Josefina Coderch (1934) - Perfil entre flores

Pictura Subastas presenta questa magnifica opera d'arte appartenente a Josefina Coderch, che raffigura una donna elegante di profilo, adornata con fiori e un delicato collo di pizzo, ritratta su un supporto ovale singolare dall'aspetto di tavolozza da pittore. Il dipinto si distingue per l'ottima tecnica e la grande qualità pittorica che trasmette.

· Dimensioni della cornice: 51x57x3 cm.
· Dimensioni dell'opera: 24x30 cm.
· Olio su tavola firmato a mano dall'artista nell'angolo sinistro dell'opera, J. Coderch.
· Il pezzo si trova in buone condizioni di conservazione.
· L'opera viene venduta con una bellissima cornice (inclusa all'asta come regalo).

L'opera proviene da una esclusiva collezione privata a Girona.

Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione del lotto.

Il dipinto sarà imballato in modo professionale da un esperto di IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizzando materiali di alta qualità per garantire la protezione. Il prezzo della spedizione copre sia il costo dell'imballaggio professionale sia il trasporto vero e proprio.
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Questo quadro presenta l'elegante ritratto di una donna vista di profilo, rappresentata su un singolare supporto ovale la cui forma richiama chiaramente una tavolozza da pittore. La protagonista dirige serenamente lo sguardo verso sinistra, estranea allo spettatore, mentre il suo volto pallido emerge tra uno sfondo scuro, un delicato collo di pizzo e un abbondante ornamento floreale. La particolare silhouette dell'opera rinforza il suo carattere intimo e ornamentale, facendo sì che la figura sembri contenuta all'interno di un medaglione o di un oggetto legato direttamente all'universo dell'artista.

La forma ovale svolge una funzione essenziale nella composizione. Le sue estremità curve avvolgono delicatamente il ritratto e concentrano tutta l'attenzione sulla donna, evitando la rigidità tipica dei confini rettangolari. Questa forma può essere associata sia ai vecchi ritratti da salotto sia a una tavolozza da pittore trasformata in supporto artistico. L'opera acquista così una doppia dimensione: può essere contemplata sia come immagine femminile di grande eleganza sia come oggetto artistico singolare, legato simbolicamente all'atto di creare.

La protagonista occupa quasi tutta la superficie centrale. La testa è leggermente sollevata e ruotata verso sinistra, mostrando un profilo pulito e raffinato. La fronte, il naso, le labbra e il mento formano una linea continua di grande delicatezza. Questa disposizione conferisce al volto una presenza tranquilla e contemplativa, come se la donna stesse osservando qualcosa al di fuori della composizione o rimanesse assorta nei propri pensieri.

Il volto appare illuminato mediante tonalità morbide di avorio, crema, verdognole e Rosa. La chiarezza della pelle contrasta con l'oscurità dei capelli e dello sfondo, facendo risaltare i lineamenti nitidamente. Le zone d'ombra si concentrano intorno all'occhio, al naso e alla mascella, conferendo volume senza alterare la serenità generale dell'espressione. La luce sembra accarezzare il profilo e conferirgli un aspetto delicato, quasi etereo.

L'occhio visibile è raffigurato in modo discreto e leggermente basso, rafforzando la sensazione di introspezione. Non si tratta di uno sguardo sfidante né rivolto allo spettatore, ma di un'espressione raccolta e distante. Questa atteggiamento permette di immaginare una donna tranquilla, elegante e sicura di sé, sorpresa in un momento di silenzio. La sua identità rimane aperta all'interpretazione e favorisce una lettura poetica del ritratto.

Le labbra, definite mediante un piccolo accento rosso, introducono una nota calda tra i toni chiari del viso. La loro forma chiusa trasmette serenità e contenimento. La delicatezza di questo dettaglio evita qualsiasi gesto eccessivo e mantiene il carattere intimo dell'immagine. Insieme alla linea del naso e alla curva del mento, le labbra contribuiscono a costruire un profilo femminile armonioso e distinto.

I capelli costituiscono un'altra delle zone più rimarchevoli dell'opera. Si raccolgono sulla parte posteriore della testa formando un volume ampio e scuro, composto da marroni, neri, viola e riflessi rossastri. La loro massa contrasta intensamente con la chiarezza del volto e permette che il profilo sia perfettamente ritagliato. L'acconciatura suggerisce una cura presentazione e rafforza l'eleganza senza tempo della protagonista.

Nella zona superiore dei capelli compare un ornamento floreale formato da toni rossi, rosa, neri, bianchi e violacei. I fiori sembrano intrecciarsi con la pettinatura, creando una piccola corona ornamentale. Alcuni petali sono riconoscibili con chiarezza, mentre altri si confondono con le ombre dei capelli e dello sfondo. Questa decorazione apporta romanticismo e collega visivamente la testa della donna con i fiori sparsi nella parte inferiore.

L'abbondanza floreale si concentra soprattutto sul lato sinistro, accanto alla spalla e al petto della protagonista. Qui appare un rigoglioso insieme di piccoli fiori viola, azzurri, bianchi, rosa, gialli e rossastri, mescolati a foglie verdi e steli scuri. Questo bouquet introduce una ricchezza cromatica intensa e trasforma la zona inferiore sinistra in uno dei principali punti visivi della composizione.

I fiori non sembrano presentarsi come un bouquet completamente indipendente, ma come una prolongation dell'abbigliamento o dell'ornamento che circonda la donna. Potrebbero far parte di un vestito decorato, di uno scialle o di un insieme floreale posto davanti al suo corpo. Questa ambiguità aggiunge interesse al ritratto, poiché permette che la vegetazione si fonda con le stoffe e crei un'immagine quasi sognata.

Anche sul lato destro si distinguono diverse fiori di colori rosa, viola, bianchi e verdi. La loro presenza equilibra l'accumulazione floreale situata a sinistra e estende l'ornamento in tutta la zona inferiore. Sebbene siano più piccoli e sparsi, questi fiori aiutano a incorniciare la busto della protagonista e a mantenere la continuità cromatica dell'insieme.

L'abbigliamento si distingue per l'eleganza delle tonalità chiare e per la ricchezza dei dettagli. La parte superiore sembra dominata da bianchi, cremine, grigi tenui e riflessi verdognoli, colori che si relazionano direttamente con la pelle e con le aree illuminate dello sfondo. Sul petto appare un ampio elemento triangolare dall'aspetto delicato che dirige lo sguardo verso il collo.

Il collo di pizzo costituisce uno dei dettagli più raffinati dell'opera. La sua struttura è formata da piccole forme traforate, bordi ricamati e motivi ripetuti che creano una superficie leggera e ornamentale. Si eleva attorno al collo e scende poi verso il centro del petto, aggiungendo volume e distinzione. Il suo colore bianco-rosato contrasta con le tonalità più profonde dell'abbigliamento inferiore.

La disposizione del pizzo rinforza la verticalità del collo e accentua l'eleganza della postura. La protagonista mantiene la testa eretta e le spalle leggermente inclinate, adottando un atteggiamento nobile ma naturale. Il collo ornamentale funziona come una transizione tra la luminosità del volto e le zone più scure dell'abbigliamento, organizzando con chiarezza la parte centrale della composizione.

Nella zona inferiore compaiono ampie superfici di colore grigio, nero, verde scuro e bianco. Queste forme suggeriscono un abbigliamento dalle maniche voluminose, possibilmente accompagnato da tessuti sovrapposti o elementi decorativi. I contorni curvi delle maniche seguono la forma ovale del supporto e aiutano a chiudere visivamente il ritratto, evitando che il corpo sembri interrotto bruscamente.

La manica situata a destra forma una grande curva scura che si avvicina al bordo inferiore dell'ovale. Sopra di essa si osservano delicati riflessi bianchi e azzurrini che suggeriscono pieghe e cambi di luce. Nel lato sinistro, un'altra zona scura serve da base per i fiori e crea un contrappunto rispetto alla chiarezza del collo e del volto.

Lo sfondo è costruito mediante un'atmosfera scura di marroni, grigi, neri, verdi spenti e violette. Non definisce una stanza né un luogo riconoscibile, il che permette che tutta l'attenzione cada sulla figura. L'assenza di elementi architettonici o paesaggistici conferisce al ritratto un carattere senza tempo, come se la donna apparisse sospesa in uno spazio dedicato esclusivamente alla sua presenza.

In alcuni settori dello sfondo si percepiscono aree più chiare che circondano il volto e le spalle. Queste zone verdognole, crema e giallastre agiscono come un alone morbido e separano la silhouette dall'oscurità. L'illuminazione non sembra provenire da un punto definito, ma distribuirsi in modo avvolgente per evidenziare i lineamenti, il pizzo e i fiori.

Il contrasto tra chiarezza e oscurità costituisce uno dei principali strumenti visivi della composizione. Il volto e il collo illuminati emergono con forza, mentre i capelli, le maniche e alcune zone dello sfondo restano in penombra. Questa opposizione aggiunge profondità e conferisce alla donna una presenza misteriosa, delicata e leggermente teatrale.

La tavolozza cromatica riunisce toni sobri con piccoli esplosivi di colore. I marroni, grigi, neri e verdi spenti forniscono una base elegante, mentre i rossi, viola, rosa, azzurro e gialli dei fiori animano l’insieme. Questi accenti cromatici non risultano stridenti, ma appaiono distribuiti in modo equilibrato attorno alla figura.

La composizione mantiene un'attrattiva asimmetria. Il volto è orientato verso sinistra, dove si concentra anche il maggior ensemble floreale, mentre la parte destra è dominata dai capelli, dallo sfondo scuro e da una manica voluminosa. Lo spazio ampio di fronte al profilo permette allo sguardo della donna di respirare e accentua la sensazione di contemplazione.

Nonostante la ricchezza ornamentale, il volto resta il vero centro emotivo del ritratto. I fiori, la pettinatura, il pizzo e i tessuti agiscono come una cornice che valorizza la serenità dei lineamenti. Nulla distrae completamente dall’espressione della protagonista, la cui presenza silenziosa organizza e dà senso a tutti gli elementi che la circondano.

La combinazione tra il formato ovale e il profilo femminile richiama antichi medaglioni e ritratti intimi concepiti per preservare la memoria di una persona. Tuttavia, l’aspetto di tavolozza da pittore introduce un carattere più personale e creativo. Sembra come se l’oggetto tradizionalmente usato per preparare i colori si fosse trasformato in un’opera autonoma, conservando nella sua forma un’allusione al processo di creazione artistica.

Questo formato singolare trasforma il pezzo in qualcosa di più di un ritratto convenzionale. La curva del supporto si adatta alla testa, alle spalle e alle maniche, creando una unità molto ristretta tra immagine e oggetto. La donna sembra abitare completamente l’interno dell’ovale, mentre i fiori e i tessuti accompagnano il suo contorno fino ad avvicinarsi ai bordi.

La protagonista può essere interpretata come una figura legata alla bellezza, all’eleganza e alla contemplazione. I fiori evocano sensibilità e fugacità; il pizzo richiama il raffinamento; e lo sguardo distante introduce mistero. L’unione di questi elementi costruisce un’immagine femminile idealizzata, situata tra il ritratto personale e l’evocazione poetica.

Esiste anche un interessante dialogo tra la delicadezza del tema e l’intensità dello sfondo. Il volto trasmette calma, mentre le tonalità scure e le forme sfumate che lo circondano apportano profondità emotiva. I fiori introducono vita e colore, ma alcuni si fondono con le ombre, suggerendo l’unione tra bellezza, memoria e passaggio del tempo.

Insieme, questo prezioso quadro presenta l'elegante ritratto di una donna di profilo su un originale supporto ovale che ricorda chiaramente una tavolozza da pittore. Il suo volto sereno e luminoso, il capolavoro acconciato con fiori, il delicato collo di pizzo e l’abbondante ornamento floreale costruiscono un’immagine profondamente raffinata e misteriosa. L’armonia tra le tonalità scure dello sfondo, la chiarezza della pelle e gli accenti rossi, viola, azzurri e gialli trasforma l’opera in un’intima evocazione della femminilità, della bellezza e della creazione artistica.