M.Chiera - Urban Pulse.XXXL

ASSEMBLY
Nella serie Assembly uso l’astrazione geometrica come linguaggio per mappare l’esperienza umana all’interno di grandi città. Proponendo composizioni che giocano con volumi, prospettive e blocchi di colore, costruisco passaggi visivi che evocano l’architettura moderna e il ritmo della città.
Tuttavia, queste linee e superfici non sono strutture vuote: rappresentano spazi di convivenza, angoli di incontri casuali e confini invisibili che uniscono o isolano in ambiente urbano. Integrando materiali diversi e sfumando i confini tra arte pura e design superficiale, il mio lavoro diventa una scena vivente. È un invito a fermarsi e abitare la geometria, trasformando la fredda monumentalità della città in una mappa calda di identità collettiva, empatia e del nostro profondo bisogno umano di connessione.

Il mio lavoro rientra nel regno dell’astrazione geometrica contemporanea, dove struttura e intuizione coesistono. Attraverso cerchi, linee e piani di colore, esploro relazioni visive che oscillano tra ordine compositivo e spontaneità del gesto.
Mentre la mia pratica si confronta con i principi bauhaus — chiarezza formale, equilibrio e uso della geometria — è contraddistinta dall’inserimento di texture gestuali che attivano lo spazio negativo. Queste superfici materiali, lavorate con maggiore libertà, generano una tensione tra controllo ed espressività.
Al contrario, lo spazio positivo è costruito attraverso forme geometriche definite — cerchi, ovali, triangoli e piani cromatici — organizzati con precisione strutturale. Queste forme funzionano come unità visive che generano ritmo, gerarchia ed equilibrio all’interno della composizione.
La coesistenza di superfici testurizzate e elementi geometrici affilati stabilisce un dialogo tra gesto e struttura. Il colore, applicato in piani saturi e contrastanti, agisce da elemento organizzatore che guida l’occhio e rafforza le dinamiche interne dell’opera.
Nelle mie varie serie, affronto temi quali relazioni umane, memoria, migrazione, spiritualità e temi sociali, tradotti in un linguaggio astratto e sintetico. Questi riferimenti non sono presentati letteralmente, ma integrati nella struttura compositiva tramite tensioni, equilibri e collegamenti tra forme.
Lavoro così proponendo un linguaggio geometrico contemporaneo che combina rigore formale e libertà espressiva, invitando sia a una lettura analitica della composizione sia a una esperienza visiva diretta.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO DEL LAVORO DISPONIBILE SUL MIO SITO WEB O SU INSTAGRAM

Opera: Nuova, originale e unica opera di Miriam Chiera.
Anno: 2025
Tecnica: pastelli, acrilico, spray, stencil, grafite su tela di cotone stampata da 290 g/m2.
Firma: Firma sul retro, include Certificato di Autenticità.
Spedizione: L’opera sarà spedita (per spedizioni fuori dall’UE) dopo circa 7 giorni per consentire la preparazione della documentazione presso la Gestione di Beni Culturali da presentare alle dogane.
Immagini incorniciate sono puramente illustrative.
L’opera viene consegnata senza cornice, arrotolata con carta da traccia per prevenire danni (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo di plastica o in cartone rinforzato).

Si noti che i colori variano leggermente su diversi schermi.

Tasse:
"Gli acquisti effettuati al di fuori dell’Unione Europea possono essere soggetti a dazi d’importazione o tasse doganali, che saranno a carico dell’acquirente."

Materiali:
Questo lavoro è realizzato con una tela di alta qualità, essenziale per creare opere d’arte belle e durevoli. Una buona tela di cotone-lino che previene strappi o allungamenti, materiali di prima qualità dai migliori marchi, sostanze medie per ottenere texture flessibili che prevengono crepe, la densità del tessuto che si percepisce nel peso, la corretta tensione e priming assicurano che si stia investendo in un lavoro di qualità e che rimanga integro nel tempo.

Biografia:
Miriam Chiera è un’artista contemporanea italo-argentina con base a Senigallia, in Italia. Ha studiato Interior Design presso la Facoltà di Architettura dell’Universidad Nacional del Litoral, Argentina, e ha anche studiato arte presso l’Accademia di Arte di Verona, Italia.
È nata in una piccola cittadina in Argentina, circondata da vaste pianure, in una famiglia di contadini immigrati italiani. Sebbene le sue radici siano immerse nella cultura italiana, la sua arte porta lo spirito della terra dove è cresciuta. Piccole tracce e simboli sono sparsi sulle sue tele, intrecciando cubismo, costruttivismo e geometria astratta con l’essenza del suo lavoro: il linguaggio del colore.
Circondata dall’immensità della natura, con orizzonti infiniti e un profondo senso di libertà, ha trovato ispirazione in creazioni di grandi dimensioni. Sebbene abbia studiato Interior Design all’Universidad Nacional del Litoral, il suo percorso verso la pittura è iniziato nei suoi anni giovanili; è durante la sua residenza nella città di Romeo e Giulietta, dove ha studiato all’Accademia di Arte di Verona, che ha realizzato che la pittura era la sua vera vocazione.
Le opere di Miriam sono state selezionate per esposizioni in concorsi internazionali, gallerie, musei ed eventi.
2017 – Selezionata per la Biennale delle Belle Arti, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalista nel 3° Concorso di Pittura, 56° anniversario Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selezionata per la 66ª Esposizione Nazionale Annuale delle Arti, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista al XXIII Spring Hall, Museo delle Arti Visive, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalista all’Esposizione Annuale Regionale degli Artisti, Museo H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalista al XXIV Spring Hall, Museo Municipale delle Arti Visive, Argentina.
2021 – Finalista al XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Partecipante al Chorlton Arts Festival, Manchester, Regno Unito.
2025- Finalista “Women Artist On The Rise 2025” USA
2026- Pubblicazione su Gorila Spain Magazine maggio 2026
2026- Pubblicazione su ARTEA Spain Magazine maggio 2026
Le sue opere fanno parte di collezioni private in tutto il mondo.

Oggi vive a Senigallia, Italia, dopo aver viaggiato per molte città: Milano, Verona, Ancona, Barcellona, Manchester, Buenos Aires, Rosario e la sua terra natia, Ceres. Ogni luogo ha lasciato il segno nella sua arte, modellando la visione e l’espressione che scorrono nelle sue opere.

Dichiarazione dell’artista:
Un’opera d’arte è molto più di un oggetto di moda, una tendenza passeggera o un elemento decorativo progettato per risolvere un problema di spazio. Creo dipinti con la speranza che diventino una finestra attraverso cui raccontarsi una storia — dove l’arte interagisce con la tua vita in modo significativo.
Ogni pezzo porta una propria impronta, un’anima, un’energia che la trasforma in una presenza vivi dentro il tuo spazio. Il mio desiderio è che la mia arte ti muova, susciti in te il desiderio di possederla, ti immerga nella sua essenza e ti accompagni ogni mattina mentre ti trovi davanti ad essa.