M.Chiera - Facade. XXL

ASSEMBLY
Nella serie Assembly utilizzo l’astrazione geometrica come linguaggio per mappare l’esperienza umana all’interno delle grandi città. Attraverso composizioni che giocano con volumi, prospettive e blocchi di colore, costruisco passaggi visivi che richiamano l’architettura moderna e il ritmo della città. Tuttavia, queste linee e superfici non sono strutture vuote: rappresentano spazi di convivenza, angoli di incontri casuali e i confini invisibili che ci uniscono o ci isolano nell’ambiente urbano. Integrando materiali diversi e sfocando i limiti tra arte pura e design superficiale, il mio lavoro diventa una scena viva. È un invito a fermarsi e a abitare la geometria, trasformando la fredda monumentalità della città in una mappa calorosa di identità collettiva, empatia e del nostro profondo bisogno umano di connessione.

Il mio lavoro rientra nel dominio dell’astrazione geometrica contemporanea, dove struttura e intuizione coesistono. Attraverso cerchi, linee e piani di colore, esploro relazioni visive che oscillano tra ordine compositivo e spontaneità del gesto.
Mentre la mia pratica si confronta con i principi bauhaus—chiarezza formale, equilibrio e uso della geometria—è caratterizzata dall’incorporazione di texture gestuali che attivano lo spazio negativo. Queste superfici materiali, trattate con maggiore libertà, generano una tensione tra controllo ed espressività.
Al contrario, lo spazio positivo è costruito tramite forme geometriche definite—cerchi, ovali, triangoli e piani cromatici—organizzati con precisione strutturale. Queste forme funzionano come unità visive che producono ritmo, gerarchia ed equilibrio all’interno della composizione.
La coesistenza di superfici texturate e elementi geometrici taglienti stabilisce un dialogo tra gesto e struttura. Il colore, applicato in piani saturi e contrastanti, agisce come elemento ordiceante che guida l’occhio e rafforza le dinamiche interne dell’opera.
Nella mia serie, affronto temi come relazioni umane, memoria, migrazione, spiritualità e temi sociali, tradotti in un linguaggio astratto e sintetico. Questi riferimenti non sono presentati in modo letterale, ma integrati nella struttura compositiva attraverso tensioni, equilibri e collegamenti tra forme.
Il mio lavoro propone così un linguaggio geometrico contemporaneo che combina rigore formale e libertà espressiva, invitando sia a una lettura analitica della composizione sia a una esperienza visiva diretta.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO DELLE OPERE DISPONIBILE SUL MIO SITO WEB O SU INSTAGRAM

Opera: Nuova, originale e unica opera di Miriam Chiera.
Anno: 2025
Supporto: pastelli, acrilico, spray, stencil, grafite su tela di cotone stampata a 290 g/m2.
Firma: Firma sul retro, include Certificato di Autenticità.
Spedizione: L’opera sarà spedita (per spedizioni extra UE) dopo circa 7 giorni per consentire la preparazione della documentazione presso i Beni Culturali da presentare alla dogana.
Immagini incorniciate sono puramente illustrative.
L’opera è consegnata senza cornice, arrotolata con carta da lucido per prevenire danni (imballaggio professionale, in tubo di plastica o cartone resistente).

Si prega di notare che i colori variano leggermente su schermi differenti.

Tasse:
"Gli acquisti effettuati da paesi al di fuori dell’Unione Europea possono essere soggetti a dazi di importazione o tasse doganali, che saranno a carico dell’acquirente."

Materiali:
Questo lavoro è realizzato con una tela di alta qualità, essenziale per creare opere d’arte belle e durature. Una buona miscela cotone-lino che previene strappi o allungamenti, materiali di altissima qualità di marche rinomate, mezzi per ottenere texture flessibili che prevengono crepe, la densità del tessuto che si traduce nel suo peso, lo stretching adeguato e il primer assicurano che si stia investendo in un lavoro di qualità e che rimanga integro nel tempo.

Biografia:
Miriam Chiera è un’artista contemporanea italo-argentina con base a Senigallia, Italia. Ha studiato Interior Design presso la Facoltà di Architettura dell’Universidad Nacional del Litoral, Argentina, e ha studiato anche arte all’Accademia d’Arte di Verona, Italia.
È nata in una piccola città in Argentina, circondata da ampie campagne, in una famiglia di contadini italiani immigrati. Sebbene le sue radici siano radicate nella cultura italiana, la sua arte porta lo spirito della terra in cui è cresciuta. Piccole tracce e simboli sono sparsi sulle sue tele, intrecciando cubismo, costruttivismo e geometria astratta con l’essenza del suo lavoro: il linguaggio del colore.
Circondata dall’immensità della natura, con orizzonti infiniti e un profondo senso di libertà, ha trovato ispirazione in creazioni su larga scala. Sebbene abbia studiato Interior Design presso l’Universidad Nacional del Litoral, il suo percorso verso la pittura è iniziato nei suoi anni giovanili; fu durante la sua residenza nella città di Romeo e Giulietta, dove studiò all’Accademia di Arte di Verona, quando realizzò che la pittura era la sua vera vocazione.
I lavori di Miriam sono stati selezionati per essere esposti in concorsi internazionali, gallerie, musei ed eventi.
2017 – Selezionata per la Biennale delle Belle Arti, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalista nel 3° Concorso di Pittura, 56° Anniversario Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selezionata per la 66ª Espfrizione Annuale Nazionale delle Arti, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista al XXIII Spring Hall, Museo delle Arti Visive, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalista all’Esposizione Annuale Regionale degli Artisti, Museo H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalista al XXIV Spring Hall, Museo Municipale delle Arti Visive, Argentina.
2021 – Finalista al XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Partecipante al Chorlton Arts Festival, Manchester, Regno Unito.
2025- Finalista "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026-Pubblicazione in Gorila Spain Magazine maggio 2026
2026-Pubblicazione in ARTEA Spain Magazine maggio 2026
Le sue opere fanno parte di collezioni private in tutto il mondo.

Oggi vive a Senigallia, Italia, dopo aver viaggiato tra molte città: Milano, Verona, Ancona, Barcellona, Manchester, Buenos Aires, Rosario e la sua città natale, Ceres. Ogni luogo ha lasciato il segno nella sua arte, plasmando la visione e l’espressione che attraversano il suo lavoro.

Dichiarazione dell’artista:
Un’opera d’arte è molto più di un oggetto di moda, una tendenza effimera o un elemento decorativo pensato per risolvere un problema di spazio. Creo dipinti con la speranza che diventino una finestra attraverso cui poterti raccontare una storia, dove l’arte interagisce con la tua vita in modo significativo.
Ogni pezzo porta una propria impronta, un’anima, un’energia che lo trasforma in una presenza viva nel tuo spazio. La mia aspirazione è che la mia arte ti muova, evochi in te il desiderio di possederla, di immergerti nella sua essenza e di godere della sua compagnia ogni mattina quando ti trovi davanti ad essa.