Emma Beatrice Pierotti - MeMé - Il pesce di passaggio
05
giorni
14
ore
26
minuti
58
secondi
Offerta attuale
€ 110
Prezzo di riserva non raggiunto
 | 110 € |
|---|
Tutela degli acquirenti Catawiki
Il tuo pagamento è al sicuro con noi finché non ricevi il tuo oggetto.Mostra dettagli
Trustpilot 4.4 | 139556 recensioni
Valutato Eccellente su Trustpilot.
Opera originale su tela di Emma Beatrice Pierotti - MeMé, intitolata Il pesce di passaggio, realizzata nel 2026 in acrilico e tecnica mista su 117 x 105 cm, firmata a mano, senza telaio, in ottime condizioni, direttamente dall’artista.
Riepilogo creato con l’aiuto dell’IA
Descrizione del venditore
Opera realizzata nel 2026, dall’artista Emma Beatrice Pierotti anno 1990 Italia, in arte MEMÉ.
Artista emergente autodidatta, ha partecipato a innumerevoli mostre nazionali ed internazionali con attestato di partecipazione e premi come artista dell’anno e presenti su cataloghi d’arte come effetto arte degli anni 2024 e 2025 , es Bruxelles, Londra, Miami, New York, Washington, Los Angeles, Venezia, Roma, con una collaborazione Frequente con l’università di belle arti di Istambul la ARDAHAN ÜNİVERSİTESİ
GÜZEL SANATLAR FAKÜLTESİ
FACULTY OF FINE ARTS.
Questa opera in acrilico é realizzata su tela con tecnica mista, di cm 117x105 ( le misure si riferiscono alla tela intera senza telaio, bisogna considerare i cm che vengono utilizzati per l'intelaiatura).
*la tela potrebbe risultare stropicciata, questo non compromette la qualità e l'idoneità dell'opera, nel momento in cui si tira la tela le pieghe spariranno.
Il dipinto si rivela come una potente meditazione visiva sulla condizione umana e sulla sua connessione con la dimensione spirituale. Al centro della composizione si stagliano tre figure scure e allungate, prive di tratti somatici. Questa scelta formale compie un atto di universalizzazione: le sagome non rappresentano individui specifici, ma diventano archetipi dell'umanità intera. La loro forte tensione verticale esprime un distacco dalla pesantezza materiale e un'aspirazione verso l'alto. Disposte in una geometria sacrale (il numero tre come simbolo di sintesi e totalità), le figure fluttuano immobili in un silenzio contemplativo, immerse in un rosso di fondo vibrante che evoca un fuoco primordiale o un'urgenza vitale. Il fulcro poetico dell'opera si compie nella parte superiore, dove nuota un pesce stilizzato e materico. Posto in netta contrapposizione orizzontale rispetto alla verticalità delle sagome, il pesce funge da catalizzatore dello sguardo e del significato. Antico simbolo di rigenerazione, inconscio e fertilità spirituale, esso fluttua sopra le figure come un pensiero condiviso, una rivelazione o una benedizione sospesa. Con la sua tonalità chiara e quasi aurea, il pesce rompe la staticità del trio e si fa portatore di luce e di speranza, suggerendo che l'essere umano, nel suo silenzioso cammino interiore, è sempre sovrastato e guidato da una dimensione vitale superiore e trascendente. Un'opera di raffinata sintesi che unisce l'astrazione contemporanea a un profondo potere terapeutico e meditativo.
Unica nel suo genere, in ottime condizioni, firmato a mano in basso a destra con acrilico e sul retro con inchiostro , non è presente il telaio. la spedizione avverrebbe con tela arrotolata in tubo di cartone rinforzato, idoneo alla spedizione.
Gli imballaggi sono composti da materiali di recupero per contrastare l'inquinamento ed incentivare il riciclo di materiali già esistenti, anche questo a volte si trasforma in un processo creativo e piacevole, senza venire meno all'idoneità del packaging.
*per le spedizioni fuori dall’Italia gli oneri ed eventuali tasse doganali sono a carico dell'acquirente, salvo specifica richiesta del servizio spedizioni.
L’opera è catalogata ed inserita nell'archivio internazionale di arte moderna, verranno consegnati insieme all'opera i certificati di autenticità e archiviazione in formato cartaceo. Il certificato di proprietà è disponibile su richiesta in formato pdf.
*Le foto delle opere possono leggermente variare il colore a seconda del dispositivo con la quale si ispeziona il dipinto. nelle immagini con focus sul dettaglio il colore è il più fedele. nelle immagini illustrative utilizzo un programma specifico per artisti per simulare il lavoro incorniciato in un ambiente comune.
Il venditore si racconta
La produzione artistica di Emma Beatrice Pierotti, in arte MeMé, è guidata da una profonda indagine sociologica e filosofica che mette sotto accusa il genere umano nella sua interezza.
Attraverso i codici dell'Art Brut e dell'astrattismo materico, l'autrice utilizza la tela come strumento di comunicazione concettuale: uno specchio critico delle contraddizioni, dell'egoismo e delle ipocrisie della civiltà contemporanea, contrapposta alla purezza del mondo naturale.
Il genere umano sotto accusa: MeMé opera come artista concettuale utilizzando la figura umana come archetipo universale per raccontare i conflitti dell'anima. La sua ricerca artistica si fonda su una visione di assoluta parità dei sessi se riferita a intelligenza ed abilità, rifiutando ogni stereotipo o gerarchia di genere per concentrarsi sulle complessità intrinseche della natura umana.All'interno di questa visione globale, l'opera "La donna ed i suoi estremi opposti" si focalizza sulla frammentazione della coscienza: Gli opposti della condizione umana: Il dipinto esplora la costante tensione bipolare che caratterizza ogni individuo, uomo o donna che sia: la coesistenza di fragilità estrema e forza distruttiva, di razionalità e istinto animale, di sottomissione alle convenzioni sociali e spinta verso la libertà più selvaggia.
Il simbolismo cromatico del rosso: L'uso viscerale del rosso intenso, firma inconfondibile dei suoi acrilici, non rappresenta una rivendicazione di genere, ma incarna il sangue, la carne e la sofferenza vitale condivisa da tutto il genere umano. È il colore dell'istinto primordiale che l'umanità tenta inutilmente di reprimere.
La tecnica della siringa: L'applicazione del colore tramite siringhe e iniezioni simboleggia l'intrusione forzata della realtà nei confronti delle maschere e delle sovrastrutture che gli esseri umani si costruiscono per sopravvivere in società.
Il profondo rispetto per il mondo animale: Un pilastro fondamentale della poetica concettuale di MeMé è il grande rispetto e la sacralità attribuiti al mondo animale, visto come l'unico detentore di un'armonia autentica e incontaminata che l'uomo ha smarrito. Questa denuncia contro l'antropocentrismo distruttivo si manifesta chiaramente in alcune opere chiave come :"Condivisione" In questa tela, l'artista eleva il valore del legame e della coesistenza. L'opera diventa un manifesto concettuale sulla necessità di ritrovare un'alleanza empatica e paritaria tra gli esseri viventi, celebrando la condivisione dello spazio vitale ed emotivo oltre i confini tra le speci.
"Primordiale": Attraverso un'imponente composizione di grandi dimensioni (230 x 210 cm), il dipinto evoca un ritorno alle origini pure dell'esistenza, gli elementi della natura e le forme ancestrali si fondono sulla tela per ricordare all'uomo la sua originaria appartenenza alla terra, un monito viscerale contro il distacco artificiale che la società moderna ha imposto nei confronti degli animali e dell'ambiente.
La critica all'umanità: Questa visione si ricollega direttamente a tele dai titoli espliciti come The only wrong animals are us humans ("Gli unici animali sbagliati siamo noi umani"), dove l'uomo viene descritto come l'unico elemento disarmonico all'interno di un sistema naturale perfetto, un concetto che affonda le radici nei passati studi di naturopatia dell'artista.Il percorso e l'affermazione internazionale.
Nata a Tarquinia nel 1990, MeMé avvia la sua vera rivoluzione espressiva nel 2016 con il trasferimento in Sardegna. È l'impatto con l'asprezza e la purezza della natura isolana a darle il coraggio di abbandonare i nudi a matita per gridare il proprio dissenso esistenziale su grandi tele astratte.Il mercato internazionale e la critica hanno colto immediatamente la potenza e l'universalità del suo messaggio concettuale, portandola in breve tempo a esporre nei centri nevralgici dell'arte contemporanea mondiale come New York, Londra, Bruxelles e Venezia. La sua costante collaborazione con la Ardahan Üniversitesi in Turchia sottolinea ulteriormente l'intento di parlare a contesti culturali diversi, uniti dalle medesime debolezze umane
Opera realizzata nel 2026, dall’artista Emma Beatrice Pierotti anno 1990 Italia, in arte MEMÉ.
Artista emergente autodidatta, ha partecipato a innumerevoli mostre nazionali ed internazionali con attestato di partecipazione e premi come artista dell’anno e presenti su cataloghi d’arte come effetto arte degli anni 2024 e 2025 , es Bruxelles, Londra, Miami, New York, Washington, Los Angeles, Venezia, Roma, con una collaborazione Frequente con l’università di belle arti di Istambul la ARDAHAN ÜNİVERSİTESİ
GÜZEL SANATLAR FAKÜLTESİ
FACULTY OF FINE ARTS.
Questa opera in acrilico é realizzata su tela con tecnica mista, di cm 117x105 ( le misure si riferiscono alla tela intera senza telaio, bisogna considerare i cm che vengono utilizzati per l'intelaiatura).
*la tela potrebbe risultare stropicciata, questo non compromette la qualità e l'idoneità dell'opera, nel momento in cui si tira la tela le pieghe spariranno.
Il dipinto si rivela come una potente meditazione visiva sulla condizione umana e sulla sua connessione con la dimensione spirituale. Al centro della composizione si stagliano tre figure scure e allungate, prive di tratti somatici. Questa scelta formale compie un atto di universalizzazione: le sagome non rappresentano individui specifici, ma diventano archetipi dell'umanità intera. La loro forte tensione verticale esprime un distacco dalla pesantezza materiale e un'aspirazione verso l'alto. Disposte in una geometria sacrale (il numero tre come simbolo di sintesi e totalità), le figure fluttuano immobili in un silenzio contemplativo, immerse in un rosso di fondo vibrante che evoca un fuoco primordiale o un'urgenza vitale. Il fulcro poetico dell'opera si compie nella parte superiore, dove nuota un pesce stilizzato e materico. Posto in netta contrapposizione orizzontale rispetto alla verticalità delle sagome, il pesce funge da catalizzatore dello sguardo e del significato. Antico simbolo di rigenerazione, inconscio e fertilità spirituale, esso fluttua sopra le figure come un pensiero condiviso, una rivelazione o una benedizione sospesa. Con la sua tonalità chiara e quasi aurea, il pesce rompe la staticità del trio e si fa portatore di luce e di speranza, suggerendo che l'essere umano, nel suo silenzioso cammino interiore, è sempre sovrastato e guidato da una dimensione vitale superiore e trascendente. Un'opera di raffinata sintesi che unisce l'astrazione contemporanea a un profondo potere terapeutico e meditativo.
Unica nel suo genere, in ottime condizioni, firmato a mano in basso a destra con acrilico e sul retro con inchiostro , non è presente il telaio. la spedizione avverrebbe con tela arrotolata in tubo di cartone rinforzato, idoneo alla spedizione.
Gli imballaggi sono composti da materiali di recupero per contrastare l'inquinamento ed incentivare il riciclo di materiali già esistenti, anche questo a volte si trasforma in un processo creativo e piacevole, senza venire meno all'idoneità del packaging.
*per le spedizioni fuori dall’Italia gli oneri ed eventuali tasse doganali sono a carico dell'acquirente, salvo specifica richiesta del servizio spedizioni.
L’opera è catalogata ed inserita nell'archivio internazionale di arte moderna, verranno consegnati insieme all'opera i certificati di autenticità e archiviazione in formato cartaceo. Il certificato di proprietà è disponibile su richiesta in formato pdf.
*Le foto delle opere possono leggermente variare il colore a seconda del dispositivo con la quale si ispeziona il dipinto. nelle immagini con focus sul dettaglio il colore è il più fedele. nelle immagini illustrative utilizzo un programma specifico per artisti per simulare il lavoro incorniciato in un ambiente comune.
Il venditore si racconta
La produzione artistica di Emma Beatrice Pierotti, in arte MeMé, è guidata da una profonda indagine sociologica e filosofica che mette sotto accusa il genere umano nella sua interezza.
Attraverso i codici dell'Art Brut e dell'astrattismo materico, l'autrice utilizza la tela come strumento di comunicazione concettuale: uno specchio critico delle contraddizioni, dell'egoismo e delle ipocrisie della civiltà contemporanea, contrapposta alla purezza del mondo naturale.
Il genere umano sotto accusa: MeMé opera come artista concettuale utilizzando la figura umana come archetipo universale per raccontare i conflitti dell'anima. La sua ricerca artistica si fonda su una visione di assoluta parità dei sessi se riferita a intelligenza ed abilità, rifiutando ogni stereotipo o gerarchia di genere per concentrarsi sulle complessità intrinseche della natura umana.All'interno di questa visione globale, l'opera "La donna ed i suoi estremi opposti" si focalizza sulla frammentazione della coscienza: Gli opposti della condizione umana: Il dipinto esplora la costante tensione bipolare che caratterizza ogni individuo, uomo o donna che sia: la coesistenza di fragilità estrema e forza distruttiva, di razionalità e istinto animale, di sottomissione alle convenzioni sociali e spinta verso la libertà più selvaggia.
Il simbolismo cromatico del rosso: L'uso viscerale del rosso intenso, firma inconfondibile dei suoi acrilici, non rappresenta una rivendicazione di genere, ma incarna il sangue, la carne e la sofferenza vitale condivisa da tutto il genere umano. È il colore dell'istinto primordiale che l'umanità tenta inutilmente di reprimere.
La tecnica della siringa: L'applicazione del colore tramite siringhe e iniezioni simboleggia l'intrusione forzata della realtà nei confronti delle maschere e delle sovrastrutture che gli esseri umani si costruiscono per sopravvivere in società.
Il profondo rispetto per il mondo animale: Un pilastro fondamentale della poetica concettuale di MeMé è il grande rispetto e la sacralità attribuiti al mondo animale, visto come l'unico detentore di un'armonia autentica e incontaminata che l'uomo ha smarrito. Questa denuncia contro l'antropocentrismo distruttivo si manifesta chiaramente in alcune opere chiave come :"Condivisione" In questa tela, l'artista eleva il valore del legame e della coesistenza. L'opera diventa un manifesto concettuale sulla necessità di ritrovare un'alleanza empatica e paritaria tra gli esseri viventi, celebrando la condivisione dello spazio vitale ed emotivo oltre i confini tra le speci.
"Primordiale": Attraverso un'imponente composizione di grandi dimensioni (230 x 210 cm), il dipinto evoca un ritorno alle origini pure dell'esistenza, gli elementi della natura e le forme ancestrali si fondono sulla tela per ricordare all'uomo la sua originaria appartenenza alla terra, un monito viscerale contro il distacco artificiale che la società moderna ha imposto nei confronti degli animali e dell'ambiente.
La critica all'umanità: Questa visione si ricollega direttamente a tele dai titoli espliciti come The only wrong animals are us humans ("Gli unici animali sbagliati siamo noi umani"), dove l'uomo viene descritto come l'unico elemento disarmonico all'interno di un sistema naturale perfetto, un concetto che affonda le radici nei passati studi di naturopatia dell'artista.Il percorso e l'affermazione internazionale.
Nata a Tarquinia nel 1990, MeMé avvia la sua vera rivoluzione espressiva nel 2016 con il trasferimento in Sardegna. È l'impatto con l'asprezza e la purezza della natura isolana a darle il coraggio di abbandonare i nudi a matita per gridare il proprio dissenso esistenziale su grandi tele astratte.Il mercato internazionale e la critica hanno colto immediatamente la potenza e l'universalità del suo messaggio concettuale, portandola in breve tempo a esporre nei centri nevralgici dell'arte contemporanea mondiale come New York, Londra, Bruxelles e Venezia. La sua costante collaborazione con la Ardahan Üniversitesi in Turchia sottolinea ulteriormente l'intento di parlare a contesti culturali diversi, uniti dalle medesime debolezze umane
Dettagli
Artista
Emma Beatrice Pierotti - MeMé
Venduto con cornice
No
Venduto da
Direttamente dall’artista
Edizione
Originale
Titolo dell'opera
Il pesce di passaggio
Tecnica
Pittura acrilica, Tecnica mista
Firma
Firmato, Firmato a mano
Paese d’origine
Italia
Anno
2026
Condizione
Eccellenti condizioni
Colore
Multicolore
Altezza
117 cm
Larghezza
105 cm
Stile
Astratto
Periodo
2020+
Venduto da
