VANTA - Nimbus II - NO RESERVE
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VANTA Nimbus II - NO RESERVE è un dipinto originale su tela con tecnica mista (140 cm per 100 cm), firmato dall’artista, realizzato in Austria nel 2020 o oltre, in ottime condizioni e venduto direttamente dall’artista.
Riepilogo creato con l’aiuto dell’IA
Descrizione del venditore
Nimbus
Nimbus è una serie di dipinti che esplora l'anello soffice di luce che sembra raccogliersi attorno a una forma luminosa — l'aura silenziosa di colore che avvolge un nucleo saturo, sospeso alla soglia tra oggetto e atmosfera. Ogni opera ruota attorno a un campo radianti di pigmento che sembra emanare una propria lucentezza circostante, un corpo di colore avvolto nella luce più morbida che proietta su se stesso.
Le opere dialogano con le ricerche di James Turrell sullo spazio percettivo, attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, alle immersioni saturate di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro di pigmenti di Anish Kapoor, alle meditazioni sul colore di Josef Albers e ai gradienti morbidi dei fotogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione hanno lo stesso peso di linea e forma altrove. In sottofondo risiede anche qualcosa delle geometrie fluorescenti di Dan Flavin e delle opere di luce percettiva di Robert Irwin — una genealogia di creatori interessati alla luce come materiale a sé stante, accanto a una più ampia sensibilità del design modern rooted in Bauhaus color theory and Scandinavian minimalism.
Ogni tela è realizzata con vernice acrilica per belle arti su tela di cotone, stesa in campi sottili e vivaci. Un pennello largo attraversa la superficie in un movimento unico e ripetuto finché il pigmento non si assottiglia quasi a transparenza, permettendo al bianco della tela sottostante di risplendere. Sotto una certa illuminazione i dipinti smettono di sembrare pittura e sembrano illuminarsi dall’interno, assumendo una qualità quasi luminosa, simile a una lampada, che cambia durante il giorno. Una pesante vernice protettiva chiude ogni opera con una pelle lucida e riflettente che deepen la sensazione di guardare dentro invece che sul superficie — una finitura archivistica adatta a una collezione a lungo termine e all’esposizione in interni contemporanei, sia in una casa privata, in uno spazio dal design avanzato, sia in un contesto museale.
Dipinto astratto contemporaneo firmato su tela — un lavoro tranquillo e atmosferico a casa in ambienti minimalisti, moderni di metà secolo o di design contemporaneo.
Nimbus è una serie sul luccichio attorno al luccichio — l’aureola soffice che un colore proietta nel proprio ambiente e il modo quieto in cui una tinta può trattenere la propria atmosfera, brillando delicatamente ai margini di sé.
Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). Può facilmente essere ritestata da un professionista o da voi stessi; ciò è anche meno costoso rispetto al costo di spedizione maggiorato quando si spediscono dipinti tesi.
Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le misure effettive della tela sono maggiori per permettere che sia montata su una cornice di spessore 2-4 cm.
Disclaimer:
Le foto di processo incluse nell’inserzione mostrano studi e opere in corso, nonché foto ravvicinate che mostrano la struttura della tela.
Il venditore si racconta
VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi.
La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro.
Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul.
Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo.
Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro.
Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca.
Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
Tradotto con Google TraduttoreNimbus
Nimbus è una serie di dipinti che esplora l'anello soffice di luce che sembra raccogliersi attorno a una forma luminosa — l'aura silenziosa di colore che avvolge un nucleo saturo, sospeso alla soglia tra oggetto e atmosfera. Ogni opera ruota attorno a un campo radianti di pigmento che sembra emanare una propria lucentezza circostante, un corpo di colore avvolto nella luce più morbida che proietta su se stesso.
Le opere dialogano con le ricerche di James Turrell sullo spazio percettivo, attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, alle immersioni saturate di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro di pigmenti di Anish Kapoor, alle meditazioni sul colore di Josef Albers e ai gradienti morbidi dei fotogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione hanno lo stesso peso di linea e forma altrove. In sottofondo risiede anche qualcosa delle geometrie fluorescenti di Dan Flavin e delle opere di luce percettiva di Robert Irwin — una genealogia di creatori interessati alla luce come materiale a sé stante, accanto a una più ampia sensibilità del design modern rooted in Bauhaus color theory and Scandinavian minimalism.
Ogni tela è realizzata con vernice acrilica per belle arti su tela di cotone, stesa in campi sottili e vivaci. Un pennello largo attraversa la superficie in un movimento unico e ripetuto finché il pigmento non si assottiglia quasi a transparenza, permettendo al bianco della tela sottostante di risplendere. Sotto una certa illuminazione i dipinti smettono di sembrare pittura e sembrano illuminarsi dall’interno, assumendo una qualità quasi luminosa, simile a una lampada, che cambia durante il giorno. Una pesante vernice protettiva chiude ogni opera con una pelle lucida e riflettente che deepen la sensazione di guardare dentro invece che sul superficie — una finitura archivistica adatta a una collezione a lungo termine e all’esposizione in interni contemporanei, sia in una casa privata, in uno spazio dal design avanzato, sia in un contesto museale.
Dipinto astratto contemporaneo firmato su tela — un lavoro tranquillo e atmosferico a casa in ambienti minimalisti, moderni di metà secolo o di design contemporaneo.
Nimbus è una serie sul luccichio attorno al luccichio — l’aureola soffice che un colore proietta nel proprio ambiente e il modo quieto in cui una tinta può trattenere la propria atmosfera, brillando delicatamente ai margini di sé.
Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). Può facilmente essere ritestata da un professionista o da voi stessi; ciò è anche meno costoso rispetto al costo di spedizione maggiorato quando si spediscono dipinti tesi.
Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le misure effettive della tela sono maggiori per permettere che sia montata su una cornice di spessore 2-4 cm.
Disclaimer:
Le foto di processo incluse nell’inserzione mostrano studi e opere in corso, nonché foto ravvicinate che mostrano la struttura della tela.
Il venditore si racconta
VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi.
La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro.
Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul.
Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo.
Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro.
Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca.
Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
Tradotto con Google TraduttoreDettagli
Artista
VANTA
Venduto con cornice
No
Venduto da
Direttamente dall’artista
Edizione
Originale
Titolo dell'opera
Nimbus II - NO RESERVE
Tecnica
Tecnica mista
Firma
Firmato a mano
Paese d’origine
Austria
Condizione
Eccellenti condizioni
Altezza
140 cm
Larghezza
100 cm
Stile
Contemporaneo
Periodo
2020+
Venduto da
