Oliver Plehn - Poeta - Brendan Behan - XL

Quadro realizzato con carboncino e gouache su una tela di 100cm x 81cm nel 2019, esposto tra gli altri quadri all'aeroporto di Madrid-Barajas nel 2019/2020. Firmato con etichetta nera in basso a destra. Viene fornito con certificato di autenticità, stato impeccabile. L'opera viene spedita arrotolata all'interno di un tubo.

Ritratto originale e d'impatto del leggendario poeta, drammaturgo e figura irlandese irriverente Brendan Behan (1923-1964), uno dei grandi simboli della letteratura del XX secolo. Autore di capolavori come Borstal Boy, The Quare Fellow e The Hostage, Behan incarna lo spirito ribelle, tagliente e tormentato dell'Irlanda repubblicana e dublinese.
Questa opera cattura magistralmente il suo sguardo penetrante, la sua espressione cruda e la sua complessità umana: il tratto espressionista del carboncino combinato con i velati toni di gouache in verdi e ocra terrosi evoca l'atmosfera bohème e turbolenta della sua vita. Un'opera di grande formato che trasmette intensità emotiva e presenza fisica poderosa.
Opera unica, firmata, in eccellente stato di conservazione. Ideale per collezioni di letteratura irlandese, ritratti letterari, arte contemporanea espressionista o pezzi con carica storica e biografica.
Una opportunità eccezionale di acquisire un omaggio artistico a uno degli scrittori più carismatici e controversi d'Irlanda!

ESPEJOS DEL SER: RETRATTI DI FRAGILITÀ E FORZA
Di Antonio Sánchez. Direttore e curatore della 1819 Art Gallery
La collezione che ci occupa è un compendio emotivo di opere che esplorano la profondità della condizione umana attraverso ritratti e figure cariche di simbolismo. Questi pezzi si intrecciano con una narrativa visiva che dispiega una tavolozza di colori sottili e spesso cupi, evocando stati d'animo introspettivi e contemplativi. L'abilità tecnica rivela non solo il dominio del mezzo, ma anche una intensa connessione emotiva tra l'artista e i suoi soggetti, ciascuno portatore di una storia silenziosa ma palpabile.
Le texture e le tecniche utilizzate variano dallo sfumato dolce all'aggressivo marcato, riflettendo la diversità delle emozioni umane e la complessità delle nostre esperienze. I tracciati, siano essi fermi o tremanti, insieme all'interazione di luce e ombra, costruiscono un'atmosfera che trascende lo visivo per toccare l'anima dello spettatore.
L'opera oscilla tra rappresentazione letterale e astrazione, permettendo alla mente dello spettatore di colmare i vuoti, incentivando una partecipazione più profonda. L'uso intenzionale di elementi discordanti o inaspettati, come un coltello che attraversa il volto di una figura, sfida le nostre percezioni e provoca una riflessione introspettiva su cosa significhi essere umani in tempi di tumulto emotivo e sociale.
La collezione nel suo insieme serve come uno specchio della fragilità e della forza intrinseca allo spirito umano. Ogni pezzo, pur rimanendo unico nella sua espressione, contribuisce a un dialogo più ampio sulla resistenza e sulla vulnerabilità. La scelta dei soggetti, da figure umane a rappresentazioni di animali, ciascuno intriso di profonda emotività, amplifica questo dialogo, suggerendo un' universalità nelle nostre esperienze emotive.
Questo insieme di opere, oltre a essere semplicemente una mostra di abilità tecnica, è una testimonianza del potere dell'arte di commuovere, collegare e mettere in discussione. La collezione non solo cattura la bellezza estetica dei suoi soggetti, ma agisce anche come catalizzatore per l'esplorazione personale e collettiva di emozioni profonde e spesso contraddittorie. Così facendo, queste opere invitano gli spettatori a confrontarsi con l'ignoto dentro di sé e nel mondo che li circonda, offrendo uno spazio per il riconoscimento e la catarsi.

Biografia dell'Artista – Oliver Plehn
L'opera del pittore e disegnatore tedesco Oliver Plehn si caratterizza per rappresentazioni espressive del corpo umano e animale. I volti e i corpi formano il centro del suo universo artistico: potenti, sensibili e pieni di profondità psicologica. Fin dall'infanzia, le immagini degli espressionisti tedeschi hanno influenzato lui, la cui immediatezza emotiva e libertà formale continuano a essere un punto di riferimento nel suo linguaggio artistico fino ad oggi.
Fin da giovane, Plehn decise di diventare artista e di mantenere la sua indipendenza creativa. Oltre a studiare pittura e disegno nelle scuole d'arte, ha intrapreso studi in scienze naturali, il che gli ha permesso un'indipendenza professionale e libertà artistica. Ai primi anni '90, una borsa nel campo della meccanica quantistica lo portò a Madrid.
Oliver Plehn vive con la moglie e due figlie nel quartiere madrileno di Carabanchel Alto.
Dichiarazione Artistica
Il mio lavoro nasce dall'impulso di comprendere l'esistenza umana nel suo interno più profondo e contraddittorio. Nel corso della mia carriera, ho esplorato il ritratto come mezzo per rivelare non solo ciò che è visibile, ma anche ciò che è nascosto: emozioni represse, cicatrici dell'anima, gesti di resistenza silenziosa. Dipingo dalla fragilità, da quello spazio liminale dove dolore e bellezza coesistono senza permesso.
Non mi interessa catturare volti perfetti, ma la presenza, quella che parla di ciò che rimane non detto. Mi attraggono i silenzi, gli sguardi che caricano storie, i corpi che vibrano con ciò che è stato vissuto. Ogni opera è per me un tentativo di dialogo con l'ignoto, quel territorio interno dal quale spesso cerchiamo di scappare.
Il mio obiettivo come artista è creare immagini che non siano solo osservate, ma che interrogano lo spettatore. Voglio che agiscano come specchi in cui si possa riconoscere qualcosa di sé, anche nell'inquietudine o nel malessere. Lavoro in modo figurativo, sì, ma cerco in esso l'apertura al mistero, al dubbio, all'emozione che non trova parole.
Sento che l'arte ha il potere di guarire, di rivelare e di accompagnare. In questo senso, la mia pratica è anche una forma di cura: per me stesso, e per tutti coloro che si avvicinano a queste immagini a cuore aperto.
Esposizioni
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Presenza online su Artsy
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Presenza online su Flecha.es
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Presenza online su 1819 Art Gallery
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“Aqua versus Terra”, 1 – 30 settembre 2025, Madrid
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“Madrid Occulto”, 1 giugno – 15 luglio 2025, Madrid
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“The Gods of Muay Thai and a Strange One”, 1 dicembre 2022 – 6 gennaio 2023, Madrid
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Esposizione presso Yale Graduate School of Art, marzo 2021
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Esposizione individuale all'Aeroporto Internazionale Madrid-Barajas "Faces of the World", 30 dicembre 2019 – 7 febbraio 2020
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Esposizione individuale "The Passion of the Christ" presso la Friedenskirche, chiesa tedesca, Calle Serrano 6, Madrid
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Esposizione alla United Artist Fair 2019 presso la Casa de Cantabria, Madrid, febbraio 2019
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Esposizione di pitture in Calle Serrano, Madrid, dicembre 2018 – febbraio 2019
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Esposizione individuale di pitture a Madrid, Spagna, novembre 2018
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Esposizione di pitture a Madrid, Spagna, Calle Serrano, novembre 2016 – gennaio 2017