Claude Manoukian (1936) - Promenade en campagne

Claude Manoukian (1936- ) - Passeggiata in campagna
Litografia su carta giapponese formato 37,5 x 53 cm.
L'opera è numerata e firmata a matita dall'artista

Opera in buono stato, mai incorniciata.

Garantiamo un imballaggio meticoloso, un servizio di spedizione internazionale, un'assicurazione e spedizioni express per tutte le nostre consegne.

La numerazione può differire dalle foto.

Claude MANOUKIAN è un artista pittore nato nel 1936. " Ci sono degli svoltamenti nella vita di un pittore che si spiegano poco, se non che all'improvviso una buona pittura diventa una pittura d'eccezione. Succede come un fulmine a ciel sereno, o come lo Spirito Santo nel Giorno di Pentecoste. Si può dire anche, più modestamente, che accada come la trasformazione di Van Gogh che, da modesto disegnatore, divenne un genio dell'arte. Claude MANOUKIAN ha appena varcato questa soglia d'eccezione che lo conduce da un buon pittore che era, a un artista la cui opera trova marchi propri. Certamente, già i suoi dipinti portavano la sua impronta, per l'uso di colori che firmavano l'autore. Come Odilon Redon Claude MANOUKIAN sa molto bene maritare toni che, maneggiati in modo goffo, diventerebbero dissonanti, mentre da lui essi non fanno che esaltare il loro fulgore. Ma ora, lasciando il figurativo rigoroso, Claude MANOUKIAN decomposita e ricompone le forme, e integra nella sua opera una dimensione aggiuntiva. È con audacia, ma con la certezza del tecnico, che interpreta i contorni, li incastra gli uni negli altri. Partendo talvolta da un iter esplorato troppo superficialmente da Picasso, Claude MANOUKIAN introdurrà un altro tipo di forme, divenuto un nuovo poema sotto il suo pennello. Per quanto differenti possano essere Racine, Corneille o Victor Hugo da Verlaine o Rimbaud, sebbene tutti scrivano in versi, Claude MANOUKIAN frequenterà altri modi di pittura, e ne trarrà nuove espressioni. Esaltazione dei colori, sorvolando la realtà che integra nella memoria della tavola, ma senza esserne schiavo, egli compone per l'arte e per l'arte non si serve del reale se non come supporto, come stato primitivo che egli fa evolvere. Lo sguardo di ciò che vede non è che riflesso del divenire. Si serve della memoria come filo conduttore, ma compone in sé il proprio figlio nato dai sensi della vista, e dal suo umore poi lo iscrive sulla tela. Come un neonato non è mai interamente simile a uno dei genitori, questa tela che dipinge troverà la sua origine nel fondo di uno dei suoi elementi, che talvolta può dominare, ma che rimarrà sempre in parte sotto l'influenza dell'altro. Ogni tela sarà il cammino verso il compimento di un tutto e l'espressione di una estetica che differenzia ogni opera pur conservando un senso comune che chiamiamo lo stile." Christian GERMAK