VANTA - Nimbus VI - NO RESERVE
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VANTA, Nimbus VI - NO RESERVE, un dipinto originale astratto in tecnica mista, firmato a mano, del 2020 o successivo, 140 cm x 100 cm, realizzato in Austria e venduto direttamente dall'artista.
Riepilogo creato con l’aiuto dell’IA
Descrizione del venditore
Nimbus
Nimbus è una serie di dipinti che esplora l’aureola morbida di luce che sembra accogliersi attorno a una forma luminosa — l’aureola silenziosa di colore che avvolge un nucleo saturo, galleggiante alla soglia tra oggetto e atmosfera. Ogni lavoro si concentra su un campo radiante di pigmento che sembra emanare una propria luce circostante, un corpo di colore avvolto dalla luce più morbida che proietta attorno a sé.
I lavori sono in dialogo con le indagini di James Turrell sullo spazio percettivo e attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, alle immersioni saturate di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro di pigmento di Anish Kapoor, alle meditazioni sul colore di Josef Albers e ai gradienti morbidi dei fotogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione portano il peso che, altrove, spetta a linea e forma. Su una background si muovono anche un po’ di geometrie fluorescenti di Dan Flavin e i lavori di luce percettiva di Robert Irwin — una linea di makers interessati alla luce come materiale a sé stante, accanto a una sensibilità del design moderno più ampia, radicata nella teoria del colore Bauhaus e nel minimalismo scandinavo.
Ogni tela è realizzata con vernice acrilica per belle arti su tela di cotone, stesa in campi sottili e vibranti. Un pennello grande viene trascinato sulla superficie in un movimento unico e ripetuto finché il pigmento diventa quasi trasparente, permettendo al bianco della tela sottostante di risplendere. In determinate condizioni di illuminazione i dipinti smettono di leggere come pittura e sembrano illuminarsi dall’interno, assumendo una qualità quasi luminosa, simile a una lampada, che cambia nel corso della giornata. Una pesante vernice protettiva completa ogni lavoro con una pelle lucida e riflettente che approfondisce la sensazione di guardare dentro più che davanti alla superficie — una finitura d’archivio adatta a una collezione di lungo periodo e all’esposizione in interni contemporanei, sia in una casa privata, sia in uno spazio dal design all’avanguardia, sia in una galleria.
Dipinto astratto contemporaneo firmato su tela — un lavoro tranquillo e atmosferico che trova casa in ambienti di design minimalista, modernariato o contemporanei.
Nimbus è una serie sul luce intorno alla luce — l’aureola morbida che un colore proietta nei propri dintorni, e il modo discreto in cui una tinta può mantenere la propria atmosfera, irraggiando dolcemente al margine di se stessa.
Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). Può facilmente essere rifratta da un professionista o autonomamente, inoltre è anche più economico rispetto al costo di spedizione maggiorato quando si inviano dipinti tesi.
Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (le misure effettive della tela sono maggiori per consentire il montaggio su una cornice 2-4 cm di spessore).
Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’annuncio mostrano studi e opere in fase di sviluppo, nonché foto ravvicinate che mostrano la struttura della tela.
Il venditore si racconta
VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi.
La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro.
Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul.
Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo.
Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro.
Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca.
Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
Tradotto con Google TraduttoreNimbus
Nimbus è una serie di dipinti che esplora l’aureola morbida di luce che sembra accogliersi attorno a una forma luminosa — l’aureola silenziosa di colore che avvolge un nucleo saturo, galleggiante alla soglia tra oggetto e atmosfera. Ogni lavoro si concentra su un campo radiante di pigmento che sembra emanare una propria luce circostante, un corpo di colore avvolto dalla luce più morbida che proietta attorno a sé.
I lavori sono in dialogo con le indagini di James Turrell sullo spazio percettivo e attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, alle immersioni saturate di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro di pigmento di Anish Kapoor, alle meditazioni sul colore di Josef Albers e ai gradienti morbidi dei fotogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione portano il peso che, altrove, spetta a linea e forma. Su una background si muovono anche un po’ di geometrie fluorescenti di Dan Flavin e i lavori di luce percettiva di Robert Irwin — una linea di makers interessati alla luce come materiale a sé stante, accanto a una sensibilità del design moderno più ampia, radicata nella teoria del colore Bauhaus e nel minimalismo scandinavo.
Ogni tela è realizzata con vernice acrilica per belle arti su tela di cotone, stesa in campi sottili e vibranti. Un pennello grande viene trascinato sulla superficie in un movimento unico e ripetuto finché il pigmento diventa quasi trasparente, permettendo al bianco della tela sottostante di risplendere. In determinate condizioni di illuminazione i dipinti smettono di leggere come pittura e sembrano illuminarsi dall’interno, assumendo una qualità quasi luminosa, simile a una lampada, che cambia nel corso della giornata. Una pesante vernice protettiva completa ogni lavoro con una pelle lucida e riflettente che approfondisce la sensazione di guardare dentro più che davanti alla superficie — una finitura d’archivio adatta a una collezione di lungo periodo e all’esposizione in interni contemporanei, sia in una casa privata, sia in uno spazio dal design all’avanguardia, sia in una galleria.
Dipinto astratto contemporaneo firmato su tela — un lavoro tranquillo e atmosferico che trova casa in ambienti di design minimalista, modernariato o contemporanei.
Nimbus è una serie sul luce intorno alla luce — l’aureola morbida che un colore proietta nei propri dintorni, e il modo discreto in cui una tinta può mantenere la propria atmosfera, irraggiando dolcemente al margine di se stessa.
Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). Può facilmente essere rifratta da un professionista o autonomamente, inoltre è anche più economico rispetto al costo di spedizione maggiorato quando si inviano dipinti tesi.
Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (le misure effettive della tela sono maggiori per consentire il montaggio su una cornice 2-4 cm di spessore).
Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’annuncio mostrano studi e opere in fase di sviluppo, nonché foto ravvicinate che mostrano la struttura della tela.
Il venditore si racconta
VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi.
La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro.
Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul.
Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo.
Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro.
Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca.
Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
Tradotto con Google TraduttoreDettagli
Artista
VANTA
Venduto con cornice
No
Venduto da
Direttamente dall’artista
Edizione
Originale
Titolo dell'opera
Nimbus VI - NO RESERVE
Tecnica
Tecnica mista
Firma
Firmato a mano
Paese d’origine
Austria
Condizione
Eccellenti condizioni
Altezza
140 cm
Larghezza
100 cm
Stile
Astratto
Periodo
2020+
Venduto da
