Una testa di bronzo - Ife - Nigeria
08
giorni
19
ore
49
minuti
37
secondi
Offerta attuale
€ 620
Prezzo di riserva non raggiunto
Esperto
Selezionato da Dimitri André
Possiede una laurea magistrale in Studi Africani e 15 anni di esperienza in Arte Africana.
Stima € 4.000 - € 4.400
 | 620 € | |
|---|---|---|
 | 570 € |
Tutela degli acquirenti Catawiki
Il tuo pagamento è al sicuro con noi finché non ricevi il tuo oggetto.Mostra dettagli
Trustpilot 4.4 | 139016 recensioni
Valutato Eccellente su Trustpilot.
Una testa in bronzo di Ife, Nigeria, scultura reale in lega di rame attribuita a un personaggio reale di Ife, con provenienza documentata.
Riepilogo creato con l’aiuto dell’IA
Descrizione del venditore
Questa imponente testa coronata appartiene alla celebre tradizione della scultura in lega di rame prodotta a Ifè, centro sacro e politico del mondo Yoruba. Raffigura un personaggio reale, molto probabilmente un Ooni, il sovrano di Ifè. Il notevole naturalismo del volto, con labbra dolcemente modellate, occhi a mandorla e espressione composta, è combinato con la notevole formalizzazione delle linee verticali che attraversano il viso. La sontuosa corona è articolata da file di perline sollevate e sormontata da una prominente rosetta e da un alto crest centrale. Il collo cilindrico è attraversato da anelli orizzontali e forato da un’apertura che potrebbe aver servito nell’assemblaggio, nell’attacco o nella presentazione rituale della testa.
La superficie è particolarmente degna di nota per la sua patina complessa e multistrato. Invece di presentare un colore omogeneo unico, il metallo mostra successive zone di ossidazione rossiccia, ocre, marrone scuro, neroastro e localmente verde-grigio, dovute a processi di mineralizzazione. Questi strati appaiono particolarmente evidenti nelle recessi, sui dettagli della corona e nelle aree di metallo usurato e poroso. Il loro carattere differenziato suggerisce ripetuti e prolungati processi di corrosione in condizioni ambientali mutevoli. Tali strati di ossidazione sovrapposti sono compatibili con una notevole antichità e possono derivare da lunghi periodi di sepoltura, esposizione e contatto rinnovato con suolo e umidità.
La patina deve tuttavia essere intesa come prova di supporto piuttosto che come mezzo indipendente di datazione della scultura. L’età e la formazione degli strati di corrosione individuali possono essere stabilite solo mediante esame scientifico. Sarebbe necessario un’analisi metallurgica e microscopica della superficie e della sua stratigrafia per distinguere i prodotti di corrosione antichi da alterazioni o interventi successivi. Visivamente, tuttavia, la profondità, l’eterogeneità e l’apparente integrazione dei diversi strati di ossidazione con la superficie sottostante sono caratteristiche degne di nota.
Un importante confronto storico è fornito dalla celebre testa di Ifè incontrata dall’ etnologo tedesco Leo Frobenius nel 1910, tradizionalmente nota come la Olokun Head. Frobenius fu condotto nel Sacro Boschetto di Olokun a Ifè, dove un sacerdote gli mostrò la testa metallica. Essa non venne esposta permanentemente fuori terra ma fu sepolta ritualisticamente nella terra e, secondo i racconti dell’episodio, di tanto in tanto riesumata per offerte. La sepoltura non era quindi necessariamente una deposizione archeologica accidentale di un oggetto abbandonato, ma faceva parte della sua continua esistenza rituale.
Frobenius rimase profondamente colpito dalla scultura e osservò in particolare la sua patina verde scura e il suo straordinario naturalismo. Cercò di acquistare e rimuovere la testa. La trattativa divenne controversa perché il sacerdote che aveva trattato con Frobenius non fu ritenuto avente l’autorità per alienarla: la testa era associata all’Ooni e alla sacra comunità di Ifè. Dopo le opposizioni locali e l’intervento delle autorità coloniali britanniche, Frobenius fu infine costretto a restituirla. L’originale associata al Olokun Grove è oggi registrata nella collezione del National Museum, Ife, mentre una copia realizzata dalla testa nel 1948 è conservata al British Museum.
Le circostanze registrate da Frobenius sono particolarmente rilevanti per l’interpretazione della presente testa. Dimostrano che almeno una testa metallica importante di Ifè aveva una biografia rituale che prevedeva sepoltura deliberata, riesumazione periodica e offerte. In un simile contesto, il contatto con la terra non costituiva semplicemente un accadimento accidentale della scultura dopo che essa aveva cessato di funzionare. la sepoltura stessa potrebbe far parte del suo uso sacro.
La complessità della superficie della presente testa può quindi essere considerata in relazione a questa pratica documentata, sebbene una storia rituale analoga non possa essere stabilita senza una provenienza sicura. I suoi strati successivi di ossidazione potrebbero potenzialmente conservare tracce di ambienti in mutamento nel corso di un lungo periodo: sepoltura nel suolo, esposizione all’aria e all’umidità, manipolazione, uso rituale e possibilmente rinnovata deposizione. Visto in questo modo, la patina non è semplicemente una colorazione del bronzo ma parte della storia materiale dell’oggetto.
Il confronto con la Olokun Head è quindi significativo su diversi livelli. Entrambe appartengono all’eccezionale tradizione naturalistica della scultura in metallo di Ifè e combinano una presenza reale idealizzata con dettagli facciali e ornamentali altamente controllati. Inoltre, più importante, le circostanze documentate della Olokun Head forniscono prove che teste monumentalmente metalliche a Ifè potevano rimanere oggetti sacri attivi la cui relazione con la terra era parte integrante del loro significato rituale. L’ossidazione pronunciata e multistrato del presente esempio è coerente con una lunga storia di interazione ambientale e potenzialmente con episodi di sepoltura, sebbene una tale interpretazione resti una ipotesi finché non supportata da provenienza archeologica e analisi scientifica.
Riferimenti selezionati
Drewal, Henry John, e Enid Schildkrout, a cura. Kingdom of Ife: Sculptures from West Africa. Londra: British Museum Press, 2010.
Eyo, Ekpo, e Frank Willett. Treasures of Ancient Nigeria. Londra e New York, 1982.
Frobenius, Leo. The Voice of Africa. 2 volumi. Londra, 1913.
Willett, Frank. The Art of Ife: A Descriptive Catalogue and Database. Glasgow: Hunterian Museum and Art Gallery, University of Glasgow, 2004.
British Museum. Collection record for the cast of the Olokun Head, CRS.12.
Frobenius Institute, Goethe University Frankfurt. Ife Objects and Collections in and out of Africa, progetto di ricerca, 2007–2009.
The price is without the price for the TL analysis but can be done within four weeks for 350,- Euro.
Some of the information is generated by artificial intelligence and is based on published sources from the fields of ethnography, archaeology, and art history.
Invt. No. MAZ21946
The seller guarantees and can prove that the object was obtained legally. The seller was informed by Catawiki that they had to provide the documentation required by the laws and regulations in their country of residence. The seller guarantees and is entitled to sell/export this object. The seller will provide all provenance information known about the object to the buyer. The seller ensures that any necessary permits are/will be arranged. The seller will inform the buyer immediately about any delays in obtaining such permits.
Il venditore si racconta
L’impegno di Wolfgang Jaenicke nell’arte africana non cominciò sul campo né nel mercato, ma in uno spazio più tranquillo e interiore—tra documenti, libri e oggetti che appartenevano a suo padre. L’archivio sulle ex-colonie della Germania non era disposto per raccontare una storia unica; ne suggeriva molte. Invitava all’analisi piuttosto che alla venerazione, e insegnò a Jaenicke fin dall’inizio che gli oggetti non sono mai muti. Portano dentro di sé il tempo—frattura e continuità trattenute nella stessa forma—e chiedono di essere letti con la stessa attenzione riservata ai testi.
Per più di un quarto di secolo, Jaenicke ha lavorato come collezionista, mercante e intermediario, sebbene nessuno di questi termini catturi appieno la forma della sua pratica. Ciò che una volta era raggruppato, troppo casualmente, sotto la voce di “Arte Tribale” non gli è mai sembrato un’entità chiusa o storica. È, piuttosto, un insieme di tradizioni vive, che negoziano costantemente il presente. La sua formazione accademica—in antropologia etnografica, storia dell’arte e diritto comparato—ha fornito una grammatica. La lingua stessa l’ha imparata altrove. In Mali, Camerun, Costa d’Avorio, Burkina Faso, Togo e Ghana, la conoscenza emerse lentamente, attraverso incontri reiterati che si sono consolidati in relazioni, e tramite fiducia costruita non in un solo colpo ma nel corso degli anni.
Il Mali divenne il centro gravitazionale di questa esperienza. Tra il 2002 e il 2012, Jaenicke visse e lavorò a Bamako e Ségou, dove gestì Tribalartforum, una galleria affacciata sul fiume Niger. Lo spazio resisteva a una cronologia facile. Sculture e ceramiche condividevano la sala con la fotografia, e opere di Malick Sidibé—immagini della gioventù maliana degli anni ’70, sicura di sé e contagiosamente vivace—pendevano accanto a forme rituali più antiche. L’effetto non era nostalgico ma chiarificatore: passato e presente non si cancellavano a vicenda; si affilavano l’uno con l’altro.
La guerra del 2012 chiuse bruscamente questo capitolo, come spesso accade nelle guerre. Ma non dissolse il lavoro. Insieme ad Aguibou Kamaté, Jaenicke si rifugiò a Lomé, più vicino ai luoghi di origine di molti oggetti e alle rotte che continuano a percorrere. Dal 2018, Berlino è diventata un altro punto su questa mappa. Galerie Wolfgang Jaenicke è ora operativa di fronte al Palazzo di Charlottenburg, sostenuta da un piccolo team di specialisti. Il suo focus si concentra in particolare su bronzi e terracotte dell’Africa Occidentale—materiali modellati dalla terra e dal fuoco, e da forme di memoria che resistono a una facile traduzione.
Ciò che distingue la pratica di Jaenicke non è solo l’estensione geografica, ma la tensione interna. Il lavoro sul campo è accoppiato a ricerche sulla provenienza; il commercio è trattato come inseparabile dalla responsabilità. In collaborazione con musei e iniziative accademiche, la circolazione non è inquadrata come estrazione ma come processo etico che rimane incompleto. L’obiettivo non è rimuovere gli oggetti dal mondo e sigillarli, ma mantenerli leggibili al suo interno—per permettere loro di continuare a parlare, anche quando le condizioni del loro parlare cambiano.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke è una galleria con sede a Berlino specializzata in scultura dell’Africa Occidentale, bronzi, terracotte, maschere e arte africana contemporanea. È diretta da Wolfgang Jaenicke, il cui lavoro combina raccolta, commercio, ricerche sulla provenienza, lavoro sul campo e documentazione archivistica.
Secondo il resoconto della galleria, Jaenicke ha studiato etnologia, storia dell’arte e diritto comparato e lavora nel settore dell’arte africana da oltre venticinque anni. Le sue attività si sono sviluppate attraverso un impegno a lungo termine in paesi quali Mali, Camerun, Costa d’Avorio, Burkina Faso, Ghana e Togo. Piuttosto che presentare l’arte africana come una categoria storica chiusa, la descrive come una tradizione culturale continua, plasmata da comunità vive e da contesti storici in evoluzione.
Una fase particolarmente importante della sua carriera è stata in Mali, dove visse e lavorò tra circa il 2002 e il 2012 a Bamako e Ségou. Lì gestì Tribalartforum, una galleria che combinava scultura africana storica con fotografia africana contemporanea, inclusa l’opera di Malick Sidibé. La crisi politica e militare in Mali nel 2012 portò alla chiusura di questa fase di attività.
In seguito, insieme ad Aguibou Kamaté, Jaenicke continuò a lavorare da Lomé, Togo, prima di stabilire una presenza della galleria a Berlino vicino al Palazzo di Charlottenburg. La galleria attribuisce particolare enfasi a bronzi dell’Africa Occidentale, terracotte, opere legate a Benin e Ifè, sculture Nok, arte Dogon, scultura Baule, oggetti Senufo e materiale Yoruba.
Un aspetto distintivo della posizione pubblica di Jaenicke è il suo ripetuto accento sulla trasparenza della provenienza e sui dibattiti sulla restituzione. Su diverse schede oggetto pubblicate, la galleria discute esplicitamente questioni legate a documentazione sull’esportazione, convenzioni UNESCO, storie di proprietà e comunicazione con studiosi e ricercatori della restituzione. Questi enunciati riflettono dibattiti contemporanei più ampi sulla circolazione del patrimonio culturale africano, la legalità, la storia della raccolta e le pratiche di acquisizione museale.
La galleria mantiene estese archivi e cataloghi online che documentano centinaia di oggetti africani, tra cui bronzi Benin e Ifè, terracotte Nok, sculture Dogon, figure Baule, oggetti Fon, figure Moba e altro materiale dell’Africa Occidentale.
Per i ricercatori interessati alla storia del commercio dell’arte africana, Jaenicke rappresenta una generazione successiva di mercanti rispetto a figure come John J. Klejman. Mentre Klejman apparteneva al mercato newyorkese del dopoguerra degli anni ’50–’70, il lavoro di Jaenicke è stato modellato da preoccupazioni contemporanee legate alla documentazione sul campo, alla ricerca sulla provenienza, ai dibattiti sulla restituzione, agli archivi digitali e al diretto coinvolgimento con reti e artisti dell’Africa Occidentale.
Questo testo è basato su AI Information
Tradotto con Google TraduttoreQuesta imponente testa coronata appartiene alla celebre tradizione della scultura in lega di rame prodotta a Ifè, centro sacro e politico del mondo Yoruba. Raffigura un personaggio reale, molto probabilmente un Ooni, il sovrano di Ifè. Il notevole naturalismo del volto, con labbra dolcemente modellate, occhi a mandorla e espressione composta, è combinato con la notevole formalizzazione delle linee verticali che attraversano il viso. La sontuosa corona è articolata da file di perline sollevate e sormontata da una prominente rosetta e da un alto crest centrale. Il collo cilindrico è attraversato da anelli orizzontali e forato da un’apertura che potrebbe aver servito nell’assemblaggio, nell’attacco o nella presentazione rituale della testa.
La superficie è particolarmente degna di nota per la sua patina complessa e multistrato. Invece di presentare un colore omogeneo unico, il metallo mostra successive zone di ossidazione rossiccia, ocre, marrone scuro, neroastro e localmente verde-grigio, dovute a processi di mineralizzazione. Questi strati appaiono particolarmente evidenti nelle recessi, sui dettagli della corona e nelle aree di metallo usurato e poroso. Il loro carattere differenziato suggerisce ripetuti e prolungati processi di corrosione in condizioni ambientali mutevoli. Tali strati di ossidazione sovrapposti sono compatibili con una notevole antichità e possono derivare da lunghi periodi di sepoltura, esposizione e contatto rinnovato con suolo e umidità.
La patina deve tuttavia essere intesa come prova di supporto piuttosto che come mezzo indipendente di datazione della scultura. L’età e la formazione degli strati di corrosione individuali possono essere stabilite solo mediante esame scientifico. Sarebbe necessario un’analisi metallurgica e microscopica della superficie e della sua stratigrafia per distinguere i prodotti di corrosione antichi da alterazioni o interventi successivi. Visivamente, tuttavia, la profondità, l’eterogeneità e l’apparente integrazione dei diversi strati di ossidazione con la superficie sottostante sono caratteristiche degne di nota.
Un importante confronto storico è fornito dalla celebre testa di Ifè incontrata dall’ etnologo tedesco Leo Frobenius nel 1910, tradizionalmente nota come la Olokun Head. Frobenius fu condotto nel Sacro Boschetto di Olokun a Ifè, dove un sacerdote gli mostrò la testa metallica. Essa non venne esposta permanentemente fuori terra ma fu sepolta ritualisticamente nella terra e, secondo i racconti dell’episodio, di tanto in tanto riesumata per offerte. La sepoltura non era quindi necessariamente una deposizione archeologica accidentale di un oggetto abbandonato, ma faceva parte della sua continua esistenza rituale.
Frobenius rimase profondamente colpito dalla scultura e osservò in particolare la sua patina verde scura e il suo straordinario naturalismo. Cercò di acquistare e rimuovere la testa. La trattativa divenne controversa perché il sacerdote che aveva trattato con Frobenius non fu ritenuto avente l’autorità per alienarla: la testa era associata all’Ooni e alla sacra comunità di Ifè. Dopo le opposizioni locali e l’intervento delle autorità coloniali britanniche, Frobenius fu infine costretto a restituirla. L’originale associata al Olokun Grove è oggi registrata nella collezione del National Museum, Ife, mentre una copia realizzata dalla testa nel 1948 è conservata al British Museum.
Le circostanze registrate da Frobenius sono particolarmente rilevanti per l’interpretazione della presente testa. Dimostrano che almeno una testa metallica importante di Ifè aveva una biografia rituale che prevedeva sepoltura deliberata, riesumazione periodica e offerte. In un simile contesto, il contatto con la terra non costituiva semplicemente un accadimento accidentale della scultura dopo che essa aveva cessato di funzionare. la sepoltura stessa potrebbe far parte del suo uso sacro.
La complessità della superficie della presente testa può quindi essere considerata in relazione a questa pratica documentata, sebbene una storia rituale analoga non possa essere stabilita senza una provenienza sicura. I suoi strati successivi di ossidazione potrebbero potenzialmente conservare tracce di ambienti in mutamento nel corso di un lungo periodo: sepoltura nel suolo, esposizione all’aria e all’umidità, manipolazione, uso rituale e possibilmente rinnovata deposizione. Visto in questo modo, la patina non è semplicemente una colorazione del bronzo ma parte della storia materiale dell’oggetto.
Il confronto con la Olokun Head è quindi significativo su diversi livelli. Entrambe appartengono all’eccezionale tradizione naturalistica della scultura in metallo di Ifè e combinano una presenza reale idealizzata con dettagli facciali e ornamentali altamente controllati. Inoltre, più importante, le circostanze documentate della Olokun Head forniscono prove che teste monumentalmente metalliche a Ifè potevano rimanere oggetti sacri attivi la cui relazione con la terra era parte integrante del loro significato rituale. L’ossidazione pronunciata e multistrato del presente esempio è coerente con una lunga storia di interazione ambientale e potenzialmente con episodi di sepoltura, sebbene una tale interpretazione resti una ipotesi finché non supportata da provenienza archeologica e analisi scientifica.
Riferimenti selezionati
Drewal, Henry John, e Enid Schildkrout, a cura. Kingdom of Ife: Sculptures from West Africa. Londra: British Museum Press, 2010.
Eyo, Ekpo, e Frank Willett. Treasures of Ancient Nigeria. Londra e New York, 1982.
Frobenius, Leo. The Voice of Africa. 2 volumi. Londra, 1913.
Willett, Frank. The Art of Ife: A Descriptive Catalogue and Database. Glasgow: Hunterian Museum and Art Gallery, University of Glasgow, 2004.
British Museum. Collection record for the cast of the Olokun Head, CRS.12.
Frobenius Institute, Goethe University Frankfurt. Ife Objects and Collections in and out of Africa, progetto di ricerca, 2007–2009.
The price is without the price for the TL analysis but can be done within four weeks for 350,- Euro.
Some of the information is generated by artificial intelligence and is based on published sources from the fields of ethnography, archaeology, and art history.
Invt. No. MAZ21946
The seller guarantees and can prove that the object was obtained legally. The seller was informed by Catawiki that they had to provide the documentation required by the laws and regulations in their country of residence. The seller guarantees and is entitled to sell/export this object. The seller will provide all provenance information known about the object to the buyer. The seller ensures that any necessary permits are/will be arranged. The seller will inform the buyer immediately about any delays in obtaining such permits.
Il venditore si racconta
L’impegno di Wolfgang Jaenicke nell’arte africana non cominciò sul campo né nel mercato, ma in uno spazio più tranquillo e interiore—tra documenti, libri e oggetti che appartenevano a suo padre. L’archivio sulle ex-colonie della Germania non era disposto per raccontare una storia unica; ne suggeriva molte. Invitava all’analisi piuttosto che alla venerazione, e insegnò a Jaenicke fin dall’inizio che gli oggetti non sono mai muti. Portano dentro di sé il tempo—frattura e continuità trattenute nella stessa forma—e chiedono di essere letti con la stessa attenzione riservata ai testi.
Per più di un quarto di secolo, Jaenicke ha lavorato come collezionista, mercante e intermediario, sebbene nessuno di questi termini catturi appieno la forma della sua pratica. Ciò che una volta era raggruppato, troppo casualmente, sotto la voce di “Arte Tribale” non gli è mai sembrato un’entità chiusa o storica. È, piuttosto, un insieme di tradizioni vive, che negoziano costantemente il presente. La sua formazione accademica—in antropologia etnografica, storia dell’arte e diritto comparato—ha fornito una grammatica. La lingua stessa l’ha imparata altrove. In Mali, Camerun, Costa d’Avorio, Burkina Faso, Togo e Ghana, la conoscenza emerse lentamente, attraverso incontri reiterati che si sono consolidati in relazioni, e tramite fiducia costruita non in un solo colpo ma nel corso degli anni.
Il Mali divenne il centro gravitazionale di questa esperienza. Tra il 2002 e il 2012, Jaenicke visse e lavorò a Bamako e Ségou, dove gestì Tribalartforum, una galleria affacciata sul fiume Niger. Lo spazio resisteva a una cronologia facile. Sculture e ceramiche condividevano la sala con la fotografia, e opere di Malick Sidibé—immagini della gioventù maliana degli anni ’70, sicura di sé e contagiosamente vivace—pendevano accanto a forme rituali più antiche. L’effetto non era nostalgico ma chiarificatore: passato e presente non si cancellavano a vicenda; si affilavano l’uno con l’altro.
La guerra del 2012 chiuse bruscamente questo capitolo, come spesso accade nelle guerre. Ma non dissolse il lavoro. Insieme ad Aguibou Kamaté, Jaenicke si rifugiò a Lomé, più vicino ai luoghi di origine di molti oggetti e alle rotte che continuano a percorrere. Dal 2018, Berlino è diventata un altro punto su questa mappa. Galerie Wolfgang Jaenicke è ora operativa di fronte al Palazzo di Charlottenburg, sostenuta da un piccolo team di specialisti. Il suo focus si concentra in particolare su bronzi e terracotte dell’Africa Occidentale—materiali modellati dalla terra e dal fuoco, e da forme di memoria che resistono a una facile traduzione.
Ciò che distingue la pratica di Jaenicke non è solo l’estensione geografica, ma la tensione interna. Il lavoro sul campo è accoppiato a ricerche sulla provenienza; il commercio è trattato come inseparabile dalla responsabilità. In collaborazione con musei e iniziative accademiche, la circolazione non è inquadrata come estrazione ma come processo etico che rimane incompleto. L’obiettivo non è rimuovere gli oggetti dal mondo e sigillarli, ma mantenerli leggibili al suo interno—per permettere loro di continuare a parlare, anche quando le condizioni del loro parlare cambiano.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke è una galleria con sede a Berlino specializzata in scultura dell’Africa Occidentale, bronzi, terracotte, maschere e arte africana contemporanea. È diretta da Wolfgang Jaenicke, il cui lavoro combina raccolta, commercio, ricerche sulla provenienza, lavoro sul campo e documentazione archivistica.
Secondo il resoconto della galleria, Jaenicke ha studiato etnologia, storia dell’arte e diritto comparato e lavora nel settore dell’arte africana da oltre venticinque anni. Le sue attività si sono sviluppate attraverso un impegno a lungo termine in paesi quali Mali, Camerun, Costa d’Avorio, Burkina Faso, Ghana e Togo. Piuttosto che presentare l’arte africana come una categoria storica chiusa, la descrive come una tradizione culturale continua, plasmata da comunità vive e da contesti storici in evoluzione.
Una fase particolarmente importante della sua carriera è stata in Mali, dove visse e lavorò tra circa il 2002 e il 2012 a Bamako e Ségou. Lì gestì Tribalartforum, una galleria che combinava scultura africana storica con fotografia africana contemporanea, inclusa l’opera di Malick Sidibé. La crisi politica e militare in Mali nel 2012 portò alla chiusura di questa fase di attività.
In seguito, insieme ad Aguibou Kamaté, Jaenicke continuò a lavorare da Lomé, Togo, prima di stabilire una presenza della galleria a Berlino vicino al Palazzo di Charlottenburg. La galleria attribuisce particolare enfasi a bronzi dell’Africa Occidentale, terracotte, opere legate a Benin e Ifè, sculture Nok, arte Dogon, scultura Baule, oggetti Senufo e materiale Yoruba.
Un aspetto distintivo della posizione pubblica di Jaenicke è il suo ripetuto accento sulla trasparenza della provenienza e sui dibattiti sulla restituzione. Su diverse schede oggetto pubblicate, la galleria discute esplicitamente questioni legate a documentazione sull’esportazione, convenzioni UNESCO, storie di proprietà e comunicazione con studiosi e ricercatori della restituzione. Questi enunciati riflettono dibattiti contemporanei più ampi sulla circolazione del patrimonio culturale africano, la legalità, la storia della raccolta e le pratiche di acquisizione museale.
La galleria mantiene estese archivi e cataloghi online che documentano centinaia di oggetti africani, tra cui bronzi Benin e Ifè, terracotte Nok, sculture Dogon, figure Baule, oggetti Fon, figure Moba e altro materiale dell’Africa Occidentale.
Per i ricercatori interessati alla storia del commercio dell’arte africana, Jaenicke rappresenta una generazione successiva di mercanti rispetto a figure come John J. Klejman. Mentre Klejman apparteneva al mercato newyorkese del dopoguerra degli anni ’50–’70, il lavoro di Jaenicke è stato modellato da preoccupazioni contemporanee legate alla documentazione sul campo, alla ricerca sulla provenienza, ai dibattiti sulla restituzione, agli archivi digitali e al diretto coinvolgimento con reti e artisti dell’Africa Occidentale.
Questo testo è basato su AI Information
Tradotto con Google TraduttoreDettagli
Etnia/cultura
Ife
Paese d’origine
Nigeria
Materiale
Bronzo
Sold with stand
No
Condizioni
Discrete condizioni
Titolo dell'opera
A bronze head
Altezza
41 cm
Peso
3,2 kg
Autenticità
Originale/ufficiale
Venduto da
GermaniaVerificato
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
