Scultura, Pieta - 19th Century - 78 cm - Legno






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Descrizione del venditore
Gruppo scultoreo devozionale portoghese del XIX secolo, eseguito in legno intagliato, scolpito, policromato e parzialmente dorato, raffigurante la Pietà, ovvero Nostra Signora della Pietà, con la Vergine Maria seduta e sostenendo tra le braccia il corpo di Gesù Cristo dopo la discesa dalla croce. La Vergine è rappresentata frontalmente, con espressione serena e profondamente dolorosa. Il volto, leggermente sollevato, presenta lineamenti delicati e sguardo contemplativo, trasmettendo una dolore trattenuto e rassegnato. Il capo è coperto da velo di tonalità chiara, avvolto da un ampio mantello verde, evidenziato da filetti dorati. Maria indossa una tunica lunga di tonalità blu-azzeccata, decorata nella parte inferiore con motivi vegetali stilizzati, dipinti in oro. Il trattamento delle vesti, marcato da pieghe larghe e da una modellazione relativamente semplice, rafforza il carattere popolare e devocionale dell’opera. Possa sul petto della Vergine riposa il corpo inerte di Cristo, disposto diagonalmente e quasi orizzontalmente. Maria sostiene la testa con la mano destra, mentre la sinistra regge il braccio e la parte superiore del corpo. Questa posizione accentua la relazione materna tra le due figure e costituisce uno degli elementi più espressivi della composizione. Cristo mostra la testa inclinata all’indietro, occhi chiusi, capelli ondulati e barba accuratamente modellata. Il corpo rivela i segni della Passione, in particolare ferite dipinte sul petto, sulle braccia e sulle gambe. Il braccio destro è pendente, mentre le gambe scendono lateralmente sul grembo della Vergine. Attorno alla cintura resta conservato il perizoma, lavorato con pieghe e legato lateralmente. Dietro al gruppo si erge una grande croce in legno, di esecuzione volutamente rustica, con superficie irregolare dipinta in tonalità marroni e scure, richiamando il legno naturale. La sua scala elevata prolunga verticalmente la composizione e identifica immediatamente l’episodio raffigurato come successivo alla Crocifissione. La scultura è poggiata su una base di configurazione rocciosa, formata da elementi irregolari in legno, dipinti in toni marroni e neri, simulando il monte del Calvario. L’intero insieme riposa su una base ovale in legno scuro, sagomata e sollevata da piccoli piedi torneati. Il gruppo sarebbe inoltre accompagnato da uno splendore in argento, elemento destinato a sottolineare la dignità sacra della Vergine o di Cristo, sebbene questo attributo non sia chiaramente visibile nella fotografia presentata. L’iconografia della Pietà rappresenta il momento in cui la Vergine riceve tra le braccia il corpo di Cristo dopo la discesa dalla croce. Molto diffusa nell’arte cristiana fin dal tardo Medioevo, questa rappresentazione costituisce una meditazione sulla sofferenza, la maternità, il sacrificio e la redenzione. In Portogallo, è stata particolarmente frequente in chiese, cappelle, confraternite e oratori privati. Il trattamento espressivo delle figure, la frontalità della composizione, la policromia di carattere popolare e la decorazione dorata delle vesti permettono di inquadrare l’opera nella tradizione dell’immaginaria religiosa portoghese dell’Ottocento, probabilmente destinata a un altare secondario, cappella privata, confraternita o spazio di devozione domestica. Presenta segni di antichità e uso compatibili con l’epoca. Portogallo, XIX secolo. Legno intagliato, scolpito, policromato e dorato; croce e base in legno; splendore in argento. Dimensioni del gruppo scultoreo: 38 × 27 cm. Dimensioni totali con la croce: 78 × 27 cm.
Gruppo scultoreo devozionale portoghese del XIX secolo, eseguito in legno intagliato, scolpito, policromato e parzialmente dorato, raffigurante la Pietà, ovvero Nostra Signora della Pietà, con la Vergine Maria seduta e sostenendo tra le braccia il corpo di Gesù Cristo dopo la discesa dalla croce. La Vergine è rappresentata frontalmente, con espressione serena e profondamente dolorosa. Il volto, leggermente sollevato, presenta lineamenti delicati e sguardo contemplativo, trasmettendo una dolore trattenuto e rassegnato. Il capo è coperto da velo di tonalità chiara, avvolto da un ampio mantello verde, evidenziato da filetti dorati. Maria indossa una tunica lunga di tonalità blu-azzeccata, decorata nella parte inferiore con motivi vegetali stilizzati, dipinti in oro. Il trattamento delle vesti, marcato da pieghe larghe e da una modellazione relativamente semplice, rafforza il carattere popolare e devocionale dell’opera. Possa sul petto della Vergine riposa il corpo inerte di Cristo, disposto diagonalmente e quasi orizzontalmente. Maria sostiene la testa con la mano destra, mentre la sinistra regge il braccio e la parte superiore del corpo. Questa posizione accentua la relazione materna tra le due figure e costituisce uno degli elementi più espressivi della composizione. Cristo mostra la testa inclinata all’indietro, occhi chiusi, capelli ondulati e barba accuratamente modellata. Il corpo rivela i segni della Passione, in particolare ferite dipinte sul petto, sulle braccia e sulle gambe. Il braccio destro è pendente, mentre le gambe scendono lateralmente sul grembo della Vergine. Attorno alla cintura resta conservato il perizoma, lavorato con pieghe e legato lateralmente. Dietro al gruppo si erge una grande croce in legno, di esecuzione volutamente rustica, con superficie irregolare dipinta in tonalità marroni e scure, richiamando il legno naturale. La sua scala elevata prolunga verticalmente la composizione e identifica immediatamente l’episodio raffigurato come successivo alla Crocifissione. La scultura è poggiata su una base di configurazione rocciosa, formata da elementi irregolari in legno, dipinti in toni marroni e neri, simulando il monte del Calvario. L’intero insieme riposa su una base ovale in legno scuro, sagomata e sollevata da piccoli piedi torneati. Il gruppo sarebbe inoltre accompagnato da uno splendore in argento, elemento destinato a sottolineare la dignità sacra della Vergine o di Cristo, sebbene questo attributo non sia chiaramente visibile nella fotografia presentata. L’iconografia della Pietà rappresenta il momento in cui la Vergine riceve tra le braccia il corpo di Cristo dopo la discesa dalla croce. Molto diffusa nell’arte cristiana fin dal tardo Medioevo, questa rappresentazione costituisce una meditazione sulla sofferenza, la maternità, il sacrificio e la redenzione. In Portogallo, è stata particolarmente frequente in chiese, cappelle, confraternite e oratori privati. Il trattamento espressivo delle figure, la frontalità della composizione, la policromia di carattere popolare e la decorazione dorata delle vesti permettono di inquadrare l’opera nella tradizione dell’immaginaria religiosa portoghese dell’Ottocento, probabilmente destinata a un altare secondario, cappella privata, confraternita o spazio di devozione domestica. Presenta segni di antichità e uso compatibili con l’epoca. Portogallo, XIX secolo. Legno intagliato, scolpito, policromato e dorato; croce e base in legno; splendore in argento. Dimensioni del gruppo scultoreo: 38 × 27 cm. Dimensioni totali con la croce: 78 × 27 cm.
