Stefano - Lily Pond at Noon






Ha una laurea magistrale in mediazione artistica e culturale con esperienza in gallerie.
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Stefano, artista contemporaneo italiano, presenta un dipinto a olio originale firmato a mano intitolato Lily Pond at Noon, 2026, su tela 70 × 140 cm, stile impressionismo con impasto, originale, pronto per essere appeso, teso su legno, COA incluso, in eccellente stato.
Descrizione del venditore
Laghetto delle Ninfee a Mezzogiorno
Un sereno stagno da giardino respira una vita tranquilla, la superficie vivace di gruppi di foglie di ninfea galleggianti e ninfee in delicato rosa, bianco e crema. Veli di salice cascanti scendono dall'angolo in alto a destra, i fili ingialliti riflessi in un’acqua lucida turchese-verdognola. Pennellate sciolte e gestuali dissolvono la forma in luccichio, catturando la luce effimera con una bolda impasto materico. La tavolozza passa dall’ombra verde smeraldo al luminoso acquamarina, irradiando quiete e abbondanza naturale.
Dimensione: 70 x 140 x 2,5 cm (I x P x F)
Impagliato su legno e pronto da appendere!
- 100% dipinto a mano; pezzo unico
- Olio su tela di alta qualità professionale
- L’incorniciatura non è inclusa (i bordi sono rifiniti)
- Firma dell’artista sul retro
- Certificato di autenticità (COA) incluso
- Spedizione assicurata tramite corriere italiano
***Informazioni importanti sulla spedizione***
Tutte le aste vengono spedite tramite Catawiki Smart Shipping. Si prega di confermare l’indirizzo prima di pagare; se in seguito è necessario aggiornarlo, contattare direttamente Catawiki.
Chi è Stefano
Stefano è un artista contemporaneo italiano la cui firma in impasto a spatola combina impressionismo e astrazione, trascinando il paesaggio moderno nel regno della sensazione. Lavorando in oli stratificati, costruisce terreni di luce e texture dove colore, movimento ed emozione si scontrano—crinali che catturano il sole, passaggi rastremati respirano e orizzonti sono impliciti piuttosto che descritti.
Nato a Milano e ora basato in una piccola città di campagna, attinge ugualmente al momentum urbano e alla quiete rurale. Il suo processo è fisico e ritmico: mescolando pigmenti densi, stendendo e sollevando la pittura, lasciando che il coltello segni e scivoli così che il tempo rimanga inscritto sulla superficie. Le linee cittadine si allentano in gesti; i pascoli diventano maree cromatiche.
I dipinti di Stefano aprono una conversazione tra realtà e immaginazione, tra memoria e luogo. Trasforma il ricordo in movimento e i luoghi in sensazione, invitando gli spettatori a indugiare, vagare e riconoscersi nel tempo che si allontana.
Laghetto delle Ninfee a Mezzogiorno
Un sereno stagno da giardino respira una vita tranquilla, la superficie vivace di gruppi di foglie di ninfea galleggianti e ninfee in delicato rosa, bianco e crema. Veli di salice cascanti scendono dall'angolo in alto a destra, i fili ingialliti riflessi in un’acqua lucida turchese-verdognola. Pennellate sciolte e gestuali dissolvono la forma in luccichio, catturando la luce effimera con una bolda impasto materico. La tavolozza passa dall’ombra verde smeraldo al luminoso acquamarina, irradiando quiete e abbondanza naturale.
Dimensione: 70 x 140 x 2,5 cm (I x P x F)
Impagliato su legno e pronto da appendere!
- 100% dipinto a mano; pezzo unico
- Olio su tela di alta qualità professionale
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- Spedizione assicurata tramite corriere italiano
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Chi è Stefano
Stefano è un artista contemporaneo italiano la cui firma in impasto a spatola combina impressionismo e astrazione, trascinando il paesaggio moderno nel regno della sensazione. Lavorando in oli stratificati, costruisce terreni di luce e texture dove colore, movimento ed emozione si scontrano—crinali che catturano il sole, passaggi rastremati respirano e orizzonti sono impliciti piuttosto che descritti.
Nato a Milano e ora basato in una piccola città di campagna, attinge ugualmente al momentum urbano e alla quiete rurale. Il suo processo è fisico e ritmico: mescolando pigmenti densi, stendendo e sollevando la pittura, lasciando che il coltello segni e scivoli così che il tempo rimanga inscritto sulla superficie. Le linee cittadine si allentano in gesti; i pascoli diventano maree cromatiche.
I dipinti di Stefano aprono una conversazione tra realtà e immaginazione, tra memoria e luogo. Trasforma il ricordo in movimento e i luoghi in sensazione, invitando gli spettatori a indugiare, vagare e riconoscersi nel tempo che si allontana.
