Una testa di bronzo - leopardo - Benin - Nigeria (Senza prezzo di riserva)

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Dimitri André
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Una testa in bronzo dal Nigeria, nella tradizione Benin, intitolata A bronze head, originale/ufficiale, peso 3 kg e altezza 23 cm, in condizioni Fair e venduta senza base.

Riepilogo creato con l’aiuto dell’IA

Descrizione del venditore

La presente lega rappresenta la testa altamente stilizzata di una leopardo ed, nel suo linguaggio formale e nella sua simbologia, è strettamente collegata all’arte di corte del Regno del Benin. La forma compatta, quasi chiusa, della testa è ricoperta da rilievi regolarmente distribuiti che rappresentano il manto maculato dell’animale. Tra queste protuberanze, la superficie è densamente texturizzata con un motivo granulare fine, conferendo alla scultura una qualità particolarmente tattile e scultorea.

La fisionomia è ridotta a un piccolo numero di forme potenti. Gli occhi a mandorla sono circondati da contorni fortemente modellati. Le orecchie proiettate a forma di foglia sono decorate con linee interne incise. Particolarmente impressionante è il muso, con diverse bande rialzate parallele che possono essere comprese come baffi stilizzati. La bocca aperta, con i suoi denti ben articolati, esalta ulteriormente il carattere pericoloso e imponente dell’animale.

Il leopardo era uno dei simboli più importanti dell’autorità reale nel regno del Benin. Come uno degli animali più potenti della foresta, incarnava forza, velocità, pericolo e potere sovrano. All’interno della simbologia di corte del Benin vi era una stretta relazione tra il leopardo e l’Oba. Mentre il leopardo poteva essere inteso come governatore della natura selvaggia, l’Oba governava il mondo umano e politico ordinato. La capacità del re di possedere e controllare i leopardi diventava di conseguenza un’espressione della sua autorità su forze al di fuori del controllo delle persone comuni.

Una caratteristica eccezionale della presente scultura è l’ampia apertura sulla sommità della testa. Le differenti vedute fotografiche dimostrano chiaramente che questa apertura conduce in una cavità interna profonda, deliberatamente formata. Non sembra trattarsi solo di un’apertura tecnica legata al processo di fusione. Sembrano piuttosto che la testa stessa sia stata concepita simultaneamente come un contenitore.

Questa costruzione mette in discussione la possibilità che l’oggetto avesse una funzione rituale in passato. Potrebbe aver servito da receptacolo per offerte o per sostanze impiegate durante le cerimonie di corte. Il suo uso originale preciso non può essere stabilito dalle sole fotografie. Tuttavia, la combinazione del leopardo come emblema del potere reale con un sostanziale recipiente incorporato nella testa dell’animale è notevole.

Paralleli interessanti possono essere tracciati in questo contesto con ikegobo, i cosiddetti altari della mano, del Regno del Benin, esempi dei quali abbiamo avuto l’opportunità di Collezionare in diverse occasioni nel passato. Gli ikegobo erano associati alla celebrazione e al rafforzamento rituale di achievement individuale, autorità, status e azione riuscita. La loro iconografia complessa collega potere personale e realizzazione con rango sociale e capacità di esercitare autorità. Particolarmente rilevante per la presente scultura è il modo in cui la forma scultorea, l’immaginario simbolico e la funzione rituale si uniscono in un singolo oggetto.

La presente testa di leopardo può quindi rappresentare un’espansione della gamma di forme rituali attualmente documentate in Digital Benin. Le somiglianze formali e possibili funzionali con gli ikegobo non dovrebbero a questo stadio essere interpretate come prova che il vaso leopardo appartenga direttamente a questa categoria particolare di oggetti. Esse, tuttavia, forniscono un importante quadro comparativo. La combinazione di una forma simbolica fortemente carica con uno spazio interno apparentemente destinato a ricevere sostanze materiali potrebbe indicare concetti correlati di potere, offertoria, attivazione rituale e la loro manifestazione fisica in bronzo.

Il significato simbolico della testa stessa all’interno del pensiero beninese fornisce una dimensione ulteriore. La testa era più di una caratteristica anatomica; poteva essere associata al destino personale, alla leadership, al raggiungimento e all’efficacia spirituale. Nella persona dell’Oba questi concetti assunsero una dimensione esplicitamente politica e rituale, poiché la potenza personale e spirituale del re era strettamente connessa con la prosperità e l’ordine del regno.

In questo contesto, l’interno recipiente della testa del leopardo potrebbe forse essere compreso metaforicamente come il “cervello” dell’animale, o come il sedile più interno del suo potere. Se la cavità fosse stata davvero destinata a ricevere offerte, la sostanza rituale sarebbe stata posta direttamente all’interno del corpo, e più specificamente all’interno della testa, dell’animale reale. Il potere rappresentato dal leopardo, e per estensione il potere dell’Oba, non sarebbe stato semplicemente raffigurato ma rivisitato, attivato o rafforzato ritualmente attraverso le offerte.

Questa interpretazione deve attualmente rimanere ipotesi. Tuttavia, la costruzione deliberata della cavità, combinata con la più ampia rilevanza rituale di recipienti, altari e offerte all’interno della cultura di corte del Benin, rende tale lettura degna di ulteriori indagini. Il confronto con ikegobo è particolarmente suggestivo in questo rispetto.

Di particolare importanza è l’esistenza di una seconda testa di leopardo, apparentemente quasi identica. Secondo le informazioni disponibili, entrambi gli oggetti provengono dalla stessa collezione, sebbene la seconda esemplare sia stata venduta solo pochi mesi fa a un collezionista in Oriente. La notevole corrispondenza tra le due sculture solleva la possibilità che siano state originariamente concepite come una coppia o come pendenti.

Le rappresentazioni abbinate hanno una rilevanza particolare nel linguaggio visivo dell’arte di corte del Benin. I leopardi stessi sono noti in accostamenti a due. Due animali potrebbero fiancheggiare un centro reale o rituale, rafforzando così l’autorità e la presenza dell’Oba. In generale, la simmetria e gli accostamenti bilanciati giocano un ruolo importante nell’immaginario beninese. Un sovrano centrale, un dignitario o un elemento simbolico è frequentemente accompagnato da figure corrispondenti su entrambi i lati. Tale simmetria non è semplicemente decorativa; può comunicare ordine, equilibrio, gerarchia e la manifestazione controllata dell’autorità reale.

La possibilità che queste due recipienti-leopard forniscano originariamente una coppia è quindi particolarmente intrigante. Sarebbe importante stabilire se la loro somiglianza si estenda oltre il tipo generale. Un confronto diretto di dimensioni, proporzioni, lega e tecnica di fusione, nonché il trattamento degli occhi, delle orecchie, della bocca e del recipiente superiore, potrebbe fornire prove importanti. Il numero e la distribuzione delle macchie rialzate e persino piccole irregolarità derivanti dal processo di fusione potrebbero aiutare a determinare quanto essi siano strettamente correlati.

Il fatto che entrambi gli esempi provengano da una stessa collezione aggiunge ulteriore significato a questa questione. Una storia collezionistica condivisa non può da sé provare che gli oggetti appartenessero originariamente insieme, ma la combinazione di provenienza comune e un design apparentemente quasi identico rende la possibilità di una coppia intenzionale particolarmente convincente.

È però rammarico che il secondo esemplare sia già stato venduto. Tuttavia, la storia delle opere d’arte africane nelle collezioni europee e internazionali dimostra ripetutamente che oggetti originariamente appartenenti insieme possono essere separati e che la loro relazione viene a volte riconosciuta solo molto tempo dopo tramite fotografie, inventari e ricerche sulla provenienza. Sarebbe dunque utile conservare tutte le fotografie disponibili, le misure e la documentazione relative al secondo capo di leopardo.

La presente scultura riunisce di conseguenza diversi aspetti importanti della simbologia di corte del Benin: il leopardo come incarnazione del potere reale, la testa come luogo di potenza personale e spirituale, il recipiente interno come possibile strumento di pratica rituale, i paralleli concettuali con gli altari ikegobo, e infine la possibilità di rappresentazione in coppia come espressione di equilibrio e autorità reale intensificata.

In relazione al materiale attualmente documentato da Digital Benin, l’oggetto può quindi essere di particolare interesse scientifico. Piuttosto che ripetere semplicemente un tipo sculturale noto, potrebbe espandere lo spettro attualmente documentato di forme di bronzo rituali del Regno del Benin. Un confronto sistematico con ikegobo documentati, rappresentazioni di leopardi, oggetti d’altare e recipienti rituali, insieme a esami tecnici della fusione e della composizione del metallo, potrebbe aiutare a chiarire il contesto originale e la funzione di questo oggetto insolito.

Letteratura selezionata

Ben-Amos, Paula Girshick. The Art of Benin. London: British Museum Press, 1995.

Blackmun, Barbara Winston. “The Iconography of Carved Altar Tusks from Benin, Nigeria.” PhD dissertation, University of California, Los Angeles, 1984.

Dark, Philip J. C. An Introduction to Benin Art and Technology. Oxford: Clarendon Press, 1973.

Egharevba, Jacob U. A Short History of Benin. Ibadan: Ibadan University Press, various editions.

Ezra, Kate. Royal Art of Benin: The Perls Collection in the Metropolitan Museum of Art. New York: The Metropolitan Museum of Art, 1992.

Nevadomsky, Joseph. “The Benin Bronze Horseman as the Ata of Idah.” African Arts 19, no. 4 (1986).

Plankensteiner, Barbara, ed. Benin: Kings and Rituals. Court Arts from Nigeria. Vienna: Museum für Völkerkunde / Snoeck, 2007.

Digital Benin. Online research and documentation platform for objects from the historical Kingdom of Benin.

The price is without the price for the TL analysis but can be done within four weeks for 350,- Euro.

Some of the information is generated by artificial intelligence and is based on published sources from the fields of ethnography, archaeology, and art history.

Invt. No. MAZ22277

The seller guarantees and can prove that the object was obtained legally. The seller was informed by Catawiki that they had to provide the documentation required by the laws and regulations in their country of residence. The seller guarantees and is entitled to sell/export this object. The seller will provide all provenance information known about the object to the buyer. The seller ensures that any necessary permits are/will be arranged. The seller will inform the buyer immediately about any delays in obtaining such permits.

Il venditore si racconta

L’impegno di Wolfgang Jaenicke nell’arte africana non cominciò sul campo né nel mercato, ma in uno spazio più tranquillo e interiore—tra documenti, libri e oggetti che appartenevano a suo padre. L’archivio sulle ex-colonie della Germania non era disposto per raccontare una storia unica; ne suggeriva molte. Invitava all’analisi piuttosto che alla venerazione, e insegnò a Jaenicke fin dall’inizio che gli oggetti non sono mai muti. Portano dentro di sé il tempo—frattura e continuità trattenute nella stessa forma—e chiedono di essere letti con la stessa attenzione riservata ai testi. Per più di un quarto di secolo, Jaenicke ha lavorato come collezionista, mercante e intermediario, sebbene nessuno di questi termini catturi appieno la forma della sua pratica. Ciò che una volta era raggruppato, troppo casualmente, sotto la voce di “Arte Tribale” non gli è mai sembrato un’entità chiusa o storica. È, piuttosto, un insieme di tradizioni vive, che negoziano costantemente il presente. La sua formazione accademica—in antropologia etnografica, storia dell’arte e diritto comparato—ha fornito una grammatica. La lingua stessa l’ha imparata altrove. In Mali, Camerun, Costa d’Avorio, Burkina Faso, Togo e Ghana, la conoscenza emerse lentamente, attraverso incontri reiterati che si sono consolidati in relazioni, e tramite fiducia costruita non in un solo colpo ma nel corso degli anni. Il Mali divenne il centro gravitazionale di questa esperienza. Tra il 2002 e il 2012, Jaenicke visse e lavorò a Bamako e Ségou, dove gestì Tribalartforum, una galleria affacciata sul fiume Niger. Lo spazio resisteva a una cronologia facile. Sculture e ceramiche condividevano la sala con la fotografia, e opere di Malick Sidibé—immagini della gioventù maliana degli anni ’70, sicura di sé e contagiosamente vivace—pendevano accanto a forme rituali più antiche. L’effetto non era nostalgico ma chiarificatore: passato e presente non si cancellavano a vicenda; si affilavano l’uno con l’altro. La guerra del 2012 chiuse bruscamente questo capitolo, come spesso accade nelle guerre. Ma non dissolse il lavoro. Insieme ad Aguibou Kamaté, Jaenicke si rifugiò a Lomé, più vicino ai luoghi di origine di molti oggetti e alle rotte che continuano a percorrere. Dal 2018, Berlino è diventata un altro punto su questa mappa. Galerie Wolfgang Jaenicke è ora operativa di fronte al Palazzo di Charlottenburg, sostenuta da un piccolo team di specialisti. Il suo focus si concentra in particolare su bronzi e terracotte dell’Africa Occidentale—materiali modellati dalla terra e dal fuoco, e da forme di memoria che resistono a una facile traduzione. Ciò che distingue la pratica di Jaenicke non è solo l’estensione geografica, ma la tensione interna. Il lavoro sul campo è accoppiato a ricerche sulla provenienza; il commercio è trattato come inseparabile dalla responsabilità. In collaborazione con musei e iniziative accademiche, la circolazione non è inquadrata come estrazione ma come processo etico che rimane incompleto. L’obiettivo non è rimuovere gli oggetti dal mondo e sigillarli, ma mantenerli leggibili al suo interno—per permettere loro di continuare a parlare, anche quando le condizioni del loro parlare cambiano. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke è una galleria con sede a Berlino specializzata in scultura dell’Africa Occidentale, bronzi, terracotte, maschere e arte africana contemporanea. È diretta da Wolfgang Jaenicke, il cui lavoro combina raccolta, commercio, ricerche sulla provenienza, lavoro sul campo e documentazione archivistica. Secondo il resoconto della galleria, Jaenicke ha studiato etnologia, storia dell’arte e diritto comparato e lavora nel settore dell’arte africana da oltre venticinque anni. Le sue attività si sono sviluppate attraverso un impegno a lungo termine in paesi quali Mali, Camerun, Costa d’Avorio, Burkina Faso, Ghana e Togo. Piuttosto che presentare l’arte africana come una categoria storica chiusa, la descrive come una tradizione culturale continua, plasmata da comunità vive e da contesti storici in evoluzione. Una fase particolarmente importante della sua carriera è stata in Mali, dove visse e lavorò tra circa il 2002 e il 2012 a Bamako e Ségou. Lì gestì Tribalartforum, una galleria che combinava scultura africana storica con fotografia africana contemporanea, inclusa l’opera di Malick Sidibé. La crisi politica e militare in Mali nel 2012 portò alla chiusura di questa fase di attività. In seguito, insieme ad Aguibou Kamaté, Jaenicke continuò a lavorare da Lomé, Togo, prima di stabilire una presenza della galleria a Berlino vicino al Palazzo di Charlottenburg. La galleria attribuisce particolare enfasi a bronzi dell’Africa Occidentale, terracotte, opere legate a Benin e Ifè, sculture Nok, arte Dogon, scultura Baule, oggetti Senufo e materiale Yoruba. Un aspetto distintivo della posizione pubblica di Jaenicke è il suo ripetuto accento sulla trasparenza della provenienza e sui dibattiti sulla restituzione. Su diverse schede oggetto pubblicate, la galleria discute esplicitamente questioni legate a documentazione sull’esportazione, convenzioni UNESCO, storie di proprietà e comunicazione con studiosi e ricercatori della restituzione. Questi enunciati riflettono dibattiti contemporanei più ampi sulla circolazione del patrimonio culturale africano, la legalità, la storia della raccolta e le pratiche di acquisizione museale. La galleria mantiene estese archivi e cataloghi online che documentano centinaia di oggetti africani, tra cui bronzi Benin e Ifè, terracotte Nok, sculture Dogon, figure Baule, oggetti Fon, figure Moba e altro materiale dell’Africa Occidentale. Per i ricercatori interessati alla storia del commercio dell’arte africana, Jaenicke rappresenta una generazione successiva di mercanti rispetto a figure come John J. Klejman. Mentre Klejman apparteneva al mercato newyorkese del dopoguerra degli anni ’50–’70, il lavoro di Jaenicke è stato modellato da preoccupazioni contemporanee legate alla documentazione sul campo, alla ricerca sulla provenienza, ai dibattiti sulla restituzione, agli archivi digitali e al diretto coinvolgimento con reti e artisti dell’Africa Occidentale. Questo testo è basato su AI Information
Tradotto con Google Traduttore

La presente lega rappresenta la testa altamente stilizzata di una leopardo ed, nel suo linguaggio formale e nella sua simbologia, è strettamente collegata all’arte di corte del Regno del Benin. La forma compatta, quasi chiusa, della testa è ricoperta da rilievi regolarmente distribuiti che rappresentano il manto maculato dell’animale. Tra queste protuberanze, la superficie è densamente texturizzata con un motivo granulare fine, conferendo alla scultura una qualità particolarmente tattile e scultorea.

La fisionomia è ridotta a un piccolo numero di forme potenti. Gli occhi a mandorla sono circondati da contorni fortemente modellati. Le orecchie proiettate a forma di foglia sono decorate con linee interne incise. Particolarmente impressionante è il muso, con diverse bande rialzate parallele che possono essere comprese come baffi stilizzati. La bocca aperta, con i suoi denti ben articolati, esalta ulteriormente il carattere pericoloso e imponente dell’animale.

Il leopardo era uno dei simboli più importanti dell’autorità reale nel regno del Benin. Come uno degli animali più potenti della foresta, incarnava forza, velocità, pericolo e potere sovrano. All’interno della simbologia di corte del Benin vi era una stretta relazione tra il leopardo e l’Oba. Mentre il leopardo poteva essere inteso come governatore della natura selvaggia, l’Oba governava il mondo umano e politico ordinato. La capacità del re di possedere e controllare i leopardi diventava di conseguenza un’espressione della sua autorità su forze al di fuori del controllo delle persone comuni.

Una caratteristica eccezionale della presente scultura è l’ampia apertura sulla sommità della testa. Le differenti vedute fotografiche dimostrano chiaramente che questa apertura conduce in una cavità interna profonda, deliberatamente formata. Non sembra trattarsi solo di un’apertura tecnica legata al processo di fusione. Sembrano piuttosto che la testa stessa sia stata concepita simultaneamente come un contenitore.

Questa costruzione mette in discussione la possibilità che l’oggetto avesse una funzione rituale in passato. Potrebbe aver servito da receptacolo per offerte o per sostanze impiegate durante le cerimonie di corte. Il suo uso originale preciso non può essere stabilito dalle sole fotografie. Tuttavia, la combinazione del leopardo come emblema del potere reale con un sostanziale recipiente incorporato nella testa dell’animale è notevole.

Paralleli interessanti possono essere tracciati in questo contesto con ikegobo, i cosiddetti altari della mano, del Regno del Benin, esempi dei quali abbiamo avuto l’opportunità di Collezionare in diverse occasioni nel passato. Gli ikegobo erano associati alla celebrazione e al rafforzamento rituale di achievement individuale, autorità, status e azione riuscita. La loro iconografia complessa collega potere personale e realizzazione con rango sociale e capacità di esercitare autorità. Particolarmente rilevante per la presente scultura è il modo in cui la forma scultorea, l’immaginario simbolico e la funzione rituale si uniscono in un singolo oggetto.

La presente testa di leopardo può quindi rappresentare un’espansione della gamma di forme rituali attualmente documentate in Digital Benin. Le somiglianze formali e possibili funzionali con gli ikegobo non dovrebbero a questo stadio essere interpretate come prova che il vaso leopardo appartenga direttamente a questa categoria particolare di oggetti. Esse, tuttavia, forniscono un importante quadro comparativo. La combinazione di una forma simbolica fortemente carica con uno spazio interno apparentemente destinato a ricevere sostanze materiali potrebbe indicare concetti correlati di potere, offertoria, attivazione rituale e la loro manifestazione fisica in bronzo.

Il significato simbolico della testa stessa all’interno del pensiero beninese fornisce una dimensione ulteriore. La testa era più di una caratteristica anatomica; poteva essere associata al destino personale, alla leadership, al raggiungimento e all’efficacia spirituale. Nella persona dell’Oba questi concetti assunsero una dimensione esplicitamente politica e rituale, poiché la potenza personale e spirituale del re era strettamente connessa con la prosperità e l’ordine del regno.

In questo contesto, l’interno recipiente della testa del leopardo potrebbe forse essere compreso metaforicamente come il “cervello” dell’animale, o come il sedile più interno del suo potere. Se la cavità fosse stata davvero destinata a ricevere offerte, la sostanza rituale sarebbe stata posta direttamente all’interno del corpo, e più specificamente all’interno della testa, dell’animale reale. Il potere rappresentato dal leopardo, e per estensione il potere dell’Oba, non sarebbe stato semplicemente raffigurato ma rivisitato, attivato o rafforzato ritualmente attraverso le offerte.

Questa interpretazione deve attualmente rimanere ipotesi. Tuttavia, la costruzione deliberata della cavità, combinata con la più ampia rilevanza rituale di recipienti, altari e offerte all’interno della cultura di corte del Benin, rende tale lettura degna di ulteriori indagini. Il confronto con ikegobo è particolarmente suggestivo in questo rispetto.

Di particolare importanza è l’esistenza di una seconda testa di leopardo, apparentemente quasi identica. Secondo le informazioni disponibili, entrambi gli oggetti provengono dalla stessa collezione, sebbene la seconda esemplare sia stata venduta solo pochi mesi fa a un collezionista in Oriente. La notevole corrispondenza tra le due sculture solleva la possibilità che siano state originariamente concepite come una coppia o come pendenti.

Le rappresentazioni abbinate hanno una rilevanza particolare nel linguaggio visivo dell’arte di corte del Benin. I leopardi stessi sono noti in accostamenti a due. Due animali potrebbero fiancheggiare un centro reale o rituale, rafforzando così l’autorità e la presenza dell’Oba. In generale, la simmetria e gli accostamenti bilanciati giocano un ruolo importante nell’immaginario beninese. Un sovrano centrale, un dignitario o un elemento simbolico è frequentemente accompagnato da figure corrispondenti su entrambi i lati. Tale simmetria non è semplicemente decorativa; può comunicare ordine, equilibrio, gerarchia e la manifestazione controllata dell’autorità reale.

La possibilità che queste due recipienti-leopard forniscano originariamente una coppia è quindi particolarmente intrigante. Sarebbe importante stabilire se la loro somiglianza si estenda oltre il tipo generale. Un confronto diretto di dimensioni, proporzioni, lega e tecnica di fusione, nonché il trattamento degli occhi, delle orecchie, della bocca e del recipiente superiore, potrebbe fornire prove importanti. Il numero e la distribuzione delle macchie rialzate e persino piccole irregolarità derivanti dal processo di fusione potrebbero aiutare a determinare quanto essi siano strettamente correlati.

Il fatto che entrambi gli esempi provengano da una stessa collezione aggiunge ulteriore significato a questa questione. Una storia collezionistica condivisa non può da sé provare che gli oggetti appartenessero originariamente insieme, ma la combinazione di provenienza comune e un design apparentemente quasi identico rende la possibilità di una coppia intenzionale particolarmente convincente.

È però rammarico che il secondo esemplare sia già stato venduto. Tuttavia, la storia delle opere d’arte africane nelle collezioni europee e internazionali dimostra ripetutamente che oggetti originariamente appartenenti insieme possono essere separati e che la loro relazione viene a volte riconosciuta solo molto tempo dopo tramite fotografie, inventari e ricerche sulla provenienza. Sarebbe dunque utile conservare tutte le fotografie disponibili, le misure e la documentazione relative al secondo capo di leopardo.

La presente scultura riunisce di conseguenza diversi aspetti importanti della simbologia di corte del Benin: il leopardo come incarnazione del potere reale, la testa come luogo di potenza personale e spirituale, il recipiente interno come possibile strumento di pratica rituale, i paralleli concettuali con gli altari ikegobo, e infine la possibilità di rappresentazione in coppia come espressione di equilibrio e autorità reale intensificata.

In relazione al materiale attualmente documentato da Digital Benin, l’oggetto può quindi essere di particolare interesse scientifico. Piuttosto che ripetere semplicemente un tipo sculturale noto, potrebbe espandere lo spettro attualmente documentato di forme di bronzo rituali del Regno del Benin. Un confronto sistematico con ikegobo documentati, rappresentazioni di leopardi, oggetti d’altare e recipienti rituali, insieme a esami tecnici della fusione e della composizione del metallo, potrebbe aiutare a chiarire il contesto originale e la funzione di questo oggetto insolito.

Letteratura selezionata

Ben-Amos, Paula Girshick. The Art of Benin. London: British Museum Press, 1995.

Blackmun, Barbara Winston. “The Iconography of Carved Altar Tusks from Benin, Nigeria.” PhD dissertation, University of California, Los Angeles, 1984.

Dark, Philip J. C. An Introduction to Benin Art and Technology. Oxford: Clarendon Press, 1973.

Egharevba, Jacob U. A Short History of Benin. Ibadan: Ibadan University Press, various editions.

Ezra, Kate. Royal Art of Benin: The Perls Collection in the Metropolitan Museum of Art. New York: The Metropolitan Museum of Art, 1992.

Nevadomsky, Joseph. “The Benin Bronze Horseman as the Ata of Idah.” African Arts 19, no. 4 (1986).

Plankensteiner, Barbara, ed. Benin: Kings and Rituals. Court Arts from Nigeria. Vienna: Museum für Völkerkunde / Snoeck, 2007.

Digital Benin. Online research and documentation platform for objects from the historical Kingdom of Benin.

The price is without the price for the TL analysis but can be done within four weeks for 350,- Euro.

Some of the information is generated by artificial intelligence and is based on published sources from the fields of ethnography, archaeology, and art history.

Invt. No. MAZ22277

The seller guarantees and can prove that the object was obtained legally. The seller was informed by Catawiki that they had to provide the documentation required by the laws and regulations in their country of residence. The seller guarantees and is entitled to sell/export this object. The seller will provide all provenance information known about the object to the buyer. The seller ensures that any necessary permits are/will be arranged. The seller will inform the buyer immediately about any delays in obtaining such permits.

Il venditore si racconta

L’impegno di Wolfgang Jaenicke nell’arte africana non cominciò sul campo né nel mercato, ma in uno spazio più tranquillo e interiore—tra documenti, libri e oggetti che appartenevano a suo padre. L’archivio sulle ex-colonie della Germania non era disposto per raccontare una storia unica; ne suggeriva molte. Invitava all’analisi piuttosto che alla venerazione, e insegnò a Jaenicke fin dall’inizio che gli oggetti non sono mai muti. Portano dentro di sé il tempo—frattura e continuità trattenute nella stessa forma—e chiedono di essere letti con la stessa attenzione riservata ai testi. Per più di un quarto di secolo, Jaenicke ha lavorato come collezionista, mercante e intermediario, sebbene nessuno di questi termini catturi appieno la forma della sua pratica. Ciò che una volta era raggruppato, troppo casualmente, sotto la voce di “Arte Tribale” non gli è mai sembrato un’entità chiusa o storica. È, piuttosto, un insieme di tradizioni vive, che negoziano costantemente il presente. La sua formazione accademica—in antropologia etnografica, storia dell’arte e diritto comparato—ha fornito una grammatica. La lingua stessa l’ha imparata altrove. In Mali, Camerun, Costa d’Avorio, Burkina Faso, Togo e Ghana, la conoscenza emerse lentamente, attraverso incontri reiterati che si sono consolidati in relazioni, e tramite fiducia costruita non in un solo colpo ma nel corso degli anni. Il Mali divenne il centro gravitazionale di questa esperienza. Tra il 2002 e il 2012, Jaenicke visse e lavorò a Bamako e Ségou, dove gestì Tribalartforum, una galleria affacciata sul fiume Niger. Lo spazio resisteva a una cronologia facile. Sculture e ceramiche condividevano la sala con la fotografia, e opere di Malick Sidibé—immagini della gioventù maliana degli anni ’70, sicura di sé e contagiosamente vivace—pendevano accanto a forme rituali più antiche. L’effetto non era nostalgico ma chiarificatore: passato e presente non si cancellavano a vicenda; si affilavano l’uno con l’altro. La guerra del 2012 chiuse bruscamente questo capitolo, come spesso accade nelle guerre. Ma non dissolse il lavoro. Insieme ad Aguibou Kamaté, Jaenicke si rifugiò a Lomé, più vicino ai luoghi di origine di molti oggetti e alle rotte che continuano a percorrere. Dal 2018, Berlino è diventata un altro punto su questa mappa. Galerie Wolfgang Jaenicke è ora operativa di fronte al Palazzo di Charlottenburg, sostenuta da un piccolo team di specialisti. Il suo focus si concentra in particolare su bronzi e terracotte dell’Africa Occidentale—materiali modellati dalla terra e dal fuoco, e da forme di memoria che resistono a una facile traduzione. Ciò che distingue la pratica di Jaenicke non è solo l’estensione geografica, ma la tensione interna. Il lavoro sul campo è accoppiato a ricerche sulla provenienza; il commercio è trattato come inseparabile dalla responsabilità. In collaborazione con musei e iniziative accademiche, la circolazione non è inquadrata come estrazione ma come processo etico che rimane incompleto. L’obiettivo non è rimuovere gli oggetti dal mondo e sigillarli, ma mantenerli leggibili al suo interno—per permettere loro di continuare a parlare, anche quando le condizioni del loro parlare cambiano. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke è una galleria con sede a Berlino specializzata in scultura dell’Africa Occidentale, bronzi, terracotte, maschere e arte africana contemporanea. È diretta da Wolfgang Jaenicke, il cui lavoro combina raccolta, commercio, ricerche sulla provenienza, lavoro sul campo e documentazione archivistica. Secondo il resoconto della galleria, Jaenicke ha studiato etnologia, storia dell’arte e diritto comparato e lavora nel settore dell’arte africana da oltre venticinque anni. Le sue attività si sono sviluppate attraverso un impegno a lungo termine in paesi quali Mali, Camerun, Costa d’Avorio, Burkina Faso, Ghana e Togo. Piuttosto che presentare l’arte africana come una categoria storica chiusa, la descrive come una tradizione culturale continua, plasmata da comunità vive e da contesti storici in evoluzione. Una fase particolarmente importante della sua carriera è stata in Mali, dove visse e lavorò tra circa il 2002 e il 2012 a Bamako e Ségou. Lì gestì Tribalartforum, una galleria che combinava scultura africana storica con fotografia africana contemporanea, inclusa l’opera di Malick Sidibé. La crisi politica e militare in Mali nel 2012 portò alla chiusura di questa fase di attività. In seguito, insieme ad Aguibou Kamaté, Jaenicke continuò a lavorare da Lomé, Togo, prima di stabilire una presenza della galleria a Berlino vicino al Palazzo di Charlottenburg. La galleria attribuisce particolare enfasi a bronzi dell’Africa Occidentale, terracotte, opere legate a Benin e Ifè, sculture Nok, arte Dogon, scultura Baule, oggetti Senufo e materiale Yoruba. Un aspetto distintivo della posizione pubblica di Jaenicke è il suo ripetuto accento sulla trasparenza della provenienza e sui dibattiti sulla restituzione. Su diverse schede oggetto pubblicate, la galleria discute esplicitamente questioni legate a documentazione sull’esportazione, convenzioni UNESCO, storie di proprietà e comunicazione con studiosi e ricercatori della restituzione. Questi enunciati riflettono dibattiti contemporanei più ampi sulla circolazione del patrimonio culturale africano, la legalità, la storia della raccolta e le pratiche di acquisizione museale. La galleria mantiene estese archivi e cataloghi online che documentano centinaia di oggetti africani, tra cui bronzi Benin e Ifè, terracotte Nok, sculture Dogon, figure Baule, oggetti Fon, figure Moba e altro materiale dell’Africa Occidentale. Per i ricercatori interessati alla storia del commercio dell’arte africana, Jaenicke rappresenta una generazione successiva di mercanti rispetto a figure come John J. Klejman. Mentre Klejman apparteneva al mercato newyorkese del dopoguerra degli anni ’50–’70, il lavoro di Jaenicke è stato modellato da preoccupazioni contemporanee legate alla documentazione sul campo, alla ricerca sulla provenienza, ai dibattiti sulla restituzione, agli archivi digitali e al diretto coinvolgimento con reti e artisti dell’Africa Occidentale. Questo testo è basato su AI Information
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Dettagli

Nome dell’articolo autoctono
Leopard
Etnia/cultura
Benin
Paese d’origine
Nigeria
Materiale
Bronzo
Sold with stand
No
Condizioni
Discrete condizioni
Titolo dell'opera
A bronze head
Altezza
23 cm
Peso
3 kg
Autenticità
Originale/ufficiale
Venduto da
GermaniaVerificato
6604
Oggetti venduti
99,43%
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Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
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Jaenicke Njoya GmbH
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