Claus Bertermann - Affinity

Artista: Claus Bertermann

SITO UFFICIALE: www.bertermann.art

Claus Bertermann è un artista contemporaneo di livello internazionale il cui profilo di mercato è supportato dall’autorità di mercato internazionale e da risultati eccezionali sul mercato secondario. Famoso per le sue opere astratte di grande formato dall’impatto potente, Bertermann ha costantemente registrato prezzi di alto livello nelle case d’asta più prestigiose del mondo. Tra i suoi prezzi di vendita record figurano €18.900 presso Christie's Paris (Retro Zen), €15.240 presso Sotheby’s Colonia (F5TP#CB) e €15.120 presso Christie's Paris (Whispershade). Con ulteriori vendite di successo a V. a. n. H. a. m, A. r. t. c. u. r. i. a. l, T. a. j. a. n e D. o. r. o. t. h. e. u. m, l’opera di Bertermann è un bene dimostrato per collezionisti seri di tutto il mondo.

La Nuova Espressionista Continua

Con una laurea magistrale in Architettura (TU München), Bertermann ha originariamente guadagnato riconoscimento globale per la sua tecnica della “stratificazione architettonica”—stratificazione e raschiatura della vernice a olio per costruire profondità spaziale. Nel 2026 aprì un capitolo radicalmente nuovo: scene figurative dipinte a umido con grandi pennelli, guidate dai pittori dell’Espressionismo tedesco—prospettive distorte e colori intensificati ed emozionalmente carichi. “Affinity” è il secondo ritratto di questa giovane serie e il suo primo ritratto doppio: due protagonisti, uno umano e uno non umano, che condividono un unico interno in condizioni di parità. Il pastello a olio accompagna la linea disegnata dall’inizio alla fine—il contorno violaceo che circonda il cane e ritorna, immutato, intorno agli occhi della donna.

Impronta artistica internazionale

Con oltre 1.000 opere di grande formato in collezioni private e istituzionali in tutto il mondo—incluso un monumental triptico presso la sua alma mater, la Technical University of Munich—Bertermann continua a colmare il divario tra struttura rigorosa e libertà intuitiva. Questa offerta Catawiki presenta un’opportunità rara per acquisire un ritratto chiave di una serie entusiasmante di un artista con una consolidata record internazionale d’asta.

Dettagli chiave per i collezionisti

– Titolo: Affinity
– Anno: 2026
– Dimensioni (H x L): 130 x 180 cm (51 × 71 pollici)
– Supporto: Acrilico e pastello a olio su tela
– Firmato dall’artista sul fronte e sul retro
– Opera originale, unica nel suo genere - FATTA DA UNA VERA PERSONA, NON DA AI.
– Spedita arrotolata senza cornice

Cosa rende questo pezzo unico

Una donna è seduta su un divano rosso acceso, avvolta in una veste azzurro-nerastro. Sul pavimento davanti a lei siede un cane giallo. Tra loro, su un tavolo scuro, si trovano due piccoli pezzi degli scacchi. Chiunque osservi questo dipinto arriva con la stessa supposizione già fatta: lei è la mente, lui è la compagnia.

Guardate cosa ha deciso davvero la pittura. Su tutta la tela, esattamente due cose condividono un colore—il volto di lei e tutto il corpo del cane. Lo stesso giallo limone, la stessa linea di pastello a olio viola disegnata attorno a entrambi, lo stesso viola usato per i suoi occhi e per i suoi. Nient’altro nel quadro è trattato in quel modo. L’affinità del titolo non è scritta nella scena come sentimento; è somministrata come pigmento. Lei ha il suo colore. Lui ha il suo volto.

E poi arriva la svolta. La mano di lei è aperta sopra la tavola—ma non guarda verso di essa. I suoi occhi escono dallo dipinto, calmi e leggermente fuori fuoco, l’espressione di qualcuno la cui mossa è stata fatta molto tempo fa e che non aspetta più una risposta. Gli occhi del cane sono inclinati verso il basso e a sinistra. Sono sulle pedine. In un dipinto che contiene esattamente una partita, la mano appartiene a lei e l’attenzione a lui, e l’unico giocatore ancora a calcolare è colui che avrebbe dovuto essere l’animale domestico.

Questo è lo scherzo tranquillo e il vero tema: l’affinità non è ciò che due esseri hanno in comune, è come dividono il lavoro. Passa abbastanza tempo accanto a un’altra creatura e smetti di duplicarti e di iniziarti a passare cose. Lei gli ha affidato la parte che richiede pensiero. Lui l’ha accettata come i cani accettano un lavoro—completamente, e senza mai menzionarlo. Il dipinto lascia sospesa una domanda ovvia nell’aria, senza risposta e leggermente allarmante: se lui sta giocando, contro chi sta giocando—e da quanto tempo lei sta perdendo?

Perché vale il prezzo

Questo è un dipinto di grande formato, dimensioni museali (130 x 180 cm) in formato orizzontale, e il secondo ritratto della nuova serie espressionista dopo “La Sentinelle”—il punto in cui la serie smette di dipingere una figura singola e lascia che due protagonisti occupino una stanza. Per i collezionisti è una marker di provenienza significativo: questa tela è dove la serie impara a allestire una relazione.

Tecnicamente l’opera unisce i due linguaggi della pratica figurativa di Bertermann in un unico campo. L’interno—divano, veste, tavolo, l’intero sfondo irrequieto di viola, verde e arancione—è dipinto a umido con grandi pennelli, i colori che si mescolano tra loro mentre la vernice è ancora fresca. Sopra quel fondo fluido, lo strumento a olio fa il disegno: il contorno viola attorno al cane, le linee nere che descrivono il muso, il petto e le zampe, l’espressione verde di entrambe le mani, la firma in verde in basso a destra. Libertà sotto, precisione sopra—istinto di architetto per la struttura che alimenta l’appetito di colore di un espressionista.

“Affinity” combina quella forza pittorica con un soggetto che continua a lavorare molto tempo dopo il primo sguardo: un ritratto di devozione che si rivela essere un quadro su chi è effettivamente al comando. È immediatamente imponente su una parete e concettualmente durevole in una collezione.

Descrizione visiva e stato di conservazione

La composizione è centrata su una donna seduta dietro un tavolo scuro, ripresa dalle anche in su, con i suoi capelli blu-neri raccolti in alto e un volto giallo limone modellato con ombra verde, occhi delineati in viola e labbra rosso scuro; il suo sguardo si rivolge direttamente allo spettatore. Indossa una veste blu intenso con un colletto nero, aperta su un interno scuro, con pennellate di rosso, ocra e bianco lavorate umide nel blu. Alla sua destra, il divano si eleva in arancione fiamma e vermiglio, bordato in linea di pastello viola e nera; a sinistra l’arredamento si spezza in rosso, nero e giallo. Entrambe le mani sono disegnate in pastello a olio verde sopra un pallido giallo, aperte e sollevate sopra il tavolo scuro—la mano sinistra sopra le pedine, la mano destra accanto alla testa del cane.

In basso a destra dell’immagine si trova un cane giallo limone, visto frontalmente, la sua intera silhouette circondata da una pesante linea viola con linee nere che descrivono muso, petto e zampe; il naso e gli occhi sono viola, la testa leggermente inclinata verso il basso e verso sinistra. Sul tavolo scuro tra le due figure stanno due piccole pedine gialle sopra una sottile linea rossa; un’altra pedina scura sta all’ombra dietro di loro.

Lo sfondo è deliberatamente instabile: un campo di lavanda nell’angolo in alto a sinistra con marchi gestuali in arancione e nero, una banda verde pallido sul margine destro, un rettangolo blu e viola in alto a destra, e una forma nera simile a un uccello in alto. I colori scorrono e si fondono visibilmente; la prospettiva e l’anatomia sono intenzionalmente distorte per dare priorità al peso emotivo rispetto al realismo. L’opera è firmata in verde nell’angolo inferiore destro.

Lavoro non incorniciato e non teso. Stato di conservazione eccellente. Tutte le irregolarità superficiali sono intenzionali e integrate al processo dell’artista.

Contesto / contesto artistico

Claus Bertermann lavora all’interno della pittura figurativa espressiva contemporanea, concentrandosi sugli stati dell’essere piuttosto che sulla mera rappresentazione. Con la sua serie del 2026 ha collocato la figura umana all’interno di situazioni cromatiche cariche, attingendo direttamente all’eredità dell’Espressionismo tedesco: prospettiva piegata, colore potenziato e una superficie volutamente fluida. “Affinity” trasferisce quel progetto all’interno e al contempo nel mondo degli affari—un genere con una storia molto lunga, il soggetto con l’animale, in cui l’animale tradizionalmente è un attributo del proprietario: fedeltà, status, virtù.

Il titolo riporta la parola al suo significato più rigoroso. L’affinità non descrive due cose che sono uguali; descrive l’attrazione tra cose che non lo sono—la tendenza di sostanze diverse a combinarsi. Bertermann dipinge esattamente questo: due creature diverse ritratte nello stesso giallo e vincolate dalla stessa linea viola, e un piccolo gioco sul tavolo che redistribuisce silenziosamente l’intelligenza nella stanza. Il risultato è un ritratto di compagno dipinto nel modo in cui la lunga convivenza realmente funziona—non come uguaglianza, ma come divisione del lavoro che nessuno ha mai accettato pubblicamente.

Dettagli pratici per acquirenti:

Originale, opera unica
Acrilico e pastello a olio su tela
Dimensioni (H x L): 130 x 180 cm (51 × 71 pollici)
Firmato dall’artista sul fronte e sul retro
Certificato di autenticità incluso
Spedito arrotolato (non incorniciato né teso)
Imballaggio professionale e spedizioni mondiali con aziende di trasporto premium come UPS.

La tela comprende una cornice bianca continua aggiuntiva di circa 10 cm (circa 4 pollici) su tutti i lati oltre la superficie pittorica. Questa margine consente di rifrasare professionalmente l’opera su barre di telaio di qualità museale fino a 6 cm (circa 2,4 pollici) di profondità, garantendo una presentazione pulita, senza cornice, in stile galleria.

Si noti che l’opera è venduta senza cornice e senza barre di telaio. L’estensione professionale è responsabilità dell’acquirente. Il dipinto è spedito arrotolato per un trasporto internazionale sicuro e un’installazione flessibile secondo la preferenza dell’acquirente.

L’opera è firmata sia sul fronte sia sul retro, con titolo, anno e nome completo dell’artista incisi sul retro.

Si prega di notare in merito alle viste d’ambiente:

Alcune fotografie mostrano il dipinto posizionato digitalmente in un interno. Queste viste ambientali sono visualizzazioni, create per dare un’impressione di scala e presenza solo — non sono foto dell’opera reale appesa in una stanza. Le proporzioni di dimensione e i colori mostrati in esse possono differire dall’originale. I riferimenti di legatura sono le dimensioni indicate sopra (H x L) e la fotografia dello studio del dipinto stesso. Si prega inoltre di notare che i colori possono apparire diversi a seconda della calibrazione dello schermo.