VANTA - Nimbus XI - NO RESERVE
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VANTA Nimbus XI - NO RESERVE, originale pittura su tela con tecnica mista, astratto espressionismo, firmata a mano, 140 x 100 cm, Austria, venduta direttamente dall'artista, 2020+.
Riepilogo creato con l’aiuto dell’IA
Descrizione del venditore
Nimbus
Nimbus è una serie di dipinti che esplora l’anello morbido di luce che sembra radunarsi attorno a una forma luminosa — l’aureola silenziosa di colore che circonda un nucleo saturo, sospeso alla soglia tra oggetto e atmosfera. Ogni opera si concentra su un campo radiante di pigmento che sembra emanare una propria lucentezza circostante, un corpo di colore avvolto dalla luce più morbida che proietta intorno a sé.
I lavori dialogano con le ricerche di James Turrell sullo spazio percettivo, attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, alle immersioni saturate di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro di pigmento di Anish Kapoor, alle meditazioni sul colore di Josef Albers e ai gradienti morbidi dei fotogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione portano il peso che la linea e la forma hanno altrove. Qualcosa delle geometrie fluorescenti di Dan Flavin e delle opere di luce percettiva di Robert Irwin rimane anche nel fondo — una genealogia di creatori interessati alla luce come materiale a sé stante, accanto a un più ampio senso del design moderno radicato nella teoria del colore Bauhaus e nel minimalismo scandinavo.
Ogni tela è realizzata con vernice acrilica per belle arti su tela di cotone, stesa in campi sottili e vibranti. Un pennello ampio viene trascinato sulla superficie in un unico movimento ripetuto finché il pigmento si restringe quasi a trasparenza, permettendo che il bianco della tela sottostante risplenda. Sotto alcune condizioni di illuminazione, i dipinti smettono di leggere come pittura e sembrano illuminarsi dall’interno, assumendo una qualità quasi luminosa, simile a una lampada, che cambia durante il giorno. Una pesante vernice protettiva completa ogni opera con una pelle lucida e riflettente che intensifica la sensazione di guardare dentro invece che sulla superficie — una finitura archivistica adatta a una collezione a lungo termine e all’esposizione in interni contemporanei, sia in una casa privata, in uno spazio dal design all’avanguardia, sia in un ambiente di galleria.
Dipinto astratto contemporaneo firmato su tela — un lavoro tranquillo e atmosferico che trova casa in ambienti di design minimalisti, moderni di metà secolo o contemporanei.
Nimbus è una serie sul chiarore attorno al chiarore — l’aureola morbida che un colore proietta nel proprio ambiente e il modo silenzioso in cui una tonalità può contenere la propria atmosfera, brillando dolcemente al margine di sé.
Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). Può facilmente essere ritensionata da un professionista o autonomamente; è anche meno costosa rispetto al costo di spedizione più elevato quando si inviano dipinti tesi
Le misure indicate sono quelle della tela tesa e montata su una cornice (Le misure reali della tela sono maggiori per permettere il montaggio su una cornice spesso 2-4 cm).
Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’inserzione mostrano studi e opere in lavorazione, nonché primi piani che mostrano la struttura della tela.
Il venditore si racconta
VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi.
La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro.
Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul.
Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo.
Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro.
Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca.
Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
Tradotto con Google TraduttoreNimbus
Nimbus è una serie di dipinti che esplora l’anello morbido di luce che sembra radunarsi attorno a una forma luminosa — l’aureola silenziosa di colore che circonda un nucleo saturo, sospeso alla soglia tra oggetto e atmosfera. Ogni opera si concentra su un campo radiante di pigmento che sembra emanare una propria lucentezza circostante, un corpo di colore avvolto dalla luce più morbida che proietta intorno a sé.
I lavori dialogano con le ricerche di James Turrell sullo spazio percettivo, attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, alle immersioni saturate di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro di pigmento di Anish Kapoor, alle meditazioni sul colore di Josef Albers e ai gradienti morbidi dei fotogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione portano il peso che la linea e la forma hanno altrove. Qualcosa delle geometrie fluorescenti di Dan Flavin e delle opere di luce percettiva di Robert Irwin rimane anche nel fondo — una genealogia di creatori interessati alla luce come materiale a sé stante, accanto a un più ampio senso del design moderno radicato nella teoria del colore Bauhaus e nel minimalismo scandinavo.
Ogni tela è realizzata con vernice acrilica per belle arti su tela di cotone, stesa in campi sottili e vibranti. Un pennello ampio viene trascinato sulla superficie in un unico movimento ripetuto finché il pigmento si restringe quasi a trasparenza, permettendo che il bianco della tela sottostante risplenda. Sotto alcune condizioni di illuminazione, i dipinti smettono di leggere come pittura e sembrano illuminarsi dall’interno, assumendo una qualità quasi luminosa, simile a una lampada, che cambia durante il giorno. Una pesante vernice protettiva completa ogni opera con una pelle lucida e riflettente che intensifica la sensazione di guardare dentro invece che sulla superficie — una finitura archivistica adatta a una collezione a lungo termine e all’esposizione in interni contemporanei, sia in una casa privata, in uno spazio dal design all’avanguardia, sia in un ambiente di galleria.
Dipinto astratto contemporaneo firmato su tela — un lavoro tranquillo e atmosferico che trova casa in ambienti di design minimalisti, moderni di metà secolo o contemporanei.
Nimbus è una serie sul chiarore attorno al chiarore — l’aureola morbida che un colore proietta nel proprio ambiente e il modo silenzioso in cui una tonalità può contenere la propria atmosfera, brillando dolcemente al margine di sé.
Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). Può facilmente essere ritensionata da un professionista o autonomamente; è anche meno costosa rispetto al costo di spedizione più elevato quando si inviano dipinti tesi
Le misure indicate sono quelle della tela tesa e montata su una cornice (Le misure reali della tela sono maggiori per permettere il montaggio su una cornice spesso 2-4 cm).
Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’inserzione mostrano studi e opere in lavorazione, nonché primi piani che mostrano la struttura della tela.
Il venditore si racconta
VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi.
La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro.
Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul.
Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo.
Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro.
Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca.
Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
Tradotto con Google TraduttoreDettagli
Artista
VANTA
Venduto con cornice
No
Venduto da
Direttamente dall’artista
Edizione
Originale
Titolo dell'opera
Nimbus XI - NO RESERVE
Tecnica
Tecnica mista
Firma
Firmato a mano
Paese d’origine
Austria
Condizione
Eccellenti condizioni
Altezza
140 cm
Larghezza
100 cm
Stile
Espressionismo astratto
Periodo
2020+
Venduto da
