Tijs Dragtsma (1992) - Eyes Beneath the Bark

Occhi sotto l corteccia ti pongono al centro di una foresta che sembra sapere che sei lì. I tronchi di betulla bianca si dissolvono nell’oscurità così piena da sembrare velluto, una luce dura che cade dall’alto mentre i tronchi sullo sfondo si perdono nel nero. Da qualche parte tra la corteccia che si sta staccando, macchie scure si raccolgono nella forma inequivocabile di occhi, come se gli alberi stessi avessero osservato molto prima che tu arrivassi.

La corteccia di betulla porta naturalmente queste tracce, i segni lasciati dove un tempo cresceva rami. Qui diventano qualcos’altro, un promemoria silenzioso che la natura ci ha studiato da sempre più di quanto noi la studiamo. L’opera pone una domanda semplice e inquietante: chi è davvero osservato, la foresta o la persona che sta davanti ad essa.

Niente pittura. Niente stampa. Niente inchiostro. L’immagine è graffiata nella superficie del vetro acrilico, costruita attraverso danni controllati della superficie piuttosto che pigmento, ogni segno rimosso piuttosto che aggiunto. Ciò che si forma non è un’immagine posta sul materiale ma una radura di betulle tratteggiata da ciò che è stato rimosso.

L’immagine è sempre presente, sia di giorno che all’ombra. La luce non la crea, la affina. Sotto una sorgente direzionata i graffi si prendono e si riflettono, i tronchi acquistano profondità, e gli occhi nel tronco sembrano fissarti più a lungo. Si legge in modo diverso da diverse angolazioni, senza mai perdere l’immagine, muovendosi tra quieta immobilità e chiarezza acuta.

Da dall’altra parte della stanza le betulle appaiono monumental, una formazione teatrale di alberi illuminati come per una scena. Avvicinati e l’illusione si dissolve in un campo di graffi fini, grana e polvere fluttuante sospesa nel nero puro, prova che l’intero bosco è stato costruito pezzo per pezzo con una traccia.

Eyes Beneath the Bark prosegue la serie Art with Scratch di Tijs Dragtsma, in cui l’immagine è costruita attraverso danni controllati della superficie piuttosto che pigmento o stampa. Parte di una tiratura limitata di dieci pezzi, sostiene la stessa convinzione di ogni opera della serie, un linguaggio visivo in cui il danno non è distruzione, ma struttura.

"Il bosco osservava molto prima che imparassimo a guardare indietro."

About Art with Scratch

Art with Scratch è un corpus di opere in cui l’immagine non è disegnata, ma liberata. Intagliata linea dopo linea in una superficie nera profonda, ogni lavoro emerge attraverso innumerevoli graffi precisi che attraggono la luce e mettono in rilievo la forma dall’oscurità.

Da lontano, l’immagine appare quasi fotografica. Potente, riconoscibile e piena di presenza. Ma da vicino l’opera si dissolve in un campo denso di segni individuali. Sottile, fragile e quasi sans peso. Ciò che sembrava solido si rivela una delicata rete di linee, ciascuna gesto deliberato, ciascuna essenziale all’insieme.

La luce non crea l’immagine. La affina. La superficie nera assorbe, mentre le linee graffiate riflettono. Con lo spostarsi della luce sulla superficie, l’immagine respira. Da un angolo la figura appare chiara e definita. Da un altro si ammorbidisce e torna all’immobilità dalla quale è venuta, senza mai scomparire. Sotto una luce puntata, il contrasto si approfondisce e l’immagine assume una qualità scolpita, quasi luminosa.

Ciò che rende questo mezzo così affascinante è la sua quieta tensione. L’atto del graffiare è diretto e irreversibile. Ogni linea è una decisione che non si può annullare. Eppure il risultato non è aspro. È intimo, atmosferico e vivo di movimento. La durezza diventa morbidezza. La distruzione diventa creazione. L’assenza diventa presenza.

In opere come questo ritratto, la figura non è mai completamente fissata. Attraverso l’interazione di linea, luce e ombra, l’immagine cambia con prospettiva e atmosfera. In certi momenti, il soggetto sembra avanzare fuori dal nero. In altri, si richiude in quiete. È in quel movimento, tra nitidezza e calma, che l’opera prende vita.

Come tutti i materiali toccati dal tempo, la superficie porta la propria vita silenziosa. Ogni graffio trattiene un momento, un respiro, un gesto. Insieme formano non solo un’immagine, ma una presenza, una presenza che continua a rivelarsi ad ogni cambiamento di luce.

About the Artist

Mi chiamo Tijs Dragtsma, fondatore di TD Fine Art Studio.

Come artista, sono guidato da un costante desiderio di esplorare nuovi linguaggi visivi. Non considero l’arte come uno stile fisso, ma come un campo di scoperta in evoluzione dove materiale, struttura, luce ed emozione si incontrano.

Il mio lavoro inizia spesso da una domanda semplice. Come può un materiale parlare in modo nuovo. Come può la durezza diventare intimità. Come può la precisione creare emozione. Questa ricerca è al cuore di tutto ciò che creo.

All’interno di TD Fine Art Studio, ogni corpus di opere è affrontato come un proprio mondo, con la propria logica, atmosfera e identità visiva. Alcune opere sono costruite attraverso ritmo, ripetizione e struttura. Altre emergono dall’assenza, dall’ombra, dal riflesso o dalla tensione. Ciò che le collega è un impegno condiviso per originalità, chiarezza e presenza emotiva.

Sono affascinato dal contrasto. Tra forza e fragilità. Tra controllo e sentimento. Tra ciò che è visibile e ciò che resta aperto all’interpretazione. Il mio obiettivo non è semplicemente creare un’immagine, ma realizzare un’opera che tenga l’attenzione, favorisca la riflessione e continui a rivelarsi nel tempo.

TD Fine Art Studio è lo spazio in cui queste esplorazioni si riuniscono. Non è solo uno studio, ma un universo artistico in evoluzione plasmato dalla curiosità, dalla precisione e dall’ambizione di creare opere che sembrino distintive, intenzionali e vive.