Anton Kaestner - #411 - S - " Seatraw ".

#411 - S - " Seatraw ".
Pezzo unico, opera originale di Anton Kaestner, direttamente dall’atelier parigino.

Acrilico spray su lastra di plexiglass da 3 mm.
Questo dipinto non è una stampa. Si tratta di un’opera originale dipinta in più strati di pittura e/o spray il cui effetto lucido "glossy", simile all’applicazione di una resina, è unico.

Dimensioni : 12,6" x 9,1" x 0,12" (32 x 23 x 0,3 cm) senza cornice.
Questa opera viene consegnata senza cornice.
Cornice di alta qualità del marchio tedesco Nielsen in alluminio, riferimento 34 (12" x 1,38" / 3,5 cm) consigliata e disponibile al momento della spedizione per un costo aggiuntivo di 70€.

L’opera è firmata sul retro.
La certificazione di autenticità la accompagna.
La spedizione è coperta da assicurazione.

Anton Kaestner è un pittore, scultore e autore svizzero con sede a Parigi. Le sue opere sono esposte ovunque in Europa, in Svizzera e a Dubai. Maggiori informazioni e scelta su www.antonkaestner.com.

Prossima mostra personale - Ginevra Gennaio 2027.

"Biografia

Nato a Gineva, Svizzera, sono cresciuto circondato dalla bellezza naturale e dalla ricchezza culturale della mia patria. La creatività era valorizzata nella mia famiglia, ed è stato mio nonno, artigiano e artista, la cui influenza ha piantato il seme di quella che sarebbe diventata la passione della mia vita.
Nel 1993 ho iniziato a dipingere privatamente, sperimentando innumerevoli acrilici in quaderni A4 e poi A3. Inizialmente mi sono avvicinato alla pittura non figurativa e all’espressionismo astratto. Nel tempo, pur considerandomi ateo, ho sviluppato anche una predilezione per materiali spirituali poiché risuonavano con la mia esplorazione dell’esistenza umana, della malinconia e delle verità profonde della natura e della vita.
Tuttavia, il percorso per diventare veramente un artista non è stato immediato.
Per oltre tre decenni ho seguito una carriera internazionale nel mondo degli affari che mi ha portato in giro per il globo, dagli Stati Uniti al Marocco, passando per Belgio, Asia e Francia. I miei viaggi hanno ampliato la mia prospettiva, esponendomi a una vasta gamma di influenze culturali. Ovunque andassi, mi immergevo nelle scene artistiche locali e partecipavo all’energia creativa di ogni luogo.
Nonostante l’attenzione rivolta alla mia carriera aziendale, l’arte è sempre stata parte di me, che bolliva silenziosamente sotto la superficie. Per quasi 30 anni, la pittura divenne una forma di meditazione segreta per me—un modo per staccarmi dal mondo e concentrarmi sul mio io interiore.
Ho sempre trovato immensa soddisfazione nel dipingere. Ogni nuova opera è un viaggio in cui posso mettere alla prova la mia creatività, esplorare nuove tecniche e vivere esperienze autentiche. Attraverso la mia arte, ho sempre sperato di offrire agli altri un sincero incontro con la bellezza, un’opportunità di vedere il mondo da una prospettiva diversa e riflettere sulle proprie vite.
Nel 2021, dopo essermi ritirato dalla carriera aziendale, mi sono completamente dedicato alla pittura. Ho stabilito il mio studio a Parigi e ho iniziato a dedicarlo interamente alla mia arte. Entro la fine del 2023 ho avviato la mia carriera artistica pubblica e, con mia sorpresa, il mio lavoro ha rapidamente ottenuto riconoscimento, trovando case in collezioni private in tutta Europa, soprattutto in Francia, Portogallo, Germania e Paesi Bassi.

Curriculum Artistico

La mia prima mostra personale, "Échos", tenuta a Parigi alla fine del 2024, ha messo in luce un approccio distintivo all’arte, lontano dalle tecniche pittoriche tradizionali: dipingo con acrilici, pigmenti metallici e spray sul retro di plexiglas riciclato estruso, una superficie leggera, liscia, lucida e a volte fragile.
Questo processo mi impedisce di vedere l’opera durante lo sviluppo. Non ho feedback visivo o controllo durante il processo—cosa che accetto. Consento esperimenti "casuali"—tutto è permesso per interrompere la ragione!—per guidare l’esito, gli strati e gli effetti a specchio che creo, e lascio spazio alla rivelazione e alla scoperta quando l’opera viene finalmente esposta. Questo approccio che richiama il processo di rivelazione/fissazione della fotografia è impegnativo e liberatorio. I valori della composizione si arricchiscono di strati e trasparenze, pur conferendo a ogni opera una qualità "ascetica": sono felice quando riconosco le " necessità irreducibili ", cioè ciò che è probabile scoprire quando ci fermiamo in silenzio e alla luce.
Mantengo volutamente semplice il mio approccio. Né "emozione" né "concezione teorica" ma esperienza dell’essere. Né "consumo rapido" né "pensiero/possesso intellettuale", ma ampliamento della coscienza ed esplorazione della realtà, delle sue storie visibili e invisibili; la mia arte è una ricerca della “vita nel cuore stesso della vita”, le vif come direbbe il maestro francese di SF Alain Damasio.
Pur potendo a volte richiamare la trasparenza e la luminosità del vetro colorato, il mio lavoro resta quasi interamente astratto. Inoltre, il plexiglas conferisce al dipinto una pelle scintillante in cui si può intravedere la propria silhouettes, diversa per ogni nuovo osservatore. Ogni opera agisce come un comportamento discreto: vive, cambia, vede.
L’interazione di luce, colore e texture, delle parti mancanti inclusa, richiede solo empatia. Spero che il gioco tra dettagli per il vicino e distanza per l’intero incoraggi gli spettatori a intraprendere i propri percorsi introspettivi.
Non pretendo di avere tutte le risposte e desidero rimanere umile su ciò che si può ottenere. Semplicemente trovo soddisfazione nel processo continuo di interrogazione e crescita. Ogni nuova creazione è una confrontazione con i miei limiti, che mi spinge a affinare le mie capacità e ad esplorare ulteriormente ciò che posso realizzare. Per me, dipingere è un mestiere quotidiano, un’esplorazione, un modo per stimolare conversazioni significative.

Come direbbe Jean Bazaine: "La pratica quotidiana moltiplica la passione per vedere."

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