VANTA - Core IV - NO RESERVE
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VANTA, Core IV - NO RESERVE, un dipinto originale in tecnica mista su tela (acrilico), 140 x 100 cm, anno 2020+, Austria, Espressione astratta, firmato a mano, venduto direttamente dall'artista.
Riepilogo creato con l’aiuto dell’IA
Descrizione del venditore
Core
Core è una serie di dipinti che esplora il centro denso della luce — il cuore concentrato di una forma luminosa, dove il colore si riunisce con più intensità prima di irradiarsi all’esterno in ambienti più morbidi. Ogni opera ruota attorno a un nucleo profondo e saturo che sembra sostenere il proprio peso sulla tela, un corpo di pigmento tirato all’interno fino a sembrare quasi solido, per poi rilasciarsi gradualmente nella luce che lo circonda.
Le opere dialogano con le ricerche di James Turrell sullo spazio percettivo e attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, alle immersioni saturate di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro sul pigmento di Anish Kapoor, alle meditazioni sul colore di Josef Albers e ai gradienti morbidi dei fotogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione hanno il peso che la linea e la forma hanno altrove. Una certa influenza delle geometrie fluorescenti di Dan Flavin e delle opere di luce percettiva di Robert Irwin risuona silenziosamente sullo sfondo — una genealogia di creatori interessati alla luce come materiale a sé stante, accanto a una sensibilità di design moderno più ampia radicata nella teoria del colore Bauhaus e nel minimalismo scandinavo.
Ogni opera è realizzata interamente con vernice acrilica su tela, utilizzando un apparato di pittura costruito su misura secondo il mio progetto — un allestimento liberamente ispirato alle vecchie attrezzature per serigrafia, benché non sia coinvolto alcun telino o processo di stampa. La composizione iniziale viene stesa tramite stampi in plastica ritagliati a mano in semplici forme geometriche — cerchi, ovals, rettangoli — usati per posizionare i primi campi di colore saturo direttamente sulla tela. Da lì l’opera torna al medesimo apparecchio fai-da-te, dove un sistema di pennelli morbidi si muove verticalmente e orizzontalmente sulla superficie, mescolando e affinando le aree dipinte attraverso numerosi passaggi meccanici. Il risultato si costruisce lentamente, passaggio dopo passaggio, finché i bordi delle forme iniziali non si ammorbidiscono completamente e il pigmento si assottiglia quasi a trasparenza, permettendo al bianco della tela sottostante di brillare. Sotto alcune condizioni di illuminazione le dipinture smettono di leggersi come pittura interamente e sembrano illuminate dall’interno, assumendo una qualità quasi luminosa, simile a una lampada, che cambia nel corso della giornata.
Una pesante vernice protettiva conferisce a ogni opera una pelle lucida e riflettente che approfondisce la sensazione di guardare dentro anziché sulla superficie — una finitura archivistica adatta a collezioni a lungo termine e all’esposizione in interni contemporanei, sia in una casa privata, in uno spazio orientato al design, sia in una cornice museale.
Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (con imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). può essere facilmente rifasciata da un professionista o da te stesso; è anche meno costosa rispetto al costo di spedizione altrimenti aumentato quando si inviano dipinti tesi su tela.
Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le misure effettive della tela sono maggiori per permettere l’installazione su una cornice di spessore 2-4 cm).
Disclaimer:
Le foto di processo incluse nell’annuncio mostrano studi e lavori in progresso, oltre a scatti ravvicinati che mostrano la struttura della tela.
Il venditore si racconta
VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi.
La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro.
Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul.
Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo.
Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro.
Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca.
Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
Tradotto con Google TraduttoreCore
Core è una serie di dipinti che esplora il centro denso della luce — il cuore concentrato di una forma luminosa, dove il colore si riunisce con più intensità prima di irradiarsi all’esterno in ambienti più morbidi. Ogni opera ruota attorno a un nucleo profondo e saturo che sembra sostenere il proprio peso sulla tela, un corpo di pigmento tirato all’interno fino a sembrare quasi solido, per poi rilasciarsi gradualmente nella luce che lo circonda.
Le opere dialogano con le ricerche di James Turrell sullo spazio percettivo e attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, alle immersioni saturate di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro sul pigmento di Anish Kapoor, alle meditazioni sul colore di Josef Albers e ai gradienti morbidi dei fotogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione hanno il peso che la linea e la forma hanno altrove. Una certa influenza delle geometrie fluorescenti di Dan Flavin e delle opere di luce percettiva di Robert Irwin risuona silenziosamente sullo sfondo — una genealogia di creatori interessati alla luce come materiale a sé stante, accanto a una sensibilità di design moderno più ampia radicata nella teoria del colore Bauhaus e nel minimalismo scandinavo.
Ogni opera è realizzata interamente con vernice acrilica su tela, utilizzando un apparato di pittura costruito su misura secondo il mio progetto — un allestimento liberamente ispirato alle vecchie attrezzature per serigrafia, benché non sia coinvolto alcun telino o processo di stampa. La composizione iniziale viene stesa tramite stampi in plastica ritagliati a mano in semplici forme geometriche — cerchi, ovals, rettangoli — usati per posizionare i primi campi di colore saturo direttamente sulla tela. Da lì l’opera torna al medesimo apparecchio fai-da-te, dove un sistema di pennelli morbidi si muove verticalmente e orizzontalmente sulla superficie, mescolando e affinando le aree dipinte attraverso numerosi passaggi meccanici. Il risultato si costruisce lentamente, passaggio dopo passaggio, finché i bordi delle forme iniziali non si ammorbidiscono completamente e il pigmento si assottiglia quasi a trasparenza, permettendo al bianco della tela sottostante di brillare. Sotto alcune condizioni di illuminazione le dipinture smettono di leggersi come pittura interamente e sembrano illuminate dall’interno, assumendo una qualità quasi luminosa, simile a una lampada, che cambia nel corso della giornata.
Una pesante vernice protettiva conferisce a ogni opera una pelle lucida e riflettente che approfondisce la sensazione di guardare dentro anziché sulla superficie — una finitura archivistica adatta a collezioni a lungo termine e all’esposizione in interni contemporanei, sia in una casa privata, in uno spazio orientato al design, sia in una cornice museale.
Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (con imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). può essere facilmente rifasciata da un professionista o da te stesso; è anche meno costosa rispetto al costo di spedizione altrimenti aumentato quando si inviano dipinti tesi su tela.
Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le misure effettive della tela sono maggiori per permettere l’installazione su una cornice di spessore 2-4 cm).
Disclaimer:
Le foto di processo incluse nell’annuncio mostrano studi e lavori in progresso, oltre a scatti ravvicinati che mostrano la struttura della tela.
Il venditore si racconta
VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi.
La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro.
Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul.
Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo.
Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro.
Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca.
Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
Tradotto con Google TraduttoreDettagli
Artista
VANTA
Venduto con cornice
No
Venduto da
Direttamente dall’artista
Edizione
Originale
Titolo dell'opera
Core IV - NO RESERVE
Tecnica
Tecnica mista
Firma
Firmato a mano
Paese d’origine
Austria
Condizione
Eccellenti condizioni
Altezza
140 cm
Larghezza
100 cm
Stile
Espressionismo astratto
Periodo
2020+
Venduto da
