Claus Bertermann - La Sentinelle

Artista: Claus Bertermann

SITO UFFICIALE: www.bertermann.art

Claus Bertermann è un artista contemporaneo a livello internazionale il cui profilo di mercato è supportato dall’autorità del mercato internazionale e da eccezionali risultati nel mercato secondario. Conosciuto per i suoi potenti lavori astratti di grande formato, Bertermann ha costantemente ottenuto prezzi di alto livello nelle case d’asta più prestigiose del mondo. I suoi top prezzi realizzati includono €18.900 da Christie's Parigi (Retro Zen), €15.240 da Sotheby’s Colonia (F5TP#CB) e €15.120 da Christie’s Parigi (Whispershade). Con ulteriori vendite di successo da Van Ham, Artcurial, Taján e Dorotheum, l’opera di Bertermann è un bene dimostrato per collezionisti seri in tutto il mondo.

La Nuova Series Espressionista Prosegue

Con una laurea magistrale in Architettura (TU Monaco), Bertermann ha originariamente ottenuto riconoscimento globale per la sua tecnica di “strati architettonici”—stratificazione e raschiatura della vernice a olio per costruire profondità spaziale. Nel 2026 ha aperto un capitolo radicalmente nuovo: scene figurative dipinte bagnato-bagnato con pennelli grandi, guidate dai pittori dell’Espressionismo tedesco—prospettive distorte e colori intensificati ed emotivamente carichi. “La Sentinelle” trasporta questa giovane serie nel ritratto per la prima volta, e riporta uno strumento caratteristico tra i suoi precedenti lavori figurativi: il pastello a olio, le cui linee dorate disegnate rendono direttamente i gioielli della modella sul campo acrilico dipinto bagnato.

Impronta Artistica Internazionale

Con oltre 1.000 opere di grande formato in collezioni private e istituzionali in tutto il mondo—including un monumental triptyco presso la sua alma mater, la Technische Universität München—Bertermann continua a colmare il divario tra struttura rigorosa e libertà intuitiva. Questa offerta Catawiki presenta un’opportunità rara di acquisire il primo ritratto di una nuova serie entusiasmante da un artista con un solido record internazionale d’asta.

Dettagli chiave per i collezionisti

– Titolo: La Sentinelle
– Anno: 2026
– Dimensioni (H x L): 210 x 160 cm (83 × 63 pollici)
– Supporto: Acrilico e pastello a olio su tela
– Firmato dall’artista sul fronte e sul retro
– Opera originale, unica nel suo genere - REALIZZATA DA UNA PERSONA REALE, NON DA IA.
– In spedizione arrotolata senza cornice

Cosa rende unica questa opera

“La Sentinelle”—la sentinella—è un ritratto costruito su una bella contraddizione. Una donna siede di fronte a un paesaggio ampio: terrazze verdi, una catena montuosa blu, un albero in piena fioritura. È riccamente adornata—orecchini ornamentali dorati, guanti in pizzo disegnati in oro lungo le mani piegate—and she carries the calm, unhurried authority of someone who answers to no one. Everything about the arrangement says: this is the guardian of the land behind her.

Ma guardate di nuovo la logica della guardia. Una sentinella non guarda al tesoro; guarda la direzione da cui arriva il pericolo. Il frutteto, le colline, le montagne—tutto ciò che vale la pena proteggere si trova alle sue spalle. I suoi occhi sono fissati sull’unica cosa che il dipinto non può mostrare: lo spazio davanti alla tela. La sorpresa di “La Sentinelle” è che ribalta silenziosamente i ruoli. Siamo venuti a guardarla—e scopriamo che siamo noi a essere osservati. Chi si avvicina al paesaggio deve prima passare dal suo sguardo, e lei è chiaramente rimasta lì molto prima che arrivassimo.

La seconda occhiata premia la pazienza. Il suo viso è diviso in due colori—una metà chiara come il giorno, l’altra profonda ombra turchese—perché la guardia non dorme al tramonto; tiene entrambe le turni contemporaneamente. Le sue mani, guantate in pizzo dorato disegnato, giacciono piegate e vuote: non porta alcuna arma. L’autorità è l’arma. E ciò che esattamente protegge—la valle, un ricordo, una frontiera solo lei può vedere—il dipinto si rifiuta di dire. Quel segreto trattenuto è il motore dell’immagine: mantiene lo spettatore in piedi di fronte a lei, chiedendo una causa che è già stata giudicata.

Perché vale il prezzo

Si tratta di un dipinto di grande formato, da museo (210 x 160 cm) e del primo ritratto della nuova serie espressionista nella pratica di Bertermann—il momento in cui un corpo di lavoro fresco si espande dal paesaggio e dalla scena di strada al volto umano. Per i collezionisti, questo è un indicatore di provenienza significativo: questa tela definisce come la serie parlerà ogni volta che parlerà delle persone.

Tecnicamente, l’opera fonde i due linguaggi della carriera figurativa di Bertermann. L’intero campo—paesaggio, abbigliamento, volto bicolore—è dipinto con tecnica wet-in-wet usando grandi pennelli, i colori si spargono e si mescolano mentre la vernice è ancora fresca. Sopra questo fondo fluido, il pastello a olio ritorna dal suo lavoro precedente in un ruolo unico e preciso: l’oro disegnato di orecchini e guanti in pizzo, scintillando come gioielli reali contro i colori fusi. Libertà sotto, precisione sopra—istinto di architetto per la struttura che sostiene l’appetito dell’espressionismo per il colore.

“La Sentinelle” combina questa forza pittorica con un soggetto psicologicamente carico—la custode il cui tesoro non vediamo mai e di cui siamo noi a sospettare di essere—rendendolo sia immediatamente imponente sul muro sia concettualmente duraturo per i collezionisti.

Descrizione visiva & condizioni

La composizione è centrata su una donna seduta, mostrata dalle ginocchia in su, i capelli scuri raccolti in alto sopra un volto deliberatamente diviso in due zone di colore: crema pallida da un lato, turchese luminoso dall’altro, con labbra rosso scuro e occhi fissi, ben aperti che incontrano lo spettatore direttamente. Indossa una giacca arancione fiamma rifinita in cobalt blue su una camicetta nera a volant lavorata con tratti di bianco, grigio e ocrè. Orecchini ornamenti dorati pendono da ogni orecchio, e le sue mani piegate sono coperte da guanti in pizzo disegnati in pastello a olio dorato su pelle rosa-rosa. Siede su una sedia di toni blu intenso e viola i cui volumi morbidi incorniciano come una throne.

Dietro di lei, il paesaggio si dispiega in pennellate generiche e bagnate: un prato verde e siepi scure in distanza, colline a terrazze in toni verdi e turchesi, una catena montuosa blu scura, e un cielo estivo sfumato in blu e bianco. Sul bordo sinistro, un albero in piena fioritura—rossi, rosa e coralli intorno a un tronco rosa pallido—scoppia contro i verdi più freddi. I colori si dileguano e si fondono visibilmente in tutto; la prospettiva e l’anatomia sono volutamente distorte per dare priorità al peso emotivo rispetto al realismo. L’opera è firmata in verde in basso a destra.

L’opera non è in cornice e non è tesa. Condizioni eccellenti. Tutte le irregolarità superficiali sono intenzionali e integrate nel processo dell’artista.

Contesto / contesto artistico

Claus Bertermann lavora nel campo della pittura espressiva figurativa contemporanea, concentrandosi sugli stati dell’essere piuttosto che sulla mera rappresentazione. Con la sua serie 2026 ha collocato la figura umana all’interno di paesaggi carichi, attingendo direttamente all’eredità dell’Espressionismo tedesco: prospettiva piegata, colore esaltato, e una superficie volutamente fluida. “La Sentinelle” amplia quel progetto al genere pittorico più antico—il ritratto seduto—and lascia che la tradizione della persona autorevole si scontri con una tavolozza altamente contemporanea e a alto tono.

Combinando il metodo wet-in-wet su tutta la superficie con il ritorno della linea del pastello a olio, Bertermann unisce le due metà del suo vocabolario figurativo in una singola tela: il campo di colore volatile e fuso della nuova serie e la precisione disegnata dell’antico. Il risultato è una figura custode dipinta nel modo in cui l’autorità si sente davvero—fluida, vivida, e impossibile da distogliere lo sguardo.

Dettagli pratici per gli acquirenti:

Originale, opera unica nel suo genere
Acrilico e pastello a olio su tela
Dimensioni (H x L): 210 x 160 cm (83 × 63 pollici)
Firmata dall’artista sul fronte e sul retro
Certificato di autenticità incluso
Spedita arrotolata (non incorniciata o tesa)
Imballaggio professionale e spedizioni mondiali con aziende di spedizioni premium come UPS.

La tela include una bordatura bianca continua aggiuntiva di circa 10 cm (circa 4 pollici) su tutti i lati oltre la superficie dipinta. Questa margine permette all’opera di essere tesa professionalmente nuovamente su barre di tela di qualità museale fino a 6 cm (circa 2,4 pollici) di profondità, offrendo una presentazione pulita, senza cornice, stile galleria, senza bisogno di una cornice decorativa.

Si prega di notare che l’opera è venduta senza cornice e senza barre di tela. L’allungamento professionale è responsabilità dell’acquirente. Il dipinto viene spedito arrotolato per un trasporto internazionale sicuro e un’installazione flessibile secondo le preferenze dell’acquirente.

L’opera è firmata sia sul fronte che sul retro, con titolo, anno e nome completo dell’artista incisi sul retro.

#mostwanted_art