Miriam Chiera - Nexus. XXL

Series Synergy:
Esplora l’energia che emerge dall’interazione umana. Ogni lavoro rappresenta la relazione tra individui che, attraverso l’incontro e la connessione, generano una nuova forza che trascende il sé.
Le composizioni si costruiscono sul dialogo tra lo spazio positivo e la materialità dello spazio negativo. Lo spazio positivo, definito da contrasti cromatici intensi, esprime identità, presenza e l’unicità di ogni individuo. Lo spazio negativo acquisisce una presenza tangibile, non più come assenza, ma come luogo in cui esistono legami invisibili: incontro, distanza, memoria, silenzio ed empatia.
In questa serie, la connessione umana si rivela non solo attraverso le forme, ma anche attraverso gli spazi che le uniscono e le separano. È in questo equilibrio che emerge la sinergia: una forza condivisa che trasforma la diversità in un’unità dinamica, in continua evoluzione.

Dichiarazione dell’Artista:
Il mio lavoro rientra nel dominio dell’astrazione geometrica contemporanea, dove struttura e intuizione coesistono. Attraverso cerchi, linee e piani di colore, esploro relazioni visive che oscillano tra l’ordine compositivo e la spontaneità del gesto.
Mentre la mia pratica attinge ai principi Bauhaus—chiarezza formale, equilibrio e uso della geometria—è caratterizzata dall’incorporazione di texture gestuali che attivano lo spazio negativo. Queste superfici materiche, lavorate con maggiore libertà, generano una tensione tra controllo ed espressività.
Al contrario, lo spazio positivo è costruito attraverso forme geometriche definite—cerchi, ovali, triangoli e piani cromatici—organizzate con precisione strutturale. Queste forme funzionano come unità visive che generano ritmo, gerarchia ed equilibrio all’interno della composizione.
La coesistenza di superfici strutturate e elementi geometrici taglienti instaura un dialogo tra gesto e struttura. Il colore, applicato su piani saturi e contrastanti, funge da elemento organizzatore che guida l’occhio e rafforza la dinamica interna dell’opera.
Nelle mie diverse serie affronto temi quali relazioni umane, memoria, migrazione, spiritualità e temi sociali, tradotti in un linguaggio astratto e sintetico. Questi riferimenti non sono presentati in modo letterale, ma integrati nella struttura compositiva attraverso tensioni, equilibri e connessioni tra forme.
Il mio lavoro propone così un linguaggio geometrico contemporaneo che combina rigore formale e libertà espressiva, invitando sia a una lettura analitica della composizione sia a una diretta esperienza visiva.

VIDEO DELL’OPERA DISPONIBILE SUL MITO SITO WEB O INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Opera: Nuova, originale e unica opera di Miriam Chiera.
Anno: 2025
Supporto: pastelli, acrilico, spray, stencil, olio su carta tela di cotone stampata 290 g/m2.
Firma: Firma sul retro, include Certificato di Autenticità.
Spedizione: L’opera verrà spedita (per spedizioni al di fuori dell’UE) dopo circa 7 giorni per permettere la preparazione della documentazione presso i Beni Culturali da presentare doganali.
Immagini incorniciate sono puramente illustrative.
L’opera viene consegnata non incorniciata arrotolata con carta da tracing per evitare danni (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo di plastica o in cartone rinforzato).

Si noti che i colori variano leggermente sui diversi schermi.

Tasse:
"Gli acquisti effettuati al di fuori dell’Unione Europea possono essere soggetti a tasse d’importazione o dazi doganali, che saranno a carico dell’acquirente."

Materiali:
Questo lavoro è realizzato con una tela di alta qualità, essenziale per creare opere d’arte belle e durature. Una buona tela di cotone-lino che previene strappi o allungamenti, materiali di altissima qualità dei migliori marchi, medium per ottenere texture flessibili che prevengono crepe, la densità del tessuto che si traduce nel peso, la corretta tensione e primer garantiscono che investiate in un lavoro di qualità e che esso rimanga integro nel tempo.

Biografia:
Miriam CHiera è un’artista contemporanea italo-argentina con base a Senigallia, Italia. Ha studiato Interior Design presso la Facoltà di Architettura dell’Universidad Nacional del Litoral, Argentina, e ha studiato pittura presso l’Accademia di Arte di Verona, Italia.
È nata in una piccola città argentina, circondata da vasti spazi di campagna, in una famiglia di contadini italiani immigrati. Sebbene le sue radici siano intrise di cultura italiana, la sua arte porta lo spirito della terra in cui è cresciuta. Piccoli segni e simboli sono disseminati sulle sue tele, intrecciando cubismo, costruttivismo e geometria astratta con l’essenza del suo lavoro: il linguaggio del colore.
Circondata dall’immensità della natura, con orizzonti infiniti e un profondo senso di libertà, ha trovato ispirazione in creazioni su grande scala. Sebbene abbia studiato Interior Design all’Universidad Nacional del Litoral, il suo cammino verso la pittura è iniziato nei suoi primi anni; fu durante la sua residenza nella città di Romeo e Giulietta, dove studiò all’Accademia di Arte di Verona, che si rese conto che la pittura era la sua vera vocazione.
Le opere di Miriam CHiera sono state selezionate per esposizioni in concorsi internazionali, gallerie, musei ed eventi.
2017 – Selezionata per la Biennale delle Belle Arti, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalista nel 3° Concorso di Pittura, 56° Anniversario Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selezionata per la 66ª Esposizione Nazionale Annuale delle Arti, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista al XXIII Spring Hall, Museo delle Arti Visive, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalista all’Esposizione Annuale Regionale degli Artisti, Museo H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalista al XXIV Spring Hall, Museo Municipale delle Arti Visive, Argentina.
2021 – Finalista al XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Partecipante al Chorlton Arts Festival, Manchester, Regno Unito.
2025- Finalista "Women Artist On The Rise 2025" USA
Le sue opere fanno parte di collezioni private in tutto il mondo.

Oggi vive a Senigallia, Italia, dopo aver viaggiato in molte città: Milano, Verona, Ancona, Barcellona, Manchester, Buenos Aires, Rosario e la sua città natale, Ceres. Ogni luogo ha lasciato il proprio segno sulla sua arte, plasmando la visione e l’espressione che scorrono nelle sue opere.

Dichiarazione dell’Artista:
Un’opera d’arte è molto più di un oggetto di moda, di una tendenza fugace o di un elemento decorativo progettato per risolvere una questione di spazio. Creo dipinti con la speranza che diventino una finestra attraverso la quale raccontarsi una storia—dove l’arte interagisce con la tua vita in modo significativo.
Ogni pezzo porta la propria impronta, un’anima, una energia che lo trasforma in una presenza vivente all’interno del tuo spazio. La mia aspirazione è che la mia arte ti muova, evochi il desiderio di possederla, ti immerga nella sua essenza e ti tenga compagnia ogni mattina quando ti trovi davanti ad essa.