Alberto Ricardo (XXI) - “Poder y Rebeldía. Wonder Woman”





Tutela degli acquirenti Catawiki
Il tuo pagamento è al sicuro con noi finché non ricevi il tuo oggetto.Mostra dettagli
Trustpilot 4.4 | 139085 recensioni
Valutato Eccellente su Trustpilot.
Descrizione del venditore
Opera d'arte dell'artista Alberto Ricardo (XX), realizzata con tecnica acrilico su tela..
Garantiamo un prodotto durevole e di qualità visiva.
Dimensione di 60 x 80 cm di pittura con 3 cm di profondità.
Sul retro del pezzo potrà trovare i dati sull'opera.
La spedizione avverrà tramite la compagnia United Parcel Service (UPS), per Spagna ed Europa, e tramite la compagnia Fedex per il resto del mondo.
L'opera sarà arrotolata e protetta mediante diversi strati di imballaggio, sacchetto di plastica a bolle e sistemata in un tubo resistente.
Una volta pagata l'opera, sono necessari tre giorni per la procedura di imballaggio e consegna alla società di spedizione.
L'opera le arriverà entro dieci giorni, a seconda del paese di destinazione.
In questa pittura acrilica provocatoria su tela si reinventa uno dei più emblematici icone della cultura pop: Wonder Woman. La supereroina, simbolo di empowerment femminile e giustizia, è ritratta qui con un accenno satirico, ludico e di rottura che mescola l'estetica pop con elementi di arte urbana e humor grafico. Questa composizione non solo si distingue per la sua forza visiva, ma anche per il sottotesto che propone: una critica tagliente ai cliché del fumetto e all’oggettificazione dei corpi nella cultura di massa.
Il personaggio centrale, rappresentato in una postura insolita per la sua iconografia tradizionale — che guarda oltre la spalla con un gesto sfidante mentre sistema il suo costume — stabilisce un gioco visivo tra sensualità e empowerment. Nonostante il carattere apparentemente frivolo della scena, vi è nel suo sguardo e nel suo atteggiamento un’ironia consapevole: non si tratta di una donna vulnerabile, ma di qualcuno che domina il linguaggio visivo con malizia e potere.
Tecnicamente, l'opera impiega una tavolozza cromatica esplosiva, ricca di contrasti e schizzi che rimandano al graffiti e al neo-espressionismo urbano. Gli sfondi caotici, saturi di parole come “love” o “boop”, cuori e grafismi spontanei, creano un'atmosfera vibrante che ricorda l'arte di strada degli anni Ottanta. La linea di contorno spessa, quasi caricaturale, mette in risalto le figure e valorizza il carattere di fumetto pop della scena.
L’uso dell’acrilico consente un'applicazione rapida ed energetica, visibile nelle gocce controllate e nelle pennellate di colore che si espandono sullo sfondo. Tutto ciò genera una sensazione di movimento e spontaneità, in linea con lo spirito contestatario del pezzo.
La figura maschile — di cui vediamo solo una mano tesa verso la supereroina — funge da elemento narrativo e simbolico: non invadi, ma si ferma di fronte all’autodefinizione del personaggio. È una metafora visiva del cambiamento culturale, dove l’eroina prende controllo della sua immagine e del suo destino.
Quest'opera ha un forte richiamo nel mercato dell’arte contemporanea e nel collezionismo pop. È perfetta per i collezionisti che valorizzano la fusione tra icone classiche e linguaggi urbani odierni. Un pezzo che non si limita a decorare, ma interpella, seduce e provoca. Ideale da esporre con orgoglio in qualsiasi galleria o ambiente moderno.
Opera d'arte dell'artista Alberto Ricardo (XX), realizzata con tecnica acrilico su tela..
Garantiamo un prodotto durevole e di qualità visiva.
Dimensione di 60 x 80 cm di pittura con 3 cm di profondità.
Sul retro del pezzo potrà trovare i dati sull'opera.
La spedizione avverrà tramite la compagnia United Parcel Service (UPS), per Spagna ed Europa, e tramite la compagnia Fedex per il resto del mondo.
L'opera sarà arrotolata e protetta mediante diversi strati di imballaggio, sacchetto di plastica a bolle e sistemata in un tubo resistente.
Una volta pagata l'opera, sono necessari tre giorni per la procedura di imballaggio e consegna alla società di spedizione.
L'opera le arriverà entro dieci giorni, a seconda del paese di destinazione.
In questa pittura acrilica provocatoria su tela si reinventa uno dei più emblematici icone della cultura pop: Wonder Woman. La supereroina, simbolo di empowerment femminile e giustizia, è ritratta qui con un accenno satirico, ludico e di rottura che mescola l'estetica pop con elementi di arte urbana e humor grafico. Questa composizione non solo si distingue per la sua forza visiva, ma anche per il sottotesto che propone: una critica tagliente ai cliché del fumetto e all’oggettificazione dei corpi nella cultura di massa.
Il personaggio centrale, rappresentato in una postura insolita per la sua iconografia tradizionale — che guarda oltre la spalla con un gesto sfidante mentre sistema il suo costume — stabilisce un gioco visivo tra sensualità e empowerment. Nonostante il carattere apparentemente frivolo della scena, vi è nel suo sguardo e nel suo atteggiamento un’ironia consapevole: non si tratta di una donna vulnerabile, ma di qualcuno che domina il linguaggio visivo con malizia e potere.
Tecnicamente, l'opera impiega una tavolozza cromatica esplosiva, ricca di contrasti e schizzi che rimandano al graffiti e al neo-espressionismo urbano. Gli sfondi caotici, saturi di parole come “love” o “boop”, cuori e grafismi spontanei, creano un'atmosfera vibrante che ricorda l'arte di strada degli anni Ottanta. La linea di contorno spessa, quasi caricaturale, mette in risalto le figure e valorizza il carattere di fumetto pop della scena.
L’uso dell’acrilico consente un'applicazione rapida ed energetica, visibile nelle gocce controllate e nelle pennellate di colore che si espandono sullo sfondo. Tutto ciò genera una sensazione di movimento e spontaneità, in linea con lo spirito contestatario del pezzo.
La figura maschile — di cui vediamo solo una mano tesa verso la supereroina — funge da elemento narrativo e simbolico: non invadi, ma si ferma di fronte all’autodefinizione del personaggio. È una metafora visiva del cambiamento culturale, dove l’eroina prende controllo della sua immagine e del suo destino.
Quest'opera ha un forte richiamo nel mercato dell’arte contemporanea e nel collezionismo pop. È perfetta per i collezionisti che valorizzano la fusione tra icone classiche e linguaggi urbani odierni. Un pezzo che non si limita a decorare, ma interpella, seduce e provoca. Ideale da esporre con orgoglio in qualsiasi galleria o ambiente moderno.

