Stefano - Coastal Light at Rest






Ha una laurea magistrale in mediazione artistica e culturale con esperienza in gallerie.
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Stefano presenta Coastal Light at Rest, un dipinto acrilico originale del 2026 in stile Minimalismo, firmato a mano, 70 x 140 cm (spessore 2,5 cm) su tela tesa su legno, peso 5 kg, dall’Italia, COA incluso, vendita diretta dall’artista; cornice non inclusa ed è in ottime condizioni.
Descrizione del venditore
Coastal Light at Rest
Un sereno scenario marino si dispiega in strati luminosi di acquamarina, sage pallido e avorio morbido, dove cielo e mare si fondono l’uno nell’altro sotto nuvole tinte di blush. Il primo piano brilla con tratti audaci, architettonici, di turchese, crema e sabbia calda, punteggiati da accenti vividi di cremisi e blu notte intenso. Un corposo lavoro con spatola costruisce rilievi ricchi e tattili sulla tela, creando un terreno a mosaico che respira energia costiera silenziosa.
Dimensioni: 70 x 140 x 2,5 cm (A x L x P)
Teso su legno e pronto da appendere!
- 100% dipinto a mano; pezzo unico
- Acrilico professionale su tela di alta qualità
- Cornice non inclusa (i bordi sono rifiniti)
- Firma dell’artista sul retro
- Certificato di autenticità (COA) incluso
- Spedizione assicurata tramite corriere italiano
***Informazioni importanti sulla spedizione***
Tutti i lotti vengono spediti tramite Catawiki Smart Shipping. Si prega di confermare il proprio indirizzo prima di pagare; se è necessario aggiornarlo successivamente, contattare direttamente Catawiki.
A proposito di Stefano
Stefano è un artista contemporaneo italiano la cui firma impasto a spatola crea un connubio tra impressione e astrazione, traducendo paesaggio moderno nel regno del sentimento. Lavorando con oli a strati, costruisce terreni di luce e texture dove colore, movimento ed emozione collidono—rilievi catturano il sole, passaggi raschiati respirano, e orizzonti sono insinuati piuttosto che descritti.
Nato a Milano e ora residente in un piccolo paese di campagna, trae ugualmente spunto dal dinamismo urbano e dalla quiete rurale. Il suo processo è fisico e ritmico: mescolare pigmenti densi, posare e sollevare la pittura, lasciare che la spatola segni e sfili affinché il tempo resti inciso sulla superficie. Le linee cittadine si allentano in gesti; i prati si trasformano in maree cromatiche.
I dipinti di Stefano aprono una conversazione tra realtà e immaginazione, tra memoria e luogo. Trasforma il ricordo in movimento e i luoghi in sensazione, invitando gli spettatori a indugiare, vagare e riconoscersi nella distanza in movimento.
Coastal Light at Rest
Un sereno scenario marino si dispiega in strati luminosi di acquamarina, sage pallido e avorio morbido, dove cielo e mare si fondono l’uno nell’altro sotto nuvole tinte di blush. Il primo piano brilla con tratti audaci, architettonici, di turchese, crema e sabbia calda, punteggiati da accenti vividi di cremisi e blu notte intenso. Un corposo lavoro con spatola costruisce rilievi ricchi e tattili sulla tela, creando un terreno a mosaico che respira energia costiera silenziosa.
Dimensioni: 70 x 140 x 2,5 cm (A x L x P)
Teso su legno e pronto da appendere!
- 100% dipinto a mano; pezzo unico
- Acrilico professionale su tela di alta qualità
- Cornice non inclusa (i bordi sono rifiniti)
- Firma dell’artista sul retro
- Certificato di autenticità (COA) incluso
- Spedizione assicurata tramite corriere italiano
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A proposito di Stefano
Stefano è un artista contemporaneo italiano la cui firma impasto a spatola crea un connubio tra impressione e astrazione, traducendo paesaggio moderno nel regno del sentimento. Lavorando con oli a strati, costruisce terreni di luce e texture dove colore, movimento ed emozione collidono—rilievi catturano il sole, passaggi raschiati respirano, e orizzonti sono insinuati piuttosto che descritti.
Nato a Milano e ora residente in un piccolo paese di campagna, trae ugualmente spunto dal dinamismo urbano e dalla quiete rurale. Il suo processo è fisico e ritmico: mescolare pigmenti densi, posare e sollevare la pittura, lasciare che la spatola segni e sfili affinché il tempo resti inciso sulla superficie. Le linee cittadine si allentano in gesti; i prati si trasformano in maree cromatiche.
I dipinti di Stefano aprono una conversazione tra realtà e immaginazione, tra memoria e luogo. Trasforma il ricordo in movimento e i luoghi in sensazione, invitando gli spettatori a indugiare, vagare e riconoscersi nella distanza in movimento.
