VANTA - Nimbus X - NO RESERVE
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VANTA, Nimbus X - NO RESERVE, dipinto originale firmato a mano in astratto espressionismo con tecnica mista su tela, 140 cm per 100 cm, Austria, 2020+, spedito arrotolato senza cornice.
Riepilogo creato con l’aiuto dell’IA
Descrizione del venditore
Nimbus
Nimbus è una serie di dipinti che esplora l'anello morbido di luce che sembra raccogliersi attorno a una forma luminosa — l'aureola silenziosa di colore che avvolge un nucleo saturo, sospeso al limite tra oggetto e atmosfera. Ogni opera centra un campo radiante di pigmento che sembra emettere una propria luminescenza circostante, un corpo di colore avvolto dalla luce più morbida che proietta intorno a sé.
Le opere dialogano con le esplorazioni di James Turrell sullo spazio percettivo e si ispirano ai campi cromatici di Mark Rothko, alle immersioni saturate di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro di pigmento di Anish Kapoor, alle meditazioni sul colore di Josef Albers e ai gradienti morbidi dei photogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione portano il peso che la linea e la forma hanno altrove. In background si sente anche qualcosa delle geometrie fluorescenti di Dan Flavin e delle opere di luce percettiva di Robert Irwin — una genealogia di creatori interessati alla luce come materia a sé, accanto a una più ampia sensibilità del design moderno radicata nella teoria del colore bauhausiana e nel minimalismo scandinavo.
Ogni tela è realizzata con colori acrilici di belle arti su tela di cotone, stesi in campi sottili e vibranti. Una larga pennellata viene trascinata sulla superficie in un movimento singolo e ripetuto finché il pigmento non si dirada quasi a trasparenza, permettendo al bianco della tela sottostante di brillare. Sotto una certa illuminazione, i dipinti smettono di leggere come pittura e sembrano illuminati dall'interno, assumendo una qualità quasi luminosa, a lampada, che cambia nel corso della giornata. Una pesante verniciatura protettiva completa ogni opera con una pelle lucida riflettente che approfondisce la sensazione di guardare dentro piuttosto che sulla superficie — una finitura archivistica adatta a una collezione a lungo termine e all'esposizione in interni contemporanei, sia in una casa privata, in uno spazio dal design orientato, sia in una galleria.
Dipinto astratto contemporaneo firmato su tela — un lavoro quieto, atmosferico, adatto a ambienti di design minimalista, mid-century modern o contemporaneo.
Nimbus è una serie sullo spiraglio di luce intorno alla luce — l'aureola morbida che un colore proietta nel proprio contorno e il modo silenzioso in cui una tinta può mantenere la propria atmosfera, brillando delicate al margine di sé.
Spedizione:
L’opera è consegnata senza cornice (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). può facilmente essere rialstretchata da un professionista o da voi, è anche più economico rispetto al costo di spedizione aumentato quando si inviano dipinti tesi su tela
Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le misure reali della tela sono superiori per permetterne il montaggio su una cornice di spessore 2-4 cm.
Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’elenco mostrano studi e opere in corso, nonché foto ravvicinate che mostrano la struttura della tela.
Il venditore si racconta
VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi.
La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro.
Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul.
Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo.
Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro.
Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca.
Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
Tradotto con Google TraduttoreNimbus
Nimbus è una serie di dipinti che esplora l'anello morbido di luce che sembra raccogliersi attorno a una forma luminosa — l'aureola silenziosa di colore che avvolge un nucleo saturo, sospeso al limite tra oggetto e atmosfera. Ogni opera centra un campo radiante di pigmento che sembra emettere una propria luminescenza circostante, un corpo di colore avvolto dalla luce più morbida che proietta intorno a sé.
Le opere dialogano con le esplorazioni di James Turrell sullo spazio percettivo e si ispirano ai campi cromatici di Mark Rothko, alle immersioni saturate di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro di pigmento di Anish Kapoor, alle meditazioni sul colore di Josef Albers e ai gradienti morbidi dei photogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione portano il peso che la linea e la forma hanno altrove. In background si sente anche qualcosa delle geometrie fluorescenti di Dan Flavin e delle opere di luce percettiva di Robert Irwin — una genealogia di creatori interessati alla luce come materia a sé, accanto a una più ampia sensibilità del design moderno radicata nella teoria del colore bauhausiana e nel minimalismo scandinavo.
Ogni tela è realizzata con colori acrilici di belle arti su tela di cotone, stesi in campi sottili e vibranti. Una larga pennellata viene trascinata sulla superficie in un movimento singolo e ripetuto finché il pigmento non si dirada quasi a trasparenza, permettendo al bianco della tela sottostante di brillare. Sotto una certa illuminazione, i dipinti smettono di leggere come pittura e sembrano illuminati dall'interno, assumendo una qualità quasi luminosa, a lampada, che cambia nel corso della giornata. Una pesante verniciatura protettiva completa ogni opera con una pelle lucida riflettente che approfondisce la sensazione di guardare dentro piuttosto che sulla superficie — una finitura archivistica adatta a una collezione a lungo termine e all'esposizione in interni contemporanei, sia in una casa privata, in uno spazio dal design orientato, sia in una galleria.
Dipinto astratto contemporaneo firmato su tela — un lavoro quieto, atmosferico, adatto a ambienti di design minimalista, mid-century modern o contemporaneo.
Nimbus è una serie sullo spiraglio di luce intorno alla luce — l'aureola morbida che un colore proietta nel proprio contorno e il modo silenzioso in cui una tinta può mantenere la propria atmosfera, brillando delicate al margine di sé.
Spedizione:
L’opera è consegnata senza cornice (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). può facilmente essere rialstretchata da un professionista o da voi, è anche più economico rispetto al costo di spedizione aumentato quando si inviano dipinti tesi su tela
Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le misure reali della tela sono superiori per permetterne il montaggio su una cornice di spessore 2-4 cm.
Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’elenco mostrano studi e opere in corso, nonché foto ravvicinate che mostrano la struttura della tela.
Il venditore si racconta
VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi.
La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro.
Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul.
Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo.
Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro.
Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca.
Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
Tradotto con Google TraduttoreDettagli
Artista
VANTA
Venduto con cornice
No
Venduto da
Direttamente dall’artista
Edizione
Originale
Titolo dell'opera
Nimbus X - NO RESERVE
Tecnica
Tecnica mista
Firma
Firmato a mano
Paese d’origine
Austria
Condizione
Eccellenti condizioni
Altezza
140 cm
Larghezza
100 cm
Stile
Espressionismo astratto
Periodo
2020+
Venduto da
