Reinier Nogueras (1985) - ¨Colapso 1¨

Offerta iniziale
€ 1

Aggiungi ai tuoi preferiti per ricevere un avviso quando inizia l'asta.

Heiko Neitzel
Esperto
Selezionato da Heiko Neitzel

Ha una laurea magistrale in mediazione artistica e culturale con esperienza in gallerie.

Stima da galleria  € 1.000 - € 1.200
Tutela degli acquirenti Catawiki

Il tuo pagamento è al sicuro con noi finché non ricevi il tuo oggetto.Mostra dettagli

Trustpilot 4.4 | 139338 recensioni

Valutato Eccellente su Trustpilot.

Descrizione del venditore

R. Nogueras è un artista contemporaneo residente negli Stati Uniti con oltre 20 anni di percorso artistico, la cui ricerca pittorica si concentra in questa nuova serie sulla figura umana intesa come uno spazio di attrito tra lo privato e il visibile. La sua opera, realizzata principalmente in olio e integrata occasionalmente con tecnica mista, si posiziona in un dialogo tra la tradizione pittorica e i linguaggi visivi propri dell'ambiente digitale. Da lì, affronta questioni legate alla sorveglianza, all'esposizione costante, al desiderio condizionato dai media e alla costruzione dell'identità nel contesto delle reti contemporanee.
La sua pratica ha superato l'ambito locale, facendo parte di esposizioni e circuiti internazionali in paesi come Spagna, Francia, Germania, Regno Unito, Paesi Bassi, così come in diverse città degli Stati Uniti. Nel corso della sua carriera, è stato insignito di vari riconoscimenti che testimoniano la solidità del suo discorso visivo e la sua capacità di trasformare problematiche attuali in immagini ad alto carico simbolico.
In questa linea, la sua opera costruisce ritratti emozionali più che figurativi, dove la presenza umana oscilla tra il reale e l'intervenuto, tra l'identità e la sua rappresentazione. Le figure —frequentemente isolate o confrontate da elementi esterni— si inseriscono in scenari dove convivono segni grafici, iconografia digitale e gesti pittorici espressivi, generando una frizione tra l'organico e l'artificiale.
Il contrasto tra la sensibilità del trattamento anatomico e l'imporsi di simboli, testi e strutture visive proprie delle interfacce contemporanee stabilisce una lettura critica: l'individuo non abita più soltanto uno spazio fisico, ma anche un sistema di osservazione, registrazione e consumo costante. In questo contesto, lo sguardo smette di essere innocente per diventare meccanismo, e il corpo in contenuto.
Il uso del colore —vibrante, diretto, a volte quasi dirompente— insieme a una pennellata visibile e materiale-espressiva, rafforza l'idea di immediatezza e saturazione visiva, evocando sia l'estetica della città sia la logica accelerata dei media digitali. Ogni opera funziona come un campo di conflitto dove convergono desiderio, controllo, intrattenimento ed esposizione.
Concettualmente, la pittura di Nogueras non solo rappresenta, ma interroga: chi osserva e chi è osservato? Dove finisce l'identità e inizia la sua costruzione mediata? In questo senso, la sua opera si configura come un commento critico sulla condizione umana contemporanea, dove l'immagine non è più solo riflesso, ma prova.
Include certificato di autenticità che garantisce che l'opera è un pezzo originale, unico ed esclusivo, protetto dai diritti di proprietà intellettuale, e che appartiene interamente all'autore. È un documento valido per collezionisti, gallerie, aste e future valutazioni.
L'opera è in ottime condizioni, pronta per essere inviata dopo l'acquisto.
Sul retro dell'articolo puoi trovare informazioni sull'opera.
La spedizione sarà effettuata tramite UPS, FedEx e DHL, spedendo in tutto il mondo.
L'opera sarà arrotolata e protetta con più strati di imballaggio, nylon a bolle e all'interno di una scatola di cartone o plastica, a forma di tubo. L'opera viene consegnata senza telaio, può essere tesa facilmente da un professionista o anche da se stessi.
Sono necessari tre giorni per il processo di imballaggio e la consegna al vettore.
Il pezzo dovrebbe arrivare entro dieci giorni, a seconda del paese di destinazione.

R. Nogueras è un artista contemporaneo residente negli Stati Uniti con oltre 20 anni di percorso artistico, la cui ricerca pittorica si concentra in questa nuova serie sulla figura umana intesa come uno spazio di attrito tra lo privato e il visibile. La sua opera, realizzata principalmente in olio e integrata occasionalmente con tecnica mista, si posiziona in un dialogo tra la tradizione pittorica e i linguaggi visivi propri dell'ambiente digitale. Da lì, affronta questioni legate alla sorveglianza, all'esposizione costante, al desiderio condizionato dai media e alla costruzione dell'identità nel contesto delle reti contemporanee.
La sua pratica ha superato l'ambito locale, facendo parte di esposizioni e circuiti internazionali in paesi come Spagna, Francia, Germania, Regno Unito, Paesi Bassi, così come in diverse città degli Stati Uniti. Nel corso della sua carriera, è stato insignito di vari riconoscimenti che testimoniano la solidità del suo discorso visivo e la sua capacità di trasformare problematiche attuali in immagini ad alto carico simbolico.
In questa linea, la sua opera costruisce ritratti emozionali più che figurativi, dove la presenza umana oscilla tra il reale e l'intervenuto, tra l'identità e la sua rappresentazione. Le figure —frequentemente isolate o confrontate da elementi esterni— si inseriscono in scenari dove convivono segni grafici, iconografia digitale e gesti pittorici espressivi, generando una frizione tra l'organico e l'artificiale.
Il contrasto tra la sensibilità del trattamento anatomico e l'imporsi di simboli, testi e strutture visive proprie delle interfacce contemporanee stabilisce una lettura critica: l'individuo non abita più soltanto uno spazio fisico, ma anche un sistema di osservazione, registrazione e consumo costante. In questo contesto, lo sguardo smette di essere innocente per diventare meccanismo, e il corpo in contenuto.
Il uso del colore —vibrante, diretto, a volte quasi dirompente— insieme a una pennellata visibile e materiale-espressiva, rafforza l'idea di immediatezza e saturazione visiva, evocando sia l'estetica della città sia la logica accelerata dei media digitali. Ogni opera funziona come un campo di conflitto dove convergono desiderio, controllo, intrattenimento ed esposizione.
Concettualmente, la pittura di Nogueras non solo rappresenta, ma interroga: chi osserva e chi è osservato? Dove finisce l'identità e inizia la sua costruzione mediata? In questo senso, la sua opera si configura come un commento critico sulla condizione umana contemporanea, dove l'immagine non è più solo riflesso, ma prova.
Include certificato di autenticità che garantisce che l'opera è un pezzo originale, unico ed esclusivo, protetto dai diritti di proprietà intellettuale, e che appartiene interamente all'autore. È un documento valido per collezionisti, gallerie, aste e future valutazioni.
L'opera è in ottime condizioni, pronta per essere inviata dopo l'acquisto.
Sul retro dell'articolo puoi trovare informazioni sull'opera.
La spedizione sarà effettuata tramite UPS, FedEx e DHL, spedendo in tutto il mondo.
L'opera sarà arrotolata e protetta con più strati di imballaggio, nylon a bolle e all'interno di una scatola di cartone o plastica, a forma di tubo. L'opera viene consegnata senza telaio, può essere tesa facilmente da un professionista o anche da se stessi.
Sono necessari tre giorni per il processo di imballaggio e la consegna al vettore.
Il pezzo dovrebbe arrivare entro dieci giorni, a seconda del paese di destinazione.

Dettagli

Artista
Reinier Nogueras (1985)
Edizione
Originale
Venduto da
Agente
Venduto con cornice
No
Titolo dell'opera
¨Colapso 1¨
Tecnica
Pittura a olio
Firma
Firmato, Firmato a mano
Paese d’origine
Stati Uniti
Anno
2026
Condizione
Eccellenti condizioni
Colore
Arancione, Beige, Giallo, Marrone, Multicolore, Nero
Altezza
71 cm
Larghezza
51 cm
Peso
2 lb
Raffigurazione/Tematica
Ritratto
Stile
Contemporaneo
Periodo
2020+
Venduto da
Spedisce da USVerificato
58
Oggetti venduti
90,91%
Privato

Oggetti simili

Per te in

Arte moderna e contemporanea