VANTA - Nimbus I - NO RESERVE
10
giorni
02
ore
07
minuti
41
secondi
Offerta attuale
€ 1
Senza prezzo di riserva
 | 1 € |
|---|
Tutela degli acquirenti Catawiki
Il tuo pagamento è al sicuro con noi finché non ricevi il tuo oggetto.Mostra dettagli
Trustpilot 4.4 | 139016 recensioni
Valutato Eccellente su Trustpilot.
VANTA Nimbus I - NO RESERVE, dipinto astratto contemporaneo originale, tecnica mista su tela di cotone, firmato a mano, 140 x 100 cm, 2020+, Austria, venduto direttamente dall'artista, senza cornice e arrotolato in tubo, in ottime condizioni.
Riepilogo creato con l’aiuto dell’IA
Descrizione del venditore
Nimbus
Nimbus è una serie di dipinti che esplora l’anello morbido di luce che sembra raccogliersi attorno a una forma luminosa — l’aureola silenziosa di colore che avvolge un nucleo saturo, sospeso alla soglia tra oggetto e atmosfera. Ogni opera si concentra su un campo radiante di pigmento che sembra emanare una propria lucentezza circostante, un corpo di colore avvolto dalla luce più dolce che proietta intorno a sé.
Le opere dialogano con le ricerche di James Turrell sullo spazio percettivo e attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, agli immersioni saturi di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro di pigmenti di Anish Kapoor, alle meditazioni sul colore di Josef Albers e ai gradienti morbidi dei photogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione portano la stessa intensità di significato che linee e forma hanno altrove. In fondo si riconosce anche una traccia delle geometrie fluorescenti di Dan Flavin e delle opere di luce percettiva di Robert Irwin — una genealogia di creatori interessati alla luce come materiale a sé, accanto a una sensibilità di design moderno più ampia radicata nella teoria del colore Bauhaus e nel minimalismo scandinavo.
Ogni tela è realizzata con acrilici di belle arti su tela di cotone, stesa in campi sottili e vividi. Una pennellata larga viene condotta sulla superficie in un movimento unico e ripetuto finché il pigmento non si rarefà quasi a trasparenza, permettendo al bianco della tela sottostante di irradiare. In condizioni di illuminazione specifiche i dipinti smettono di essere letti come pittura e sembrano illuminarsi dall’interno, assumendo una qualità quasi luminosa, simile a una lampada che cambia throughout the day. Una pesante vernice protettiva completa ogni opera con una pelle lucida e riflettente che approfondisce la percezione di guardare dentro piuttosto che sul superficie — una finitura archivistica adatta a collezioni a lungo termine e all’esposizione in interni contemporanei, sia in una casa privata, sia in spazi dal design avanzato, sia in contesti di galleria.
Dipinto astratto contemporaneo firmato su tela — un’opera silenziosa, atmosferica, adatta a ambienti di design minimalisti, mid-century modern o contemporanei.
Nimbus è una serie sul lato della luce attorno alla luce — l’aureola morbida che un colore proietta nel proprio ambiente e il modo quieto in cui una tonalità può trattenere la propria atmosfera, irradiando dolcemente ai margini di sé.
Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (imbalaggio professionale, arrotolata in un tubo). Può facilmente essere ritensioneata da un professionista o dal proprietario; è anche meno costosa rispetto all’aumento di costo di spedizione quando si spediscono dipinti già tesi.
Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su cornice (Le misure reali della tela sono più grandi per consentire l’eventuale montaggio su una cornice di spessore 2-4 cm.
Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’annuncio mostrano studi e opere in lavorazione, nonché primi piani che illustrano la struttura della tela.
Il venditore si racconta
VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi.
La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro.
Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul.
Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo.
Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro.
Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca.
Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
Tradotto con Google TraduttoreNimbus
Nimbus è una serie di dipinti che esplora l’anello morbido di luce che sembra raccogliersi attorno a una forma luminosa — l’aureola silenziosa di colore che avvolge un nucleo saturo, sospeso alla soglia tra oggetto e atmosfera. Ogni opera si concentra su un campo radiante di pigmento che sembra emanare una propria lucentezza circostante, un corpo di colore avvolto dalla luce più dolce che proietta intorno a sé.
Le opere dialogano con le ricerche di James Turrell sullo spazio percettivo e attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, agli immersioni saturi di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro di pigmenti di Anish Kapoor, alle meditazioni sul colore di Josef Albers e ai gradienti morbidi dei photogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione portano la stessa intensità di significato che linee e forma hanno altrove. In fondo si riconosce anche una traccia delle geometrie fluorescenti di Dan Flavin e delle opere di luce percettiva di Robert Irwin — una genealogia di creatori interessati alla luce come materiale a sé, accanto a una sensibilità di design moderno più ampia radicata nella teoria del colore Bauhaus e nel minimalismo scandinavo.
Ogni tela è realizzata con acrilici di belle arti su tela di cotone, stesa in campi sottili e vividi. Una pennellata larga viene condotta sulla superficie in un movimento unico e ripetuto finché il pigmento non si rarefà quasi a trasparenza, permettendo al bianco della tela sottostante di irradiare. In condizioni di illuminazione specifiche i dipinti smettono di essere letti come pittura e sembrano illuminarsi dall’interno, assumendo una qualità quasi luminosa, simile a una lampada che cambia throughout the day. Una pesante vernice protettiva completa ogni opera con una pelle lucida e riflettente che approfondisce la percezione di guardare dentro piuttosto che sul superficie — una finitura archivistica adatta a collezioni a lungo termine e all’esposizione in interni contemporanei, sia in una casa privata, sia in spazi dal design avanzato, sia in contesti di galleria.
Dipinto astratto contemporaneo firmato su tela — un’opera silenziosa, atmosferica, adatta a ambienti di design minimalisti, mid-century modern o contemporanei.
Nimbus è una serie sul lato della luce attorno alla luce — l’aureola morbida che un colore proietta nel proprio ambiente e il modo quieto in cui una tonalità può trattenere la propria atmosfera, irradiando dolcemente ai margini di sé.
Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (imbalaggio professionale, arrotolata in un tubo). Può facilmente essere ritensioneata da un professionista o dal proprietario; è anche meno costosa rispetto all’aumento di costo di spedizione quando si spediscono dipinti già tesi.
Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su cornice (Le misure reali della tela sono più grandi per consentire l’eventuale montaggio su una cornice di spessore 2-4 cm.
Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’annuncio mostrano studi e opere in lavorazione, nonché primi piani che illustrano la struttura della tela.
Il venditore si racconta
VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi.
La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro.
Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul.
Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo.
Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro.
Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca.
Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
Tradotto con Google TraduttoreDettagli
Artista
VANTA
Venduto con cornice
No
Venduto da
Direttamente dall’artista
Edizione
Originale
Titolo dell'opera
Nimbus I - NO RESERVE
Tecnica
Tecnica mista
Firma
Firmato a mano
Paese d’origine
Austria
Condizione
Eccellenti condizioni
Altezza
140 cm
Larghezza
100 cm
Stile
Contemporaneo
Periodo
2020+
Venduto da
