Stefano - Garden Reverie






Ha una laurea magistrale in mediazione artistica e culturale con esperienza in gallerie.
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Stefano Garden Reverie è un dipinto a olio originale in stile impressionista del 2026, 100 x 75 cm, 4 kg, teso su legno e pronto allʼesposizione, firmato a mano, con COA, originario dell’Italia, in eccellenti condizioni.
Descrizione del venditore
Una donna elegantemente vestita in un lungo abito bianco e un grande cappello a tesa larga ornato di fiori viola si ferma lungo un sentiero di giardino illuminato dal sole, il profilo rivolto in quieta contemplazione. Le vivaci rose color corallo e cremisi fioriscono abbondantemente ai lati, mentre i gialli tenui, i rosa e il verde lussureggiante riempiono la distanza intermedia. Alte querce si innalzano in una foschia blu luminosa oltre. Pennellate sciolte e sicure catturano la luce scintillante con calore impressionista e vitalità.
Dimensioni: 100 x 75 x 2,5 cm (Altezza x Larghezza x Profondità)
Stretta su legno e pronta da appendere!
- 100% dipinto a mano; pezzo unico
- Olio su tela di alta qualità professionale
- Cornice non inclusa (i bordi sono rifiniti)
- Firma dell'artista sul retro
- Certificato di autenticità (COA) incluso
- Spedizione assicurata tramite corriere italiano
***Informazioni importanti sulla spedizione***
Tutti i lotti vengono spediti tramite Catawiki Smart Shipping. Si prega di confermare l'indirizzo prima di pagare; se è necessario aggiornarlo successivamente, contattare direttamente Catawiki.
Informazioni su Stefano
Stefano è un artista contemporaneo italiano la cui firma a spatola-pennellata fonde impressionismo con astrazione, portando paesaggio moderno nel regno del sentimento. Lavorando con oli stratificati, costruisce terrains di luce e consistenza dove colore, movimento ed emozione si scontrano—creste catturano il sole, passaggi graffiati respirano, e orizzonti sono impliciti anziché descritti.
Nato a Milano e ora basato in un piccolo paese di campagna, trae ugualmente impulso urbano e quiete rurale. Il suo processo è fisico e ritmico: mescolare pigmenti densi, stendere e sollevare la vernice, e lasciare che la spatola segni e scorra in modo che il tempo resti inscritto sulla superficie. Le linee della città si allentano in gesti; i prati diventano marea cromatica.
Le tele di Stefano aprono una conversazione tra realtà e immaginazione, tra memoria e luogo. Trasforma il ricordo in movimento e i luoghi in sensazione, invitando gli spettatori a indugiare, vagare e riconoscere se stessi nella distanza che cambia.
Una donna elegantemente vestita in un lungo abito bianco e un grande cappello a tesa larga ornato di fiori viola si ferma lungo un sentiero di giardino illuminato dal sole, il profilo rivolto in quieta contemplazione. Le vivaci rose color corallo e cremisi fioriscono abbondantemente ai lati, mentre i gialli tenui, i rosa e il verde lussureggiante riempiono la distanza intermedia. Alte querce si innalzano in una foschia blu luminosa oltre. Pennellate sciolte e sicure catturano la luce scintillante con calore impressionista e vitalità.
Dimensioni: 100 x 75 x 2,5 cm (Altezza x Larghezza x Profondità)
Stretta su legno e pronta da appendere!
- 100% dipinto a mano; pezzo unico
- Olio su tela di alta qualità professionale
- Cornice non inclusa (i bordi sono rifiniti)
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- Certificato di autenticità (COA) incluso
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Informazioni su Stefano
Stefano è un artista contemporaneo italiano la cui firma a spatola-pennellata fonde impressionismo con astrazione, portando paesaggio moderno nel regno del sentimento. Lavorando con oli stratificati, costruisce terrains di luce e consistenza dove colore, movimento ed emozione si scontrano—creste catturano il sole, passaggi graffiati respirano, e orizzonti sono impliciti anziché descritti.
Nato a Milano e ora basato in un piccolo paese di campagna, trae ugualmente impulso urbano e quiete rurale. Il suo processo è fisico e ritmico: mescolare pigmenti densi, stendere e sollevare la vernice, e lasciare che la spatola segni e scorra in modo che il tempo resti inscritto sulla superficie. Le linee della città si allentano in gesti; i prati diventano marea cromatica.
Le tele di Stefano aprono una conversazione tra realtà e immaginazione, tra memoria e luogo. Trasforma il ricordo in movimento e i luoghi in sensazione, invitando gli spettatori a indugiare, vagare e riconoscere se stessi nella distanza che cambia.
