Andreu Masó (1948) - Sinfonía floral

Pictura Subastas presenta questa magnifica opera d'arte appartenente ad Andreu Masó, che raffigura una donna elegantemente vestita e contemplata di schiena, avvolta in uno scialle nero con una rosa rossa, come simbolo di bellezza, mistero e serena introspezione. La pittura si distingue per l'eccellente tecnica e l'alta qualità pittorica che trasmette.

· Dimensioni con cornice: 55x62,5x5 cm.
· Dimensioni senza cornice: 38x46 cm.
· Olio su tela firmato a mano dall'artista in basso a sinistra.
· Il pezzo si trova in buono stato di conservazione, presenta un piccolo foro impercettibile al centro dell'opera.
· L'opera viene venduta con pregevole cornice (inclusa all'asta come regalo).

L'opera proviene da una esclusiva collezione privata di Girona.

Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione del lotto. Rappresentazione digitale in mockup orientativa; possono esistere differenze rispetto all'articolo reale per colore, scala e dettagli.

Il quadro sarà imballato in modo professionale da un esperto di IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizzando materiali di alta qualità per garantire la protezione. Il prezzo della spedizione comprende sia il costo dell'imballaggio professionale sia il trasporto stesso.
La spedizione verrà effettuata da Correos, GLS o NACEX con tracciabilità. Spedizioni disponibili a livello internazionale.

------------------------------------------------------------------

Questo quadro presenta un rigoglioso ramo di fiori disposto in una caraffa, accompagnato da una sedia di legno e avvolto in un'atmosfera domestica luminosa, colorata e vitale. La composizione trasforma un angolo quotidiano in una celebrazione della bellezza naturale, collocando il bouquet floreale in primo piano dominante. I fiori si espandono liberamente verso l'alto e sui lati, mentre la caraffa riposa su una stoffa rosa-pallido i cui pieghe donano movimento all'area inferiore. Dietro al bouquet, lo intenso schienale rosso della sedia introduce una presenza calda e familiare che incornicia la scena ed equilibra i toni freddi dello sfondo.

Il bouquet costituisce il vero cuore visivo dell'opera. È formato da numerosi fiori aperti che sembrano appartenere alla stessa famiglia, sebbene ciascuno presenti una personalità propria grazie alla diversità di colori, dimensioni e orientazioni. Alcuni si mostrano completamente frontalmente, rivelando i centri scuri e le corone di petali; altri appaiono leggermente inclinati o visti di profilo, come se cercassero direzioni diverse di luce. Questa varietà evita qualsiasi sensazione di rigidità e fa sì che l'insieme sembri appena raccolto, spontaneo e ancora pieno di vita.

Nella zona superiore emerge un grande fiore bianco che corona il bouquet e attira immediatamente lo sguardo. I suoi petali larghi si aprono intorno a un centro scuro, circondato da sfumature rosa, viola e verdastre. La chiarezza di questo fiore contrasta con lo sfondo turchese e con i colori più intensi che lo circondano, facendone uno dei principali punti luminosi della composizione. La sua posizione elevata gli conferisce una certa maestà, come se presiedesse il resto del conjunto.

A sinistra compaiono vari fiori in toni lilla, malva e rosa. Uno di essi, situato vicino al bordo superiore, possiede un cuore blu profondo che intensifica la delicatezza dei petali violacei. Sotto si dispiega un altro fiore rosa, aperto verso lo spettatore, il cui centro scuro introduce profondità. La successione di queste forme tonde crea un movimento discendente che conduce lo sguardo dalla parte superiore alle fioriture più basse, stabilendo un ritmo visivo morbido e continuo.

Tra le tonalità chiare irrompono fiori rossi, granata e bordeaux che apportano forza e drammaticità. Uno dei più accattivanti si trova vicino al centro superiore, parzialmente nascosto dalla grande rosa bianca, mentre un altro occupa una posizione centrale e presenta una intensa combinazione di rosso, vino e bianco. Queste tonalità calde fungono da piccoli accenti che stimolano la composizione e dialogano con il colore della sedia. La loro presenza impedisce che la gamma floreale risulti eccessivamente dolce e aggiunge profondità emotiva all'insieme.

Sul lato destro spicca una bella fiore di colore fucsia scuro, circondata da petali rosa e granati. Il suo centro chiaro, sparso di violetto e azzurro, crea un forte contrasto con l'intensità della corona esterna. Questo fiore è orientato direttamente verso lo spettatore e sembra agire come un secondo nucleo di attenzione, contrapposto al grande fiore bianco nella parte superiore. Entrambi instaurano un equilibrio tra chiarezza e oscurità, delicatezza ed energia.

I fiori blu e viola si distribuiscono in diverse zone del bouquet e apportano freschezza all'insieme. Alcuni mostrano tonalità vicine all'indaco e al blu oltremare, mentre altri si ammorbidiscono con riflessi lavanda, celesti e malva. I loro centri scuri creano piccoli punti di concentrazione e rafforzano la sensazione di profondità. Questi fiori introducono una continuità cromatica con lo sfondo, sebbene i loro contorni più definiti permettano di rimanere chiaramente separati dallo spazio circostante.

Nella parte inferiore si raggruppano diversi fiori bianchi e azzurrini che illuminano il centro della composizione. I loro petali si sovrappongono e si mescolano con le foglie, creando una zona particolarmente abbondante e luminosa. Alcuni contengono lievi ombre verdi, violetto e azzurrino, mentre i centri giallastri apportano piccoli bagliori caldi. La disposizione stretta di questi fiori trasmette una sensazione di pienezza, come se il bouquet traboccasse dalla capienza della caraffa.

I gambi verdi si intrecciano in molte direzioni e costituiscono la struttura interna del bouquet. Alcuni si ergono quasi verticali, altri si inclinano di lato e vari formano diagonali che collegano tra loro i fiori. Il loro aspetto flessibile conferisce naturalezza e suggerisce il peso delle corolle, costringendo alcuni gambi a curvarsi dolcemente. Tra di essi compaiono foglie piccole e allungate, nonché zone di vegetazione più compatta che riempiono gli spazi intermedi.

Le foglie presentano una vasta varietà di verdi, da tonalità chiare e tendenti al giallo a colori profondi vicini allo smeraldo e al verde-azzurro. Questa diversità rende il fogliame qualcosa di più che un semplice accompagnamento. In certi punti, le foglie sembrano raccogliere la luce e acquisire riflessi brillanti; in altri, si oscurano fino a fondersi con le ombre del bouquet. Grazie a questi cambiamenti, la vegetazione aggiunge volume, densità e una sensazione di crescita disordinata.

All'estrema destra compare una massa di foglie più grandi e scure che si protrae oltre il nucleo floreale. Queste forme bilanciano l'espansione dei fiori verso il lato sinistro e allargano visivamente la composizione. I loro verdi profondi e tendenti al blu contrastano con la luminosità dei petali bianchi e con lo sfondo celeste. Alcune foglie sembrano dirigersi fuori dalla scena, suggerendo che il bouquet prosegua oltre ciò che può abbracciare lo sguardo.

La caraffa occupa la zona inferiore centrale e funge da base stabile per tutta l'esuberanza floreale. Il corpo rotondo combina tonalità azzurro-grigio, verdi delicati, viola e riflessi chiari. Il recipiente possiede una presenza semplice e robusta, capace di sostenere il rigoglioso bouquet senza competere con esso. La sua superficie sembra raccogliere i colori dell'ambiente, in particolare gli azzurri dello sfondo, i verdi delle foglie e i rosa della stoffa su cui giace.

La maniglia della caraffa, visibile sul lato destro, forma una curva marcata che rinforza la rotondità del recipiente. Il contorno blu scuro risalta sulle tonalità più chiare del corpo, mentre una fascia verde attraversa parte del suo interno. Questa combinazione crea un piccolo gioco di profondità e dirige lo sguardo verso la base del bouquet. L'apertura superiore resta pressoché nascosta dai gambi e dalle foglie, intensificando l'impressione di abbondanza.

Sotto la caraffa si estende una stoffa di colore rosa pallido, pesca e malva. Le sue ampie pieghe si aprono verso entrambi i lati e occupano buona parte della parte inferiore. In alcuni punti, la stoffa forma piani luminosi; in altri, compaiono ombre rossastre, violetto e tendenti al blu che ne rivelano il volume. Questo elemento aggiunge dolcezza e una sensazione di intimità domestica, oltre a creare una transizione armoniosa tra la caraffa fredda e la superficie calda su cui poggia.

Nell'angolo in basso a destra, le pieghe della stoffa acquistano maggiore intensità e si combinano con una zona di rosso profondo. Questo fragmento cromatico funge da prolungamento delle tonalità calde dei fiori e della sedia. Il loro posizionamento diagonale introduce dinamismo ed evita che la parte inferiore risulti statica. Allo stesso tempo, aiuta a guidare lo sguardo di nuovo verso il centro, chiudendo il percorso visivo attorno alla caraffa.

La sedia di legno posta dietro il bouquet costituisce un elemento essenziale per comprendere il carattere della scena. Il suo schienale curvo appare parzialmente nascosto dai fiori, ma mantiene una presenza ferma grazie alle sue tonalità rossastre, arancioni e marroni. Il montante verticale destro si eleva accanto ai fiori e stabilisce una linea solida che contrasta con la mobilità dei gambi. La sedia evoca un interno vissuto e quotidiano, come se il bouquet fosse stato collocato in modo spontaneo in un angolo della casa.

Il caldo colore del legno stabilisce un bel dialogo con i rossi, rosa e granati dei fiori. Allo stesso tempo, si distingue con intensità sul blu e sul verde dello sfondo. La sedia non si limita a svolgere una funzione spaziotemporale, ma funge da cornice parziale per il bouquet e gli conferisce una scala umana. La sua presenza permette di immaginare una tavola vicina, una stanza tranquilla o un momento di riposo in cui i fiori accompagnano la vita quotidiana.

Lo sfondo è organizzato in ampi campi di colore blu, verde acqua, turchese e celeste. A sinistra compaiono zone più chiare e verdastre, mentre il lato destro diventa più blu e profondo. Queste transizioni creano un'atmosfera fresca e luminosa, evocatrice di una stanza inondata dalla luce diurna. Sebbene lo spazio non sia descritto con precisione, i cambi cromatici suggeriscono profondità e permettono al bouquet di risaltare con forza.

Nella parte superiore sinistra si percepiscono delicate note gialle e verdi che sembrano annunciare l'ingresso della luce. Queste aree più calde attenuano la freddezza generale dello sfondo e si relazionano con i piccoli accenni gialli di alcune foglie e centri floreali. Nell'estremità destra, gli azzurri si intensificano e acquistano maggiore densità, offrendo un contrappunto sereno alla ricchezza multicolore del bouquet. Lo sfondo partecipa così attivamente all'equilibrio della scena.

L'illuminazione sembra diffondersi in modo ampio e avvolgente. Non proviene da un unico punto chiaramente identificabile, ma accarezza i petali, la vegetazione, la caraffa e la stoffa attraverso numerosi riflessi. I fiori bianchi raccolgono con particolare intensità questa chiarezza, mentre i petali violetto e rossi conservano ombre profonde nei loro centri. Il risultato è una sensazione di freschezza, come se i fiori fossero appena stati posati e ancora mantenessero l'umidità e la vivacità del giardino.

La composizione si costruisce a partire dal contrasto tra l'espansione organica del bouquet e la struttura stabile degli oggetti che lo circondano. I fiori e i gambi si muovono in tutte le direzioni, mentre la caraffa apporta una forma chiusa, la sedia introduce linee verticali e la tavola stabilisce una base orizzontale. Questa combinazione mantiene l'equilibrio senza eliminare la spontaneità. L'insieme sembra accuratamente armonizzato, ma conserva l'impressione di una bellezza naturale nata senza sforzo.

L'abbondanza floreale può interpretarsi come esaltazione della primavera, della rinnovazione e del piacere di contemplare le piccole meraviglie della natura. Ogni fiore sembra trovarsi in un momento diverso di apertura: alcuni mostrano totalmente i propri petali, altri si inclinano e vari restano parzialmente nascosti. Questa diversità suggerisce il passaggio del tempo e la mutevolezza della bellezza, anche se l'atmosfera generale resta allegra e vitale.

Esiste anche una dimensione affettiva legata alla casa e alla memoria. La sedia di legno, la caraffa semplice e la stoffa distesa evocano uno spazio vicino, possibilmente associato a una casa familiare o a un momento tranquillo della vita quotidiana. Il bouquet trasforma quel contesto comune in qualcosa di straordinario. I fiori sembrano essere raccolti per decorare, celebrare o ricordare, apportando all'interno una presenza viva che modifica completamente la sua atmosfera.

L'intensità cromatica trasmette ottimismo, energia e una gioia serena. I toni blu e verdi creano freschezza e calma; i bianchi portano luminosità; i viola introducono sensibilità; e i rossi e rosa comunicano calore e vitalità. Nessun colore domina completamente, poiché tutti partecipano a un'armonia dinamica. Questa ricchezza invita a percorrere lentamente ogni angolo del quadro e a scoprire nuove relazioni tra fiori, foglie e oggetti.

Nel complesso, l'opera rappresenta un abbondante bouquet multicolore disposto in una caraffa su una stoffa rosa, con una calda sedia di legno sullo sfondo e un'atmosfera avvolgente azzurra e verde. La diversità di petali bianchi, viola, rosa, azzurri e granati, unita al movimento dei gambi e alla ricchezza del fogliame, trasforma la scena in una celebrazione della natura e della bellezza quotidiana. Il quadro trasmette freschezza, gioia, intimità e una delicata sensazione di pienezza, trasformando un semplice allestimento floreale in un'immagine luminosa carica di vita ed emozione.