M.Chiera - Interwoven. XXL

Synergy esplora l’energia che emerge dall’interazione umana. Ogni opera rappresenta la relazione tra individui che, tramite incontro e collegamento, generano una nuova forza che trascende il sé.
Le composizioni sono costruite sul dialogo tra lo spazio positivo e la materialità dello spazio negativo. Lo spazio positivo, definito da forti contrasti cromatici, esprime identità, presenza e l’unicità di ogni individuo. Lo spazio negativo acquisisce una presenza tangibile, non più come assenza, ma diventando un luogo dove esistono connessioni invisibili: incontro, distanza, memoria, silenzio ed empatia.
In questa serie, la connessione umana è rivelata non solo attraverso le forme, ma anche attraverso gli spazi che uniscono e separano. È in questo equilibrio che emerge la sinergia: una forza condivisa che trasforma la diversità in un’unità dinamica, in continua evoluzione.

Artist Statement:
Il mio lavoro rientra nel campo dell’astrazione geometrica contemporanea, dove struttura e intuizione convivono. Attraverso cerchi, linee e piani di colore, esploro relazioni visive che oscillano tra ordine compositivo e spontaneità del gesto.
Se da un lato la pratica affronta principi bauhaus—chiarezza formale, equilibrio e uso della geometria—si distingue per l’inclusione di texture gestuali che attivano lo spazio negativo. Queste superfici materiche, lavorate con maggiore libertà, generano una tensione tra controllo ed espressività.
Al contrario, lo spazio positivo è costruito tramite forme geometriche definite—cerchi, ovali, triangoli e piani cromatici—organizzate con precisione strutturale. Queste forme funzionano come unità visive che generano ritmo, gerarchia ed equilibrio all’interno della composizione.
La coesistenza di superfici testurizzate ed elementi geometrici netti stabilisce un dialogo tra gesto e struttura. Il colore, applicato in piani saturi e contrastanti, agisce come elemento organizzatore che guida lo sguardo e rafforza le dinamiche interne dell’opera.
Nelle mie diverse serie affronto temi quali relazioni umane, memoria, migrazione, spiritualità e temi sociali, tradotti in un linguaggio astratto e sintetico. Questi riferimenti non sono presentati in modo letterale, ma integrati nella struttura compositiva attraverso tensioni, equilibri e connessioni tra forme.
La mia opera propone quindi un linguaggio geometrico contemporaneo che combina rigore formale e libertà espressiva, invitando sia a una lettura analitica della composizione sia a una diretta esperienza visiva.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO DELLE OPERE DISPONIBILE SUL MIO SITO WEB O SU INSTAGRAM

Opera: Nuova opera originale e unica di Miriam Chiera.
Anno: 2025
Tecnica: pastelli, acrilico, spray, stencil, grafite su tela di cotone stampata a 290 g/m2.
Firma: Firma sul retro, include Certificato di Autenticità.
Spedizione: L’opera sarà spedita (per spedizioni extra UE) dopo circa 7 giorni per consentire la preparazione della documentazione da presentare alle dogane.
Le immagini incorniciate sono solo illustrative.
L’opera viene consegnata non incorniciata, arrotolata con carta carbone per prevenire danni (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo di plastica o cartone rinforzato).

Si prega di notare che i colori variano leggermente su schermi differenti.

Tasse:
"Gli acquisti provenienti da paesi extra UE possono essere soggetti a dazi doganali o tasse di importazione, che sono a carico dell’acquirente."

Materiali:
Questo lavoro è realizzato con una tela di alta qualità, essenziale per creare opere d’arte belle e durevoli. Una buona tela di cotone-lino che previene strappi o allungamenti, materiali di prima qualità di marchi rinomati, medium per ottenere texture fluide che prevengono screpolature, la densità del tessuto trasmessa nel suo peso, la corretta tensione e primer garantiscono che tu stia investendo in un lavoro di qualità e che resti intatto nel tempo.

Biografia:
Miriam Chiera è un’artista contemporanea italo-argentina con base a Senigallia, Italia. Ha studiato Interior Design presso la Facoltà di Architettura dell’Universidad Nacional del Litoral, Argentina, e ha studiato arte all’Accademia di Arte di Verona, Italia.
È nata in una piccola città in Argentina, circondata da ampie campagne, in una famiglia di contadini italiani immigrati. Sebbene le sue radici siano radicate nella cultura italiana, la sua arte porta lo spirito della terra in cui è cresciuta. Piccoli segni e simboli sono sparsi sulle sue tele, intrecciando cubismo, costruttivismo e geometria astratta con l’essenza del suo lavoro: il linguaggio del colore.
Circondata dall’immensità della natura, con orizzonti infiniti e un profondo senso di libertà, ha trovato ispirazione in creazioni di grandi dimensioni. Sebbene abbia studiato Interior Design all’Universidad Nacional del Litoral, il suo percorso verso la pittura è iniziato nei suoi anni giovanili; fu durante la sua residenza nella città di Romeo e Giulietta, dove studiò all’Accademia di Arte di Verona, che si rese conto che la pittura era la sua vera vocazione.
I lavori di Miriam sono stati selezionati per esposizioni in concorsi internazionali, gallerie, musei e eventi.
2017 – Selezionata per la Biennale delle Belle Arti, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalista al 3° Concorso di Pittura, 56° Anniversario Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selezionata per la 66ª Esposizione Annuale Nazionale delle Arti, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista al XXIII Spring Hall, Museo delle Arti Visive, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalista all’Esposizione Annuale Regionale degli Artisti, Museo H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalista al XXIV Spring Hall, Museo Municipale delle Arti Visive, Argentina.
2021 – Finalista al XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Partecipante al Chorlton Arts Festival, Manchester, Regno Unito.
2025- Finalista “Women Artist On The Rise 2025” USA
2026- Pubblicazione su Gorila Spain Magazine maggio 2026
2026- Pubblicazione su ARTEA Spain Magazine maggio 2026
Le sue opere fanno parte di collezioni private in tutto il mondo.

Oggi vive a Senigallia, Italia, dopo aver viaggiato in molte città: Milano, Verona, Ancona, Barcellona, Manchester, Buenos Aires, Rosario e la sua città natale, Ceres. Ogni luogo ha lasciato il segno nella sua arte, plasmando la visione e l’espressione che attraversano il suo lavoro.

Artist Statement:
Un’opera d’arte è molto più di un oggetto alla moda, di una tendenza effimera o di un elemento decorativo progettato per risolvere un problema di spazio. Creo dipinti con la speranza che diventino una finestra attraverso cui puoi raccontarti una storia—dove l’arte interagisce con la tua vita in modo significativo.
Ogni pezzo porta una propria impronta, un’anima, un’energia che lo trasforma in una presenza vivente nel tuo spazio. Il mio scopo è che la mia arte ti muova, evochi un desiderio di possederla, di immergerti nella sua essenza e di godere della sua compagnia ogni mattina, mentre ti trovi davanti ad essa.