VANTA - Nimbus IV - NO RESERVE
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VANTA presenta Nimbus IV - NO RESERVE, un dipinto originale contemporaneo in tecnica mista su tela firmato a mano, 140 x 100 cm, realizzato nel 2020+ in Austria e venduto direttamente dall’artista, in eccellente stato.
Riepilogo creato con l’aiuto dell’IA
Descrizione del venditore
Nimbus
Nimbus è una serie pittorica che esplora l’anello morbido di luce che sembra radunarsi attorno a una forma luminosa — l’aura quieta di colore che avvolge un nucleo saturo, sospeso al limite tra oggetto e atmosfera. Ogni opera si concentra su un campo radiante di pigmento che sembra emanare una propria lucentezza circostante, un corpo di colore avvolto dalla luce più morbida che esso stesso proietta.
Le opere dialogano con le ricerche di James Turrell sullo spazio percettivo, attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, agli immersioni saturate di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro pigmentario di Anish Kapoor, alle meditazioni sul colore di Josef Albers e ai gradienti morbidi dei photogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione portano il peso che la linea e la forma hanno altrove. Una certa presenza delle geometrie fluoresцентi di Dan Flavin e delle opere di luce percettiva di Robert Irwin risiede anch’essa silenziosamente in background — una genealogia di creatori interessati alla luce come materiale a sé, insieme a una più ampia sensibilità del design moderno radicata nella teoria del colore Bauhaus e nel minimalismo scandinavo.
Ogni tela è lavorata con vernice acrilica per belle arti su tela di cotone, stesa in campi sottili e vibranti. Una larga pennellata viene trascinata sulla superficie in un movimento unico e ripetuto finché il pigmento si fa quasi trasparente, permettendo al bianco della tela sottostante di brillare. Sotto una luce particolare, i dipinti smettono di leggere come pittura e sembrano illuminati dall’interno, assumendo una qualità quasi luminosa, simile a una lampada, che cambia durante il giorno. Un pesante vernice protettiva completa ogni opera con una pelle lucida riflettente che approfondisce la percezione di guardare dentro invece che sulla superficie — una finitura archivistica adatta a una collezione di lungo periodo e all’esposizione in interni contemporanei, sia in una casa privata, in uno spazio orientato al design, sia in una galleria.
Dipinto astratto contemporaneo firmato su tela — un’opera silenziosa, atmosferica, a casa in contesti di design minimalisti, di metà secolo moderno o contemporanei.
Nimbus è una serie sull luce attorno alla luce — l’aureola morbida che un colore proietta nei suoi dintorni e il modo silenzioso in cui una tinta può trattenere la propria atmosfera, brillando dolcemente al margine di sé.
Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (imballaggio professionale, arrotolata in un cilindro). Può facilmente essere rifratta da un professionista o da voi stessi, è anche più economico rispetto al costo di spedizione aumentato quando si inviano dipinti tesi.
Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su cornice (Le misure effettive della tela sono più grandi per permettere il montaggio su una cornice spessa 2-4 cm).
Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’inserzione mostrano studi e lavori in corso, nonché foto ravvicinate che evidenziano la struttura della tela.
Il venditore si racconta
VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi.
La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro.
Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul.
Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo.
Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro.
Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca.
Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
Tradotto con Google TraduttoreNimbus
Nimbus è una serie pittorica che esplora l’anello morbido di luce che sembra radunarsi attorno a una forma luminosa — l’aura quieta di colore che avvolge un nucleo saturo, sospeso al limite tra oggetto e atmosfera. Ogni opera si concentra su un campo radiante di pigmento che sembra emanare una propria lucentezza circostante, un corpo di colore avvolto dalla luce più morbida che esso stesso proietta.
Le opere dialogano con le ricerche di James Turrell sullo spazio percettivo, attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, agli immersioni saturate di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro pigmentario di Anish Kapoor, alle meditazioni sul colore di Josef Albers e ai gradienti morbidi dei photogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione portano il peso che la linea e la forma hanno altrove. Una certa presenza delle geometrie fluoresцентi di Dan Flavin e delle opere di luce percettiva di Robert Irwin risiede anch’essa silenziosamente in background — una genealogia di creatori interessati alla luce come materiale a sé, insieme a una più ampia sensibilità del design moderno radicata nella teoria del colore Bauhaus e nel minimalismo scandinavo.
Ogni tela è lavorata con vernice acrilica per belle arti su tela di cotone, stesa in campi sottili e vibranti. Una larga pennellata viene trascinata sulla superficie in un movimento unico e ripetuto finché il pigmento si fa quasi trasparente, permettendo al bianco della tela sottostante di brillare. Sotto una luce particolare, i dipinti smettono di leggere come pittura e sembrano illuminati dall’interno, assumendo una qualità quasi luminosa, simile a una lampada, che cambia durante il giorno. Un pesante vernice protettiva completa ogni opera con una pelle lucida riflettente che approfondisce la percezione di guardare dentro invece che sulla superficie — una finitura archivistica adatta a una collezione di lungo periodo e all’esposizione in interni contemporanei, sia in una casa privata, in uno spazio orientato al design, sia in una galleria.
Dipinto astratto contemporaneo firmato su tela — un’opera silenziosa, atmosferica, a casa in contesti di design minimalisti, di metà secolo moderno o contemporanei.
Nimbus è una serie sull luce attorno alla luce — l’aureola morbida che un colore proietta nei suoi dintorni e il modo silenzioso in cui una tinta può trattenere la propria atmosfera, brillando dolcemente al margine di sé.
Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (imballaggio professionale, arrotolata in un cilindro). Può facilmente essere rifratta da un professionista o da voi stessi, è anche più economico rispetto al costo di spedizione aumentato quando si inviano dipinti tesi.
Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su cornice (Le misure effettive della tela sono più grandi per permettere il montaggio su una cornice spessa 2-4 cm).
Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’inserzione mostrano studi e lavori in corso, nonché foto ravvicinate che evidenziano la struttura della tela.
Il venditore si racconta
VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi.
La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro.
Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul.
Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo.
Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro.
Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca.
Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
Tradotto con Google TraduttoreDettagli
Artista
VANTA
Venduto con cornice
No
Venduto da
Direttamente dall’artista
Edizione
Originale
Titolo dell'opera
Nimbus IV - NO RESERVE
Tecnica
Tecnica mista
Firma
Firmato a mano
Paese d’origine
Austria
Condizione
Eccellenti condizioni
Altezza
140 cm
Larghezza
100 cm
Stile
Contemporaneo
Periodo
2020+
Venduto da
