VANTA - Nimbus VIII - NO RESERVE
09
giorni
16
ore
51
minuti
31
secondi
Offerta attuale
€ 1
Senza prezzo di riserva
 | 1 € |
|---|
Tutela degli acquirenti Catawiki
Il tuo pagamento è al sicuro con noi finché non ricevi il tuo oggetto.Mostra dettagli
Trustpilot 4.4 | 139016 recensioni
Valutato Eccellente su Trustpilot.
L’artista VANTA presenta Nimbus VIII - NO RESERVE, un dipinto astratto originale realizzato a mano con tecnica mista su tela di cotone, proveniente dall’Austria, 140 cm di altezza e 100 cm di larghezza, datato 2020+, venduto direttamente dall’artista e in eccellente condizioni.
Riepilogo creato con l’aiuto dell’IA
Descrizione del venditore
Nimbus
Nimbus è una serie di dipinti che esplora l’outline morbido di luce che sembra radunarsi attorno a una forma luminosa — l’aura silenziosa di colore che circonda un nucleo saturo, sospeso alla soglia tra oggetto e atmosfera. Ogni lavoro ruota attorno a un campo radiativo di pigmento che sembra emettere una propria luce circostante, un corpo di colore avvolto dalla luce più soffusa che proietta intorno a sé.
Le opere dialogano con le ricerche di James Turrell sullo spazio percettivo e attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, agli immersivi saturi di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro pigmentario di Anish Kapoor, alle meditazioni sul colore di Josef Albers e ai gradienti morbidi dei fotogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione hanno l’importanza che la linea e la forma hanno altrove. In sottofondo resta anche un soffio delle geometrie fluorescenti di Dan Flavin e delle opere di luce percettiva di Robert Irwin — una genealogia di creatori interessati alla luce come materiale a sé stante, accanto a una più ampia sensibilità del design moderno radicata nella teoria del colore Bauhaus e nel minimalismo scandinavo.
Ogni tele è realizzata con acrilici di belle arti su canvas in cotone, posati in campi fini e vivaci. Un largo pennello viene trascinato sulla superficie in un movimento singolo e ripetuto finché il pigmento non si assottiglia a quasi trasparenza, permettendo al bianco della tela sottostante di illuminarsi. In determinate condizioni di illuminazione, i dipinti smettono di leggere come pittura e sembrano illuminarsi dall’interno, assumendo una qualità quasi luminosa, di tipo lampada, che cambia nel corso della giornata. Una consistenza protettiva pesante conclude ogni lavoro con una pelle lucida e riflettente che intensifica la sensazione di guardare dentro piuttosto che sulla superficie — una finitura archivistica adatta a una collezione di lungo periodo e all’esposizione in interni contemporanei, sia in una casa privata, in uno spazio orientato al design, o in un ambiente di galleria.
Dipinto astratto contemporaneo firmato su tela — un lavoro silenzioso e atmosferico a suo agio in ambienti di design minimalista, modernismo di metà secolo o contemporaneo.
Nimbus è una serie sul chiarore intorno alla luce — l’aureola morbida che un colore proietta nel proprio contesto circostante, e il modo quieto in cui una tinta può trattenere la propria atmosfera, brillando delicatamente al margine di sé.
Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). Può essere facilmente ritensionata da un professionista o da te stesso; ciò è anche più economico rispetto al costo aggiuntivo di spedizione quando si inviano dipinti tesi.
Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le dimensioni reali della tela sono maggiori per consentire il montaggio su una cornice da 2-4 cm di spessore).
Disclaimer:
Le foto di processo incluse nell’annuncio mostrano studi e lavori in corso, insieme a foto ravvicinate che mostrano la struttura della tela.
Il venditore si racconta
VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi.
La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro.
Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul.
Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo.
Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro.
Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca.
Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
Tradotto con Google TraduttoreNimbus
Nimbus è una serie di dipinti che esplora l’outline morbido di luce che sembra radunarsi attorno a una forma luminosa — l’aura silenziosa di colore che circonda un nucleo saturo, sospeso alla soglia tra oggetto e atmosfera. Ogni lavoro ruota attorno a un campo radiativo di pigmento che sembra emettere una propria luce circostante, un corpo di colore avvolto dalla luce più soffusa che proietta intorno a sé.
Le opere dialogano con le ricerche di James Turrell sullo spazio percettivo e attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, agli immersivi saturi di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro pigmentario di Anish Kapoor, alle meditazioni sul colore di Josef Albers e ai gradienti morbidi dei fotogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione hanno l’importanza che la linea e la forma hanno altrove. In sottofondo resta anche un soffio delle geometrie fluorescenti di Dan Flavin e delle opere di luce percettiva di Robert Irwin — una genealogia di creatori interessati alla luce come materiale a sé stante, accanto a una più ampia sensibilità del design moderno radicata nella teoria del colore Bauhaus e nel minimalismo scandinavo.
Ogni tele è realizzata con acrilici di belle arti su canvas in cotone, posati in campi fini e vivaci. Un largo pennello viene trascinato sulla superficie in un movimento singolo e ripetuto finché il pigmento non si assottiglia a quasi trasparenza, permettendo al bianco della tela sottostante di illuminarsi. In determinate condizioni di illuminazione, i dipinti smettono di leggere come pittura e sembrano illuminarsi dall’interno, assumendo una qualità quasi luminosa, di tipo lampada, che cambia nel corso della giornata. Una consistenza protettiva pesante conclude ogni lavoro con una pelle lucida e riflettente che intensifica la sensazione di guardare dentro piuttosto che sulla superficie — una finitura archivistica adatta a una collezione di lungo periodo e all’esposizione in interni contemporanei, sia in una casa privata, in uno spazio orientato al design, o in un ambiente di galleria.
Dipinto astratto contemporaneo firmato su tela — un lavoro silenzioso e atmosferico a suo agio in ambienti di design minimalista, modernismo di metà secolo o contemporaneo.
Nimbus è una serie sul chiarore intorno alla luce — l’aureola morbida che un colore proietta nel proprio contesto circostante, e il modo quieto in cui una tinta può trattenere la propria atmosfera, brillando delicatamente al margine di sé.
Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). Può essere facilmente ritensionata da un professionista o da te stesso; ciò è anche più economico rispetto al costo aggiuntivo di spedizione quando si inviano dipinti tesi.
Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le dimensioni reali della tela sono maggiori per consentire il montaggio su una cornice da 2-4 cm di spessore).
Disclaimer:
Le foto di processo incluse nell’annuncio mostrano studi e lavori in corso, insieme a foto ravvicinate che mostrano la struttura della tela.
Il venditore si racconta
VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi.
La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro.
Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul.
Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo.
Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro.
Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca.
Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
Tradotto con Google TraduttoreDettagli
Artista
VANTA
Venduto con cornice
No
Venduto da
Direttamente dall’artista
Edizione
Originale
Titolo dell'opera
Nimbus VIII - NO RESERVE
Tecnica
Tecnica mista
Firma
Firmato a mano
Paese d’origine
Austria
Condizione
Eccellenti condizioni
Altezza
140 cm
Larghezza
100 cm
Stile
Astratto
Periodo
2020+
Venduto da
