Anton Kaestner - #428 - S - " From here for Him ".

#428 - S - "From here for Him".

Pezzo unico, opera originale di Anton Kaestner, direttamente dall’atelier parigino.

Acrilico spray su lastra di plexiglass da 3mm.
Questo dipinto non è una stampa. Si tratta di un’opera originale dipinta in più strati di pittura e/o spray, il cui risultato lucido "glossy", simile all’applicazione di una resina, è unico.

Dimensioni : Inch 12,1 * 8,7 * 0,12 / 30,6 * 22 * 0,3 cm senza cornice.
Questo dipinto è consegnato senza cornice.
Cornice di qualità del marchio tedesco Nielsen in alluminio, riferimento 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) consigliata e disponibile al momento della spedizione per un costo aggiuntivo di 70€.

L’opera è firmata sul retro.
Acompagna un Certificato di Autenticità.
La consegna è coperta da un’assicurazione.

Anton Kaestner è un pittore, scultore e autore svizzero con base a Parigi. Le sue opere sono esposte ovunque in Europa, in Svizzera e a Dubai. Ulteriori informazioni e scelte su www.antonkaestner.com.

Prossima mostra personale - Ginevra gennaio 2027.

"Biografia

Nato a Gineva, Svizzera, cresciuto circondato dalla bellezza naturale e dalla ricchezza culturale della mia terra. La creatività era valutata nella mia famiglia, ed è stato mio nonno, un artigiano e artista, la cui influenza ha piantato il seme di ciò che sarebbe diventata la passione della mia vita.
Nel 1993 ho iniziato a dipingere privatamente, sperimentando innumerevoli acrilici in taccuini A4 e poi A3. All’inizio mi sono sentito attratto dalla pittura non figurativa e dall’espressionismo astratto. Nel tempo, e pur considerandomi ateo, ho sviluppato anche una stima per materiali spirituali poiché risuonavano con la mia esplorazione dell’esistenza umana, della malinconia e delle verità più profonde della natura e della vita.
Tuttavia, il percorso per diventare davvero un artista non è stato immediato.
Per oltre tre decenni ho perseguito una carriera internazionale nel business che mi ha portato in tutto il mondo, dagli Stati Uniti al Marocco, passando per il Belgio, l’Asia e la Francia. I miei viaggi hanno allargato la mia prospettiva, esponendomi a una vasta gamma di influssi culturali. Ovunque andassi, mi immersi nelle scene artistiche locali e coinvolsi con l’energia creativa di ogni luogo.
Nonostante l’attenzione rivolta alla mia carriera aziendale, l’arte è sempre stata parte di me, silenziosamente a profusione sotto la superficie. Per quasi 30 anni, la pittura è diventata una forma di meditazione segreta per me—un modo per liberarmi dal mondo e concentrarmi sul mio io interiore.
Ho sempre provato grande piacere nel dipingere. Ogni nuovo lavoro è un viaggio in cui posso mettere alla prova la mia creatività, esplorare nuove tecniche e vivere esperienze autentiche. Attraverso la mia arte spero sempre di offrire agli altri un sincero incontro con la bellezza, un’opportunità di vedere il mondo da una prospettiva diversa e riflettere sulle proprie vite.
Nel 2021, dopo essermi ritirato dalla carriera aziendale, mi sono completamente dedicato alla pittura. Ho stabilito il mio studio a Parigi e ho iniziato a dedicarmi interamente alla mia arte. Entro la fine del 2023 ho lanciato la mia carriera artistica pubblica e, per mia sorpresa, il mio lavoro ha rapidamente guadagnato riconoscimenti, trovando posto in collezioni private in tutta Europa, soprattutto in Francia, Portogallo, Germania e Paesi Bassi.

CV Artistico

La mia prima mostra personale, "Échos", tenuta a Parigi alla fine del 2024, ha presentato un approccio distintivo all’arte, lontano dalle tecniche pittoriche tradizionali: dipingo con acrilici, pigmenti metallici e spray sul retro di plexiglass estruso riciclato, una superficie leggera, liscia, lucida e talvolta fragile.
Questo processo mi impedisce di vedere l’opera mentre si sviluppa. Non ho feedback visivi o controllo durante il processo—qualcosa che accolgo. Permetto esperimenti “casuali”—tutto è lecito per bypassare la ragione!—per guidare l’esito, gli strati e gli effetti di specchio che creo, e lascio spazio per rivelazione e scoperta quando l’opera viene finalmente esposta. Questo approccio che risuona con il processo di rivelazione/fissazione della fotografia è impegnativo e liberatorio. I valori della composizione si arricchiscono di strati e trasparenze, pur conferendo a ogni lavoro una qualità “ascetica”: sono felice quando riconosco delle “necessità irreducibili”, cioè ciò che siamo propensi a scoprire quando ci fermiamo in silenzio e nel chiarore.
Mantengo deliberatamente semplice il mio approccio. Né “emozione” né “concezione teorica” ma l’esperienza dell’essere. Né “consumo rapido” né “intellettualizzazione/possesso intellettuale”, bensì allargamento della coscienza ed esplorazione della realtà, dei suoi racconti visibili e invisibili, la mia arte è una ricerca per la “vita al centro della vita”, le vif come direbbe il maestro francese di SF Alain Damasio.
Sebbene il mio lavoro a volte possa evocare la trasparenza e la luminosità del vetro colorato, rimane quasi interamente astratto. Inoltre, il plexiglass conferisce al dipinto una pelle scintillante dove si può intravedere la propria silhouette, diversa per ogni nuovo spettatore. Ogni lavoro agisce come un leggero miroir: vive, cambia, vede.
L’interazione di luce, colore e texture, anche dei pezzi mancanti, richiede solo empatia. Si spera che il gioco tra i dettagli per il vicino e la distanza per l’insieme incoraggi gli spettatori a intraprendere propri percorsi introspettivi.
Non pretendo di avere tutte le risposte e voglio rimanere umile su ciò che è possibile realizzare. Semplicemente trovo soddisfazione nel continuo processo di interrogazione e crescita. Ogni nuova creazione è una confrontazione con i miei limiti, che mi spinge a perfezionare le mie capacità ed esplorare ulteriormente ciò che posso realizzare. Per me la pittura è un mestiere quotidiano, un’esplorazione, un modo per stimolare conversazioni significative.

Come direbbe Jean Bazaine: "La pratica quotidiana moltiplica la passione per vedere."

Anton Kaestner