VANTA - Core V - NO RESERVE
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VANTA presenta Core V - NO RESERVE, un dipinto originale a tecnica mista, firmato a mano, dalle dimensioni 140 cm per 100 cm, origini in Austria, periodo 2020+, stile Espressione Astratta, venduto direttamente dall'artista.
Riepilogo creato con l’aiuto dell’IA
Descrizione del venditore
Core
Core è una serie di pitture che esplora il centro denso della luce — il cuore concentrato di una forma luminosa, dove il colore si concentra più intensamente prima di irradiarsi all'esterno in ambienti più tenui. Ogni opera ruota attorno a un nucleo profondo, saturo, che sembra tenere il proprio peso sulla tela, un corpo di pigmento richiamato inward finché non sembra quasi solido, prima di rilasciarsi gradualmente nella luce che lo circonda.
Le opere dialogano con le ricerche di James Turrell sullo spazio percettivo, e attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, alle immersioni saturate di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro del pigmento di Anish Kapoor, alle meditazioni sul colore di Josef Albers, e ai gradienti morbidi dei photogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione portano il peso che la linea e la forma hanno altrove. Anche una certa componente delle geometrie fluorescenti di Dan Flavin e delle opere di luce percettiva di Robert Irwin resta silenziosamente nel background — una linea di artigiani interessati alla luce come materiale a sé stante, accanto a una più ampia sensibilità di design moderno radicata nella teoria del colore Bauhaus e nel minimalismo scandinavo.
Ogni opera è realizzata interamente con pittura acrilica su tela, usando un congegno di pittura costruito su misura secondo il mio design — un setup liberamente ispirato alle vecchie attrezzature per serigrafia, anche se nessuna schermo o processo di stampa è coinvolto. La composizione iniziale viene stesa tramite modelli in plastica ritagliati a mano in forme geometriche semplici — cerchi, ovali, rettangoli — usati per posizionare i primi campi di colore saturo direttamente sulla tela. Da lì l’opera torna al medesimo apparato fai-da-te, dove un sistema di pennelli morbidi si muove verticalmente e orizzontalmente sulla superficie, sfumando e perfezionando le aree pitturate attraverso numerosi passaggi meccanici. Il risultato si costruisce lentamente, passaggio dopo passaggio, finché i bordi delle forme iniziali si ammorbidiscono completamente e il pigmento si dirada quasi a trasparenza, permettendo al bianco della tela sottostante di brillare attraverso. In determinate condizioni di illuminazione i dipinti non si percepiscono più come pittura ma sembrano illuminati dall’interno, assumendo una qualità quasi luminosa, simile a una lampada, che cambia durante il giorno.
Una pesante vernice protettiva dà a ogni opera una pelle lucida e riflettente che approfondisce la sensazione di guardare dentro invece che sulla superficie — una finitura archivistica adatta a una collezione e a una esposizione a lungo termine in interni moderni, sia in una casa privata, uno spazio orientato al design, o in una galleria.
Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). può essere facilmente ritensionata da un professionista o da sé, questo è anche meno costoso rispetto all’aumento di costo di spedizione quando si inviano dipinti tesi
Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le dimensioni effettive della tela sono maggiori per consentire il montaggio su una cornice spessa 2-4 cm.
Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’inserzione mostrano studi e lavori in progresso, nonché foto ravvicinate che mostrano la struttura della tela.
Il venditore si racconta
VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi.
La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro.
Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul.
Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo.
Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro.
Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca.
Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
Tradotto con Google TraduttoreCore
Core è una serie di pitture che esplora il centro denso della luce — il cuore concentrato di una forma luminosa, dove il colore si concentra più intensamente prima di irradiarsi all'esterno in ambienti più tenui. Ogni opera ruota attorno a un nucleo profondo, saturo, che sembra tenere il proprio peso sulla tela, un corpo di pigmento richiamato inward finché non sembra quasi solido, prima di rilasciarsi gradualmente nella luce che lo circonda.
Le opere dialogano con le ricerche di James Turrell sullo spazio percettivo, e attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, alle immersioni saturate di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro del pigmento di Anish Kapoor, alle meditazioni sul colore di Josef Albers, e ai gradienti morbidi dei photogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione portano il peso che la linea e la forma hanno altrove. Anche una certa componente delle geometrie fluorescenti di Dan Flavin e delle opere di luce percettiva di Robert Irwin resta silenziosamente nel background — una linea di artigiani interessati alla luce come materiale a sé stante, accanto a una più ampia sensibilità di design moderno radicata nella teoria del colore Bauhaus e nel minimalismo scandinavo.
Ogni opera è realizzata interamente con pittura acrilica su tela, usando un congegno di pittura costruito su misura secondo il mio design — un setup liberamente ispirato alle vecchie attrezzature per serigrafia, anche se nessuna schermo o processo di stampa è coinvolto. La composizione iniziale viene stesa tramite modelli in plastica ritagliati a mano in forme geometriche semplici — cerchi, ovali, rettangoli — usati per posizionare i primi campi di colore saturo direttamente sulla tela. Da lì l’opera torna al medesimo apparato fai-da-te, dove un sistema di pennelli morbidi si muove verticalmente e orizzontalmente sulla superficie, sfumando e perfezionando le aree pitturate attraverso numerosi passaggi meccanici. Il risultato si costruisce lentamente, passaggio dopo passaggio, finché i bordi delle forme iniziali si ammorbidiscono completamente e il pigmento si dirada quasi a trasparenza, permettendo al bianco della tela sottostante di brillare attraverso. In determinate condizioni di illuminazione i dipinti non si percepiscono più come pittura ma sembrano illuminati dall’interno, assumendo una qualità quasi luminosa, simile a una lampada, che cambia durante il giorno.
Una pesante vernice protettiva dà a ogni opera una pelle lucida e riflettente che approfondisce la sensazione di guardare dentro invece che sulla superficie — una finitura archivistica adatta a una collezione e a una esposizione a lungo termine in interni moderni, sia in una casa privata, uno spazio orientato al design, o in una galleria.
Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). può essere facilmente ritensionata da un professionista o da sé, questo è anche meno costoso rispetto all’aumento di costo di spedizione quando si inviano dipinti tesi
Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le dimensioni effettive della tela sono maggiori per consentire il montaggio su una cornice spessa 2-4 cm.
Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’inserzione mostrano studi e lavori in progresso, nonché foto ravvicinate che mostrano la struttura della tela.
Il venditore si racconta
VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi.
La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro.
Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul.
Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo.
Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro.
Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca.
Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
Tradotto con Google TraduttoreDettagli
Artista
VANTA
Venduto con cornice
No
Venduto da
Direttamente dall’artista
Edizione
Originale
Titolo dell'opera
Core V - NO RESERVE
Tecnica
Tecnica mista
Firma
Firmato a mano
Paese d’origine
Austria
Condizione
Eccellenti condizioni
Altezza
140 cm
Larghezza
100 cm
Stile
Espressionismo astratto
Periodo
2020+
Venduto da
