KromaTik - Y tú, ¿me ves? XL

Sono un artista visivo stabilito in Spagna e KromaTiK è il mio alter ego.
Il nome KromaTik, o Kroma, come mi chiamano gli amici, richiama l'uso del colore come atto artistico.
Come Kroma preferisco restare nell'anonimato.
A Barcellona, dove dal mio studio e laboratorio creativo sviluppo la mia opera più personale, progetti e collaborazioni con marchi da oltre 20 anni. Ho lavorato per marchi quali Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín e Therapyside, tra gli altri.

Sono laureato in Belle Arti, ho un master in comunicazione e marketing focalizzato sull'arte e un Diploma di istruzione superiore in arti plastiche e design nell'arte tessile.
Ho conseguito il certificato di abilitazione all'insegnamento, in cui combino la mia passione per la pittura, che lavoro al 90%, con l'insegnamento al 10%. Mi piace soprattutto negli ambiti di opera sociale, poiché considero importante l'arte negli ambienti meno favoriti: «l'arte può trasformare la mentalità delle persone e sono le persone a poter migliorare il mondo».
Mi piace l'insegnamento artistico, anche perché mi obbliga a uscire dallo studio e a relazionarmi con le persone, a creare connessioni reali e a rifletterle nel mio lavoro pittorico.

Ho esposto in gallerie come: Galería Ola a Barcellona e La Panartería, specializzata in arte urbano e contemporaneo a Madrid. Anche nella galleria Creatitis, a Madrid e Casa Panot a Barcellona, Ho esposto anche a Berlino al BcmA contemporary art laboratory. La mia opera ha fatto parte anche della mostra al Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias “González Martí” di Valencia.

Sperimento l'arte urbana, l'installazione e la pittura murale. Ho creato diversi muri di grande formato a Madrid e a Barcellona.

Ho partecipato a numerosi festival di arte urbana come Pintamalasaña e CALLE a Madrid, vincendo il premio per il design del poster nel 2024. Inoltre ho partecipato al CI Urban Fest a Madrid e a FemFabrik a Barcellona.
Ho ottenuto diverse menzioni e i miei collezionisti sono sparsi in tutto il mondo: Francia, Belgio, Spagna, Stati Uniti, Portogallo e Germania.

Prima di studiare la laurea in Belle Arti venivo dal mondo della matematica e della fisica, perciò mi interessano molto temi come il cosmo e l'universo, la scienza e le connessioni umane e universali.

Anche se vengo da un'educazione accademica classica e figurativa dell'Università delle Belle Arti, ciò che mi piace è lavorare l'arte astratta perché mi obbliga a dipingere senza prestare troppa attenzione a ciò che compare sulla tela, accettando e sfruttando l'incidente. È una pittura gestuale e intuitiva che si collega al mio io più primitivo e autentico. Solitamente lavoro per serie, mi aiuta a ordinare le emozioni e i sentimenti.

Mi ispirano film come "Contact" o "Interstellar" e influenzano direttamente la mia pittura con la loro estetica e con la loro visione di futuri distopici che fanno volare la mia immaginazione. Mi hanno anche influenzato nel mio linguaggio plastico artisti come Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay o Kandinsky.

Mi piace creare connessioni con i miei clienti, credo sia il modo di chiudere il cerchio tra artista e collezionista, dove l'energia del collettivo si trasforma e dà senso all'atto di creazione.

Quest'opera esplora le connessioni umane e universali attraverso la danza di pennellate, texture e colori creando un flusso vitale. Il Dialogo dell'Umanità con la Natura si manifesta in una profonda connessione, l'armonia e il caos cosmico tra l'essere umano e tutto ciò che ci circonda.

Tecnica: Mista: acrilico, spray, cera. Non ci sono stampe.

Le misure indicate sono quelle della tela. Montato su telaio avranno misure inferiori per il montaggio.

L'opera viene consegnata senza telaio (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo).

Quadro lavorato dall'improvvisazione libera. Firmato a mano sul retro. Include certificato di autenticità.