VANTA - Nimbus V - NO RESERVE
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VANTA presenta Nimbus V - NO RESERVE, un dipinto originale contemporaneo in tecnica mista su tela, 140 cm di altezza per 100 cm di larghezza, firmato a mano, prodotto in Austria negli anni 2020 e venduto direttamente dall'artista.
Riepilogo creato con l’aiuto dell’IA
Descrizione del venditore
Nimbus
Nimbus è una serie di dipinti che esplora l'effimero anello di luce che sembra radunarsi attorno a una forma luminosa — l'alone silenzioso di colore che avvolge un nucleo saturo, sospeso alla soglia tra oggetto e atmosfera. Ogni opera è centrata su un campo radiante di pigmento che pare emanare la propria luce circostante, un corpo di colore avvolto dalla luce più morbida che proietta intorno a sé.
Le opere dialogano con le ricerche di James Turrell sullo spazio percettivo, attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, alle immersioni saturate di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro di pigmento di Anish Kapoor, alle meditazioni sul colore di Josef Albers e ai gradienti morbidi dei fotogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione hanno il peso che la linea e la forma hanno altrove. Qualcosa delle geometrie fluorescenti di Dan Flavin e delle opere di luce percettiva di Robert Irwin è anche presente, silenziosamente, come una linea genealogica di creatori interessati alla luce come materiale a sé stante, accanto a una più ampia sensibilità del design moderno radicata nella teoria del colore Bauhaus e nel minimalismo scandinavo.
Ogni tela è lavorata con pittura acrilica per belle arti su tela di cotone, stesa in campi sottili e vibranti. Un pennello largo attraversa la superficie in un’unica, ripetuta sequenza finché il pigmento non si intona quasi all透明ità, permettendo al bianco della tela sottostante di brillare. Sotto un’illuminazione adeguata i dipinti smettono di leggere come vernice e sembrano illuminati dall’interno, assumendo una qualità quasi luminosa, a lampada, che cambia nel corso della giornata. Una pesante vernice di protezione completa ogni opera con una pelle lucida e riflettente che intensifica la sensazione di guardare dentro anziché sulla superficie — una finitura archivistica adatta a una collezione di lungo periodo e all’esposizione in interni contemporanei, che sia in una casa privata, in uno spazio dal design avanzato o in un contesto museale.
Dipinto astratto contemporaneo firmato su tela — un lavoro quieto e atmosferico a casa in ambienti di design minimalista, mid-century modern o contemporaneo.
Nimbus è una serie sul luce intorno alla luce — l’aureola morbida che un colore proietta nel proprio contorno, e il modo quieto in cui una tonalità può sostenere la propria atmosfera, irradiando delicatamente al margine di sé.
Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (imballo professionale, arrotolata in un tubo). Può facilmente essere tesa nuovamente da un professionista o da voi stessi; è anche più conveniente rispetto al costo di spedizione maggiorato quando si inviano dipinti tesi.
Le misure indicate sono quelle della pittura tesa e montata su una cornice (Le reali dimensioni della tela sono maggiori per consentire l montaggio su una cornice spessa 2-4 cm).
Disclaimer:
Le foto di processo incluse nell’annuncio mostrano studi e opere in corso, nonché foto a close-up che mostrano la struttura della tela.
Il venditore si racconta
VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi.
La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro.
Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul.
Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo.
Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro.
Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca.
Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
Tradotto con Google TraduttoreNimbus
Nimbus è una serie di dipinti che esplora l'effimero anello di luce che sembra radunarsi attorno a una forma luminosa — l'alone silenzioso di colore che avvolge un nucleo saturo, sospeso alla soglia tra oggetto e atmosfera. Ogni opera è centrata su un campo radiante di pigmento che pare emanare la propria luce circostante, un corpo di colore avvolto dalla luce più morbida che proietta intorno a sé.
Le opere dialogano con le ricerche di James Turrell sullo spazio percettivo, attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, alle immersioni saturate di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro di pigmento di Anish Kapoor, alle meditazioni sul colore di Josef Albers e ai gradienti morbidi dei fotogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione hanno il peso che la linea e la forma hanno altrove. Qualcosa delle geometrie fluorescenti di Dan Flavin e delle opere di luce percettiva di Robert Irwin è anche presente, silenziosamente, come una linea genealogica di creatori interessati alla luce come materiale a sé stante, accanto a una più ampia sensibilità del design moderno radicata nella teoria del colore Bauhaus e nel minimalismo scandinavo.
Ogni tela è lavorata con pittura acrilica per belle arti su tela di cotone, stesa in campi sottili e vibranti. Un pennello largo attraversa la superficie in un’unica, ripetuta sequenza finché il pigmento non si intona quasi all透明ità, permettendo al bianco della tela sottostante di brillare. Sotto un’illuminazione adeguata i dipinti smettono di leggere come vernice e sembrano illuminati dall’interno, assumendo una qualità quasi luminosa, a lampada, che cambia nel corso della giornata. Una pesante vernice di protezione completa ogni opera con una pelle lucida e riflettente che intensifica la sensazione di guardare dentro anziché sulla superficie — una finitura archivistica adatta a una collezione di lungo periodo e all’esposizione in interni contemporanei, che sia in una casa privata, in uno spazio dal design avanzato o in un contesto museale.
Dipinto astratto contemporaneo firmato su tela — un lavoro quieto e atmosferico a casa in ambienti di design minimalista, mid-century modern o contemporaneo.
Nimbus è una serie sul luce intorno alla luce — l’aureola morbida che un colore proietta nel proprio contorno, e il modo quieto in cui una tonalità può sostenere la propria atmosfera, irradiando delicatamente al margine di sé.
Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (imballo professionale, arrotolata in un tubo). Può facilmente essere tesa nuovamente da un professionista o da voi stessi; è anche più conveniente rispetto al costo di spedizione maggiorato quando si inviano dipinti tesi.
Le misure indicate sono quelle della pittura tesa e montata su una cornice (Le reali dimensioni della tela sono maggiori per consentire l montaggio su una cornice spessa 2-4 cm).
Disclaimer:
Le foto di processo incluse nell’annuncio mostrano studi e opere in corso, nonché foto a close-up che mostrano la struttura della tela.
Il venditore si racconta
VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi.
La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro.
Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul.
Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo.
Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro.
Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca.
Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
Tradotto con Google TraduttoreDettagli
Artista
VANTA
Venduto con cornice
No
Venduto da
Direttamente dall’artista
Edizione
Originale
Titolo dell'opera
Nimbus V - NO RESERVE
Tecnica
Tecnica mista
Firma
Firmato a mano
Paese d’origine
Austria
Condizione
Eccellenti condizioni
Altezza
140 cm
Larghezza
100 cm
Stile
Contemporaneo
Periodo
2020+
Venduto da
