D.B - Sculpture Crossed Paths XL size No reserve
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Scultura Crossed Paths XL dimensione, senza riserva, di D.B, ferro, pezzo unico firmato a mano, proveniente dalla Spagna, finitura metallica lucida nera e borgogna, misure 81 × 43 × 35 cm, in eccellente stato.
Riepilogo creato con l’aiuto dell’IA
Descrizione del venditore
“Incontri Incrociati” è una scultura di grande formato che parla di quei momenti in cui le traiettorie della vita si incrociano in modo inaspettato. Ogni linea rappresenta un percorso diverso, con la sua direzione, il suo ritmo e la sua quieta intenzione. Eppure, nei punti in cui si incontrano, cessano di essere viaggi individuali per diventare parte di una struttura più ampia, in continuo cambiamento, condivisa.
È un lavoro che riflette sia la casualità sia l’inevitabilità. Esplora come persone, pensieri e destini si incrocino brevemente, alterando il corso di one another, anche se alla fine proseguono in direzioni diverse. L’equilibrio delicato tra caos e ordine suggerisce che, anche in apparente disordine, esista un’armonia invisibile.
“Incontri Incrociati” invita lo spettatore a fermarsi e riflettere: quanto del nostro viaggio ci appartiene veramente, e quanto è plasmato dagli incontri che lo trasformano?
La scultura può essere esposta sia verticalmente sia orizzontalmente, offrendo una diversa interpretazione visiva e simbolica a seconda della prospettiva da cui viene osservata.
Questo pezzo unico rappresenta una naturale evoluzione del mio lavoro precedente, pur mantenendone una identità distinta. La composizione incorpora nuovi elementi e una diversa disposizione strutturale, creando un rinnovato senso di movimento, equilibrio e dinamismo. Rispetto alle opere precedenti, presenta variazioni sia di scala sia di disposizione dei suoi componenti, trasformando sottilmente il suo linguaggio visivo complessivo. Come tutte le mie sculture, è un pezzo unico che riflette l’evoluzione continua del mio processo creativo.
Dimensioni: 81 × 43 × 35 cm
Materiale: Ferro
Finitura: Gradiente metallico lucido nero e borgogna con vernice protettiva trasparente.
Informazioni sull’artista
Istruzione: Artista autodidatta.
Esposizioni: Sviluppo la mia pratica artistica in modo indipendente.
Premi: Non ho ricevuto premi ufficiali.
Residenze: Non ho partecipato a programmi di residenza artistica.
Il mio lavoro si concentra sulla creazione di pezzi unici che esistono tra scultura e oggetti funzionali, esplorando materialità, struttura e durabilità. Creo sculture e arredi scultorei in ferro e cemento, combinando funzionalità con una forte presenza artistica. Influenzato dal Brutalismo e dalle forme geometriche, il mio lavoro esplora equilibrio, ripetizione e la relazione tra forma e spazio. Ogni pezzo è fatto a mano nel mio laboratorio indipendente e prodotto come opera unica.
Imballaggio e Spedizione
L’opera sarà accuratamente imballata utilizzando materiali protettivi di alta qualità. A causa delle sue dimensioni, sarà spedita in imballaggi su misura, progettati e realizzati personalmente da me per garantire la massima protezione della scultura durante il trasporto.
Certificato di Autenticità
La scultura sarà consegnata con un Certificato di Autenticità firmato dall’artista."
Il venditore si racconta
Wallavibe – D.B è un laboratorio scultoreo indipendente dove brutalismo, geometria e memoria industriale si trasformano in arte funzionale contemporanea.
Sono cresciuto in un ambiente in cui i muri di cemento erano più spessi delle parole, e gli oggetti venivano creati non per bellezza, ma per durata. Le immagini della mia infanzia — blocchi di edilizia grigi, mobili massivi, superfici ruvide, ferro, legno e cemento — hanno lasciato una traccia profonda nel modo in cui penso e creo. Era un mondo in cui la forma seguiva sempre la funzione, e l’estetica emergeva dalla necessità piuttosto che dall’eccesso.
Questi ricordi ed esperienze sono diventati la fondazione del mio lavoro. I tavoli e le sculture brutaliste che creo oggi sono sia una risposta diretta a quel passato sia un dialogo con il presente. Mi ispira la monumentalità, il peso, la struttura esposta e materiali onesti. Non cerco di nasconderli o addolcirli; al contrario, permetto che parlino da soli.
Le mie opere sono un atto di resistenza contro il consumo rapido. Non sono create per tendenze temporanee o gusti di stagione, ma per la permanence. Si tratta di oggetti che chiedono presenza, tempo e una relazione con la persona che vive con essi. Sono fatti non per essere sostituiti, ma per restare — per invecchiare insieme allo spazio e all’individuo.
Ogni pezzo esiste al confine tra arredamento e scultura, tra funzione e silenzio. Sono oggetti solidi — a volte scomodi, a volte provocatori — che invitano lo spettatore a fermarsi e a sentire il peso, la texture e la storia del materiale.
Il mio lavoro esplora la relazione tra memoria, materia e permanenza in un mondo sempre più accelerato.
Tradotto con Google Traduttore“Incontri Incrociati” è una scultura di grande formato che parla di quei momenti in cui le traiettorie della vita si incrociano in modo inaspettato. Ogni linea rappresenta un percorso diverso, con la sua direzione, il suo ritmo e la sua quieta intenzione. Eppure, nei punti in cui si incontrano, cessano di essere viaggi individuali per diventare parte di una struttura più ampia, in continuo cambiamento, condivisa.
È un lavoro che riflette sia la casualità sia l’inevitabilità. Esplora come persone, pensieri e destini si incrocino brevemente, alterando il corso di one another, anche se alla fine proseguono in direzioni diverse. L’equilibrio delicato tra caos e ordine suggerisce che, anche in apparente disordine, esista un’armonia invisibile.
“Incontri Incrociati” invita lo spettatore a fermarsi e riflettere: quanto del nostro viaggio ci appartiene veramente, e quanto è plasmato dagli incontri che lo trasformano?
La scultura può essere esposta sia verticalmente sia orizzontalmente, offrendo una diversa interpretazione visiva e simbolica a seconda della prospettiva da cui viene osservata.
Questo pezzo unico rappresenta una naturale evoluzione del mio lavoro precedente, pur mantenendone una identità distinta. La composizione incorpora nuovi elementi e una diversa disposizione strutturale, creando un rinnovato senso di movimento, equilibrio e dinamismo. Rispetto alle opere precedenti, presenta variazioni sia di scala sia di disposizione dei suoi componenti, trasformando sottilmente il suo linguaggio visivo complessivo. Come tutte le mie sculture, è un pezzo unico che riflette l’evoluzione continua del mio processo creativo.
Dimensioni: 81 × 43 × 35 cm
Materiale: Ferro
Finitura: Gradiente metallico lucido nero e borgogna con vernice protettiva trasparente.
Informazioni sull’artista
Istruzione: Artista autodidatta.
Esposizioni: Sviluppo la mia pratica artistica in modo indipendente.
Premi: Non ho ricevuto premi ufficiali.
Residenze: Non ho partecipato a programmi di residenza artistica.
Il mio lavoro si concentra sulla creazione di pezzi unici che esistono tra scultura e oggetti funzionali, esplorando materialità, struttura e durabilità. Creo sculture e arredi scultorei in ferro e cemento, combinando funzionalità con una forte presenza artistica. Influenzato dal Brutalismo e dalle forme geometriche, il mio lavoro esplora equilibrio, ripetizione e la relazione tra forma e spazio. Ogni pezzo è fatto a mano nel mio laboratorio indipendente e prodotto come opera unica.
Imballaggio e Spedizione
L’opera sarà accuratamente imballata utilizzando materiali protettivi di alta qualità. A causa delle sue dimensioni, sarà spedita in imballaggi su misura, progettati e realizzati personalmente da me per garantire la massima protezione della scultura durante il trasporto.
Certificato di Autenticità
La scultura sarà consegnata con un Certificato di Autenticità firmato dall’artista."
Il venditore si racconta
Wallavibe – D.B è un laboratorio scultoreo indipendente dove brutalismo, geometria e memoria industriale si trasformano in arte funzionale contemporanea.
Sono cresciuto in un ambiente in cui i muri di cemento erano più spessi delle parole, e gli oggetti venivano creati non per bellezza, ma per durata. Le immagini della mia infanzia — blocchi di edilizia grigi, mobili massivi, superfici ruvide, ferro, legno e cemento — hanno lasciato una traccia profonda nel modo in cui penso e creo. Era un mondo in cui la forma seguiva sempre la funzione, e l’estetica emergeva dalla necessità piuttosto che dall’eccesso.
Questi ricordi ed esperienze sono diventati la fondazione del mio lavoro. I tavoli e le sculture brutaliste che creo oggi sono sia una risposta diretta a quel passato sia un dialogo con il presente. Mi ispira la monumentalità, il peso, la struttura esposta e materiali onesti. Non cerco di nasconderli o addolcirli; al contrario, permetto che parlino da soli.
Le mie opere sono un atto di resistenza contro il consumo rapido. Non sono create per tendenze temporanee o gusti di stagione, ma per la permanence. Si tratta di oggetti che chiedono presenza, tempo e una relazione con la persona che vive con essi. Sono fatti non per essere sostituiti, ma per restare — per invecchiare insieme allo spazio e all’individuo.
Ogni pezzo esiste al confine tra arredamento e scultura, tra funzione e silenzio. Sono oggetti solidi — a volte scomodi, a volte provocatori — che invitano lo spettatore a fermarsi e a sentire il peso, la texture e la storia del materiale.
Il mio lavoro esplora la relazione tra memoria, materia e permanenza in un mondo sempre più accelerato.
Tradotto con Google TraduttoreDettagli
Epoca
Dopo il 2000
Produttore / Marchio
Wallavibe
Paese d’origine
Spagna
Stile
Astratto
Materiale
Ferro
Artista
D.B
Titolo dell'opera
Sculpture Crossed Paths XL size No reserve
Firma
Firmato a mano
Edizione
One-of-a-kind work
Colore
Nero, Rosso
Condizione
Eccellenti condizioni
Altezza
81 cm
Larghezza
43 cm
Profondità
35 cm
Venduto da
