VANTA - Nimbus III - NO RESERVE
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Laurea magistrale in Cinema e Arti Visive; curatore, scrittore e ricercatore esperto.
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VANTA Nimbus III - NO RESERVE è un dipinto originale contemporaneo in tecnica mista su tela di cotone, 140 x 100 cm, firmato a mano, realizzato in Austria nel 2020 o oltre, venduto direttamente dall'artista.
Riepilogo creato con l’aiuto dell’IA
Descrizione del venditore
Nimbus
Nimbus è una serie di pittura che esplora l’anello morbido di luce che sembra radunarsi intorno a una forma luminosa — l’aureola silenziosa di colore che avvolge un nucleo saturo, sospeso alla soglia tra oggetto e atmosfera. Ogni opera si concentra su un campo radiante di pigmento che sembra emettere una propria luminescenza circostante, un corpo di colore avvolto dalla luce più morbida che proietta attorno a sé.
Le opere conversano con le ricerche di James Turrell sul spazio percettivo e attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, alle immersioni saturate di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro di pigmento di Anish Kapoor, alle meditazioni cromatiche di Josef Albers e ai gradienti morbidi dei fotogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione hanno il peso che la linea e la forma hanno altrove. In sottofondo aleggia anche qualcosa delle geometrie fluorescenti di Dan Flavin e delle opere di luce percettiva di Robert Irwin — una genealogia di creatori interessati alla luce come materiale a sé stante, accanto a un senso del design moderno più ampio radicato nella teoria del colore Bauhaus e nel minimalismo scandinavo.
Ogni tela è realizzata con vernice acrilica per belle arti su tela di cotone, applicata in campi sottili e vibranti. Una vasta pennellata è trascinata sulla superficie in un movimento unico e ripetuto finché il pigmento non diventa quasi trasparente, permettendo al bianco della tela sottostante di brillare. Con una determinata illuminazione i dipinti smettono di leggere come pittura e sembrano illuminarsi dall’interno, assumendo quasi una qualità luminosa, simile a una lampada, che cambia nel corso della giornata. Una pesante vernice protettiva completa ogni lavoro con una pelle lucida e riflettente che approfondisce la sensazione di guardare dentro piuttosto che sulla superficie — una finitura archivistica adatta a una collezione a lungo termine e all’esposizione in ambienti contemporanei, sia in una casa privata, in uno spazio di design avanzato, o in una sala espositiva.
Dipinto astratto contemporaneo firmato su tela — un lavoro silenzioso e atmosferico a proprio agio in ambienti di design minimalista, moderno di metà secolo o contemporaneo.
Nimbus è una serie sul luce attorno alla luce — l’aureola morbida che un colore proietta nel proprio contesto e il modo silenzioso in cui una tinta può mantenere la propria atmosfera, brillando delicatamente ai margini di sé stessa.
Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). Può facilmente essere ri-tesata da un professionista o da voi stessi; è anche meno costosa rispetto al costo di spedizione aumentato quando si inviano dipinti tesi.
Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le dimensioni reali della tela sono maggiori per consentire il montaggio su una cornice di spessore 2-4 cm).
Avvertenza:
Le foto del processo incluse nell’inserzione mostrano studi e opere in progresso, nonché scatti ravvicinati che mostrano la struttura della tela.
Il venditore si racconta
VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi.
La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro.
Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul.
Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo.
Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro.
Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca.
Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
Tradotto con Google TraduttoreNimbus
Nimbus è una serie di pittura che esplora l’anello morbido di luce che sembra radunarsi intorno a una forma luminosa — l’aureola silenziosa di colore che avvolge un nucleo saturo, sospeso alla soglia tra oggetto e atmosfera. Ogni opera si concentra su un campo radiante di pigmento che sembra emettere una propria luminescenza circostante, un corpo di colore avvolto dalla luce più morbida che proietta attorno a sé.
Le opere conversano con le ricerche di James Turrell sul spazio percettivo e attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, alle immersioni saturate di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro di pigmento di Anish Kapoor, alle meditazioni cromatiche di Josef Albers e ai gradienti morbidi dei fotogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione hanno il peso che la linea e la forma hanno altrove. In sottofondo aleggia anche qualcosa delle geometrie fluorescenti di Dan Flavin e delle opere di luce percettiva di Robert Irwin — una genealogia di creatori interessati alla luce come materiale a sé stante, accanto a un senso del design moderno più ampio radicato nella teoria del colore Bauhaus e nel minimalismo scandinavo.
Ogni tela è realizzata con vernice acrilica per belle arti su tela di cotone, applicata in campi sottili e vibranti. Una vasta pennellata è trascinata sulla superficie in un movimento unico e ripetuto finché il pigmento non diventa quasi trasparente, permettendo al bianco della tela sottostante di brillare. Con una determinata illuminazione i dipinti smettono di leggere come pittura e sembrano illuminarsi dall’interno, assumendo quasi una qualità luminosa, simile a una lampada, che cambia nel corso della giornata. Una pesante vernice protettiva completa ogni lavoro con una pelle lucida e riflettente che approfondisce la sensazione di guardare dentro piuttosto che sulla superficie — una finitura archivistica adatta a una collezione a lungo termine e all’esposizione in ambienti contemporanei, sia in una casa privata, in uno spazio di design avanzato, o in una sala espositiva.
Dipinto astratto contemporaneo firmato su tela — un lavoro silenzioso e atmosferico a proprio agio in ambienti di design minimalista, moderno di metà secolo o contemporaneo.
Nimbus è una serie sul luce attorno alla luce — l’aureola morbida che un colore proietta nel proprio contesto e il modo silenzioso in cui una tinta può mantenere la propria atmosfera, brillando delicatamente ai margini di sé stessa.
Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). Può facilmente essere ri-tesata da un professionista o da voi stessi; è anche meno costosa rispetto al costo di spedizione aumentato quando si inviano dipinti tesi.
Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le dimensioni reali della tela sono maggiori per consentire il montaggio su una cornice di spessore 2-4 cm).
Avvertenza:
Le foto del processo incluse nell’inserzione mostrano studi e opere in progresso, nonché scatti ravvicinati che mostrano la struttura della tela.
Il venditore si racconta
VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi.
La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro.
Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul.
Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo.
Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro.
Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca.
Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
Tradotto con Google TraduttoreDettagli
Artista
VANTA
Venduto con cornice
No
Venduto da
Direttamente dall’artista
Edizione
Originale
Titolo dell'opera
Nimbus III - NO RESERVE
Tecnica
Tecnica mista
Firma
Firmato a mano
Paese d’origine
Austria
Condizione
Eccellenti condizioni
Altezza
140 cm
Larghezza
100 cm
Stile
Contemporaneo
Periodo
2020+
Venduto da
