VANTA - Core III - NO RESERVE
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VANTA presenta Core III - NO RESERVE, un dipinto originale in tecnica mista di stile espressionista astratto su tela, firmato a mano, 140 cm per 100 cm, proveniente dall'Austria, 2020+, venduto direttamente dall'artista, in ottime condizioni.
Riepilogo creato con l’aiuto dell’IA
Descrizione del venditore
Core
Core è una serie di dipinti che esplora il centro denso della luce — il cuore concentrato di una forma luminosa, dove il colore si raccoglie in modo più intenso prima di irradiarsi all’esterno in contorni più morbidi. Ogni opera ruota attorno a un nucleo profondo e saturo che sembra sostenere il proprio peso contro la tela, un corpo di pigmento tirato verso l’interno finché non sembra quasi solido, per poi rilasciarsi gradualmente nella luce che lo circonda.
Le opere dialogano con le indagini di James Turrell sullo spazio percettivo, attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, alle immersioni saturate di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro di pigmento di Anish Kapoor, alle meditazioni sul colore di Josef Albers e ai gradienti morbidi dei photogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione portano il peso che la linea e la forma hanno altrove. Qualcosa delle geometrie fluorescenti di Dan Flavin e delle opere percettive di luce di Robert Irwin resta anche silenziosamente sullo sfondo — una genealogia di creatori interessati alla luce come materiale a sé stante, insieme a una più ampia sensibilità del design moderno radicata nella teoria del colore del Bauhaus e nel minimalismo scandinavo.
Ogni lavoro è realizzato interamente con vernice acrilica su tela, utilizzando un macchinario di pittura costruito su misura secondo il mio design — un impianto vagamente ispirato alle vecchie attrezzature per serigrafia, sebbene non sia coinvolta alcuna maschera o processo di stampa. La composizione iniziale viene stesa attraverso template di plastica tagliati a mano in forme geometriche semplici — cerchi, ellissi, rettangoli — usati per posizionare i primi campi di colore saturo direttamente sulla tela. Da lì l’opera torna allo stesso impianto fai-da-te, dove un sistema di pennelli morbidi si muove verticalmente e orizzontalmente sulla superficie, sfumando e definendo le aree pitturate attraverso molte passate meccaniche. Il risultato cresce lentamente, passaggio dopo passaggio, finché i bordi delle forme iniziali si ammorbidiscono completamente e il pigmento si assottiglia fino a diventare quasi trasparente, permettendo al bianco della tela sottostante di risplendere. Sotto certe illuminazioni i dipinti smettono di leggere come pittura del tutto e sembrano illuminarsi dall’interno, assumendo una qualità quasi luminosa, simile a una lampada, che cambia nel corso della giornata.
Una pesante vernice protettiva rifinisce ogni opera con una pelle lucida e riflettente che approfondisce la sensazione di guardare dentro la superficie anziché guardarla — una finitura archivistica adatta a una collezione a lungo termine e all’esposizione in interni contemporanei, sia in una casa privata, in uno spazio dall’animo progettuale, sia in ambiente di galleria.
Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). Può essere facilmente rifrancata da un professionista o da voi; è inoltre più economica rispetto all’aumento di costo tipico della spedizione quando si inviano dipinti tesi.
Le misure indicate sono quelle del dipinto telaiato e montato su una cornice (Le dimensioni effettive della tela sono maggiori per permettere il fissaggio su una cornice di spessore 2-4 cm).
Disclaimer:
Le foto di processo incluse nell’annuncio mostrano studi e opere in progresso, nonché foto ravvicinate che illustrano la struttura della tela.
Il venditore si racconta
VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi.
La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro.
Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul.
Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo.
Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro.
Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca.
Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
Tradotto con Google TraduttoreCore
Core è una serie di dipinti che esplora il centro denso della luce — il cuore concentrato di una forma luminosa, dove il colore si raccoglie in modo più intenso prima di irradiarsi all’esterno in contorni più morbidi. Ogni opera ruota attorno a un nucleo profondo e saturo che sembra sostenere il proprio peso contro la tela, un corpo di pigmento tirato verso l’interno finché non sembra quasi solido, per poi rilasciarsi gradualmente nella luce che lo circonda.
Le opere dialogano con le indagini di James Turrell sullo spazio percettivo, attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, alle immersioni saturate di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro di pigmento di Anish Kapoor, alle meditazioni sul colore di Josef Albers e ai gradienti morbidi dei photogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione portano il peso che la linea e la forma hanno altrove. Qualcosa delle geometrie fluorescenti di Dan Flavin e delle opere percettive di luce di Robert Irwin resta anche silenziosamente sullo sfondo — una genealogia di creatori interessati alla luce come materiale a sé stante, insieme a una più ampia sensibilità del design moderno radicata nella teoria del colore del Bauhaus e nel minimalismo scandinavo.
Ogni lavoro è realizzato interamente con vernice acrilica su tela, utilizzando un macchinario di pittura costruito su misura secondo il mio design — un impianto vagamente ispirato alle vecchie attrezzature per serigrafia, sebbene non sia coinvolta alcuna maschera o processo di stampa. La composizione iniziale viene stesa attraverso template di plastica tagliati a mano in forme geometriche semplici — cerchi, ellissi, rettangoli — usati per posizionare i primi campi di colore saturo direttamente sulla tela. Da lì l’opera torna allo stesso impianto fai-da-te, dove un sistema di pennelli morbidi si muove verticalmente e orizzontalmente sulla superficie, sfumando e definendo le aree pitturate attraverso molte passate meccaniche. Il risultato cresce lentamente, passaggio dopo passaggio, finché i bordi delle forme iniziali si ammorbidiscono completamente e il pigmento si assottiglia fino a diventare quasi trasparente, permettendo al bianco della tela sottostante di risplendere. Sotto certe illuminazioni i dipinti smettono di leggere come pittura del tutto e sembrano illuminarsi dall’interno, assumendo una qualità quasi luminosa, simile a una lampada, che cambia nel corso della giornata.
Una pesante vernice protettiva rifinisce ogni opera con una pelle lucida e riflettente che approfondisce la sensazione di guardare dentro la superficie anziché guardarla — una finitura archivistica adatta a una collezione a lungo termine e all’esposizione in interni contemporanei, sia in una casa privata, in uno spazio dall’animo progettuale, sia in ambiente di galleria.
Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). Può essere facilmente rifrancata da un professionista o da voi; è inoltre più economica rispetto all’aumento di costo tipico della spedizione quando si inviano dipinti tesi.
Le misure indicate sono quelle del dipinto telaiato e montato su una cornice (Le dimensioni effettive della tela sono maggiori per permettere il fissaggio su una cornice di spessore 2-4 cm).
Disclaimer:
Le foto di processo incluse nell’annuncio mostrano studi e opere in progresso, nonché foto ravvicinate che illustrano la struttura della tela.
Il venditore si racconta
VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi.
La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro.
Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul.
Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo.
Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro.
Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca.
Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
Tradotto con Google TraduttoreDettagli
Artista
VANTA
Venduto con cornice
No
Venduto da
Direttamente dall’artista
Edizione
Originale
Titolo dell'opera
Core III - NO RESERVE
Tecnica
Tecnica mista
Firma
Firmato a mano
Paese d’origine
Austria
Condizione
Eccellenti condizioni
Altezza
140 cm
Larghezza
100 cm
Stile
Espressionismo astratto
Periodo
2020+
Venduto da
