VANTA - Nimbus IX - NO RESERVE
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VANTA Nimbus IX - NO RESERVE è un dipinto originale a tecnica mista astratto su tela di cotone, firmato a mano, 140 cm di altezza per 100 cm di larghezza, creato nel 2020 o successivamente in Austria, stile Espressionismo astratto, venduto direttamente dall’artista e consegnato senza telaio.
Riepilogo creato con l’aiuto dell’IA
Descrizione del venditore
Nimbus
Nimbus è una serie di pitture che esplora l’anello morbido di luce che sembra riunirsi attorno a una forma luminosa — l’aureola silenziosa di colore che avvolge un nucleo saturo, in sospensione alla soglia tra oggetto e atmosfera. Ogni opera si concentra su un campo radianti di pigmento che sembra emettere una propria luminosità circostante, un corpo di colore avvolto dalla luce più morbida che proietta intorno a sé.
I lavori dialogano con le ricerche di James Turrell sullo spazio percettivo, attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, alle immersioni saturate di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro di pigmento di Anish Kapoor, alle meditazioni sul colore di Josef Albers e ai gradienti delicati dei fotogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione hanno lo stesso peso di linea e forma altrove. Qualcosa delle geometrie fluorescente di Dan Flavin e delle opere di luce percettiva di Robert Irwin resta anche loro silenziosamente sullo sfondo — una genealogia di realizzatori interessati alla luce come materiale a sé stante, accanto a una più ampia sensibilità del design moderno radicata nella teoria del colore Bauhaus e nel minimalismo scandinavo.
Ogni tela è realizzata con vernice acrilica per belle arti su tela di cotone, stesa in campi sottili e vivaci. Un pennello largo viene trascinato sulla superficie in un singolo movimento ripetuto finché il pigmento non si assottiglia a quasi trasparenza, permettendo che venga la bianca della tela sottostante a brillare attraverso. Sotto certe condizioni di illuminazione i dipinti smettono di essere letti come pittura e sembrano illuminati dall’interno, assumendo una qualità quasi luminosa, simile a una lampada, che cambia nel corso della giornata. Una pesante vernice protettiva rifinisce ogni opera con una pelle lucida riflettente che approfondisce la sensazione di guardare dentro invece che sulla superficie — una finitura archivistica adatta a collezioni a lungo termine e all’esposizione in interni contemporanei, sia in una casa privata, in uno spazio dal design all’avanguardia, o in una galleria.
Dipinto astratto contemporaneo firmato su tela — un lavoro tranquillo, atmosferico, a casa in ambienti di design minimalisti, moderni di metà secolo o contemporanei.
Nimbus è una serie sul luminismo intorno al lume stesso — l’aureola morbida che un colore proietta nel proprio contesto e il modo silenzioso in cui una tinta può trattenere la propria atmosfera, brillando dolcemente al margine di sé.
Spedizione:
Il lavoro viene consegnato senza cornice (imballaggio professionale, arrotolato in tubo). può facilmente essere ri-teso da un professionista o da voi stessi, è anche più economico rispetto al costo di spedizione aumentato quando si spedire dipinti tesi.
Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le dimensioni effettive della tela sono maggiori per permettere il montaggio su una cornice di spessore 2-4 cm.
Disclaimer:
Le foto di processo incluse nell’inserzione mostrano studi e opere in progress, nonché scatti ravvicinati che mostrano la strutturazione della tela.
Il venditore si racconta
VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi.
La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro.
Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul.
Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo.
Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro.
Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca.
Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
Tradotto con Google TraduttoreNimbus
Nimbus è una serie di pitture che esplora l’anello morbido di luce che sembra riunirsi attorno a una forma luminosa — l’aureola silenziosa di colore che avvolge un nucleo saturo, in sospensione alla soglia tra oggetto e atmosfera. Ogni opera si concentra su un campo radianti di pigmento che sembra emettere una propria luminosità circostante, un corpo di colore avvolto dalla luce più morbida che proietta intorno a sé.
I lavori dialogano con le ricerche di James Turrell sullo spazio percettivo, attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, alle immersioni saturate di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro di pigmento di Anish Kapoor, alle meditazioni sul colore di Josef Albers e ai gradienti delicati dei fotogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione hanno lo stesso peso di linea e forma altrove. Qualcosa delle geometrie fluorescente di Dan Flavin e delle opere di luce percettiva di Robert Irwin resta anche loro silenziosamente sullo sfondo — una genealogia di realizzatori interessati alla luce come materiale a sé stante, accanto a una più ampia sensibilità del design moderno radicata nella teoria del colore Bauhaus e nel minimalismo scandinavo.
Ogni tela è realizzata con vernice acrilica per belle arti su tela di cotone, stesa in campi sottili e vivaci. Un pennello largo viene trascinato sulla superficie in un singolo movimento ripetuto finché il pigmento non si assottiglia a quasi trasparenza, permettendo che venga la bianca della tela sottostante a brillare attraverso. Sotto certe condizioni di illuminazione i dipinti smettono di essere letti come pittura e sembrano illuminati dall’interno, assumendo una qualità quasi luminosa, simile a una lampada, che cambia nel corso della giornata. Una pesante vernice protettiva rifinisce ogni opera con una pelle lucida riflettente che approfondisce la sensazione di guardare dentro invece che sulla superficie — una finitura archivistica adatta a collezioni a lungo termine e all’esposizione in interni contemporanei, sia in una casa privata, in uno spazio dal design all’avanguardia, o in una galleria.
Dipinto astratto contemporaneo firmato su tela — un lavoro tranquillo, atmosferico, a casa in ambienti di design minimalisti, moderni di metà secolo o contemporanei.
Nimbus è una serie sul luminismo intorno al lume stesso — l’aureola morbida che un colore proietta nel proprio contesto e il modo silenzioso in cui una tinta può trattenere la propria atmosfera, brillando dolcemente al margine di sé.
Spedizione:
Il lavoro viene consegnato senza cornice (imballaggio professionale, arrotolato in tubo). può facilmente essere ri-teso da un professionista o da voi stessi, è anche più economico rispetto al costo di spedizione aumentato quando si spedire dipinti tesi.
Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le dimensioni effettive della tela sono maggiori per permettere il montaggio su una cornice di spessore 2-4 cm.
Disclaimer:
Le foto di processo incluse nell’inserzione mostrano studi e opere in progress, nonché scatti ravvicinati che mostrano la strutturazione della tela.
Il venditore si racconta
VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi.
La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro.
Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul.
Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo.
Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro.
Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca.
Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
Tradotto con Google TraduttoreDettagli
Artista
VANTA
Venduto con cornice
No
Venduto da
Direttamente dall’artista
Edizione
Originale
Titolo dell'opera
Nimbus IX - NO RESERVE
Tecnica
Tecnica mista
Firma
Firmato a mano
Paese d’origine
Austria
Condizione
Eccellenti condizioni
Altezza
140 cm
Larghezza
100 cm
Stile
Espressionismo astratto
Periodo
2020+
Venduto da
