VANTA - Core VI - NO RESERVE
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VANTA, Core VI - NO RESERVE, un dipinto originale, firmato a mano in tecnica mista, espressionismo astratto, 140 x 100 cm, Austria, realizzato dal 2020 o dopo e venduto direttamente dall'artista.
Riepilogo creato con l’aiuto dell’IA
Descrizione del venditore
Core
Core è una serie di dipinti che esplora il centro denso della luce — il cuore concentrato di una forma luminosa, dove il colore si raccoglie con maggiore intensità prima di irradiare verso l’esterno in ambienti più morbidi. Ogni opera si concentra su un nucleo profondo e saturo che sembra sostenere il proprio peso sulla tela, un corpo di pigmento tirato verso l’interno finché sembra quasi solido, per poi rilasciarsi gradualmente nella luce che lo circonda.
Le opere dialogano con le ricerche di James Turrell sullo spazio percettivo e traggono ispirazione dai campi cromatici di Mark Rothko, dalle immersioni saturate di Yves Klein, dalle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, dal lavoro di pigmento di Anish Kapoor, dalle meditazioni cromatiche di Josef Albers e dai soft gradienti dei fotogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione portano il peso che la linea e la forma hanno altrove. Qualcosa delle geometrie fluorescenti di Dan Flavin e delle opere di luce percettiva di Robert Irwin resta anch’esso silenziosamente sullo sfondo — una genealogia di creatori interessati al luce come materiale a sé stante, accanto a un più ampio senso del design moderno radicato nella teoria dei colori Bauhaus e nel minimalismo scandinavo.
Ogni opera è realizzata interamente con pittura acrilica su tela, usando una macchina di pittura costruita su misura da me progettata — un setup liberamente ispirato all’antico attrezzo per serigrafia, sebbene nessuna serigazione o processo di stampa sia coinvolto. La composizione iniziale viene stesa tramite maschere di plastica ritagliate a mano in semplici forme geometriche — cerchi, ovali, rettangoli — utilizzate per posizionare i primi campi di colore saturo direttamente sulla tela. Da lì il lavoro ritorna al medesimo apparato fai-da-te, dove un sistema di pennelli morbidi si muove verticalmente e orizzontalmente sulla superficie, sfumando e rifinendo le aree pitturate attraverso molte passate meccaniche. Il risultato viene costruito lentamente, passaggio dopo passaggio, finché i bordi delle forme iniziali non si ammorbidiscono completamente e il pigmento si assottiglia quasi a trasparenza, permettendo alla bianca della tela sottostante di luccicare. Sotto una determinata illuminazione i dipinti smettono di leggere come pittura e sembrano illuminarsi dall’interno, assumendo una qualità quasi luminosa, carrozzata a lampada, che cambia nel corso della giornata.
Una pesante vernice finale protettiva chiude ogni opera con una pelle lucida e riflettente che approfondisce la sensazione di guardare dentro piuttosto che sul fronte — una finitura archivistica adatta a una collezione a lungo termine e all’esposizione in interni contemporanei, sia in una casa privata, in uno spazio dal design avanzato, sia in una galleria.
Spedizione:
L’opera è consegnata senza cornice (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). può facilmente essere ristrettecciata da un professionista o da voi, questo è anche più economico rispetto all’aumento dei costi di spedizione quando si inviano dipinti tesi
Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le misure reali della tela sono maggiori per permettere che venga montata su una cornice di spessore 2-4 cm.
Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’inserzione mostrano studi e opere in corso, nonché foto ravvicinate che mostrano la struttura della tela.
Il venditore si racconta
VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi.
La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro.
Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul.
Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo.
Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro.
Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca.
Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
Tradotto con Google TraduttoreCore
Core è una serie di dipinti che esplora il centro denso della luce — il cuore concentrato di una forma luminosa, dove il colore si raccoglie con maggiore intensità prima di irradiare verso l’esterno in ambienti più morbidi. Ogni opera si concentra su un nucleo profondo e saturo che sembra sostenere il proprio peso sulla tela, un corpo di pigmento tirato verso l’interno finché sembra quasi solido, per poi rilasciarsi gradualmente nella luce che lo circonda.
Le opere dialogano con le ricerche di James Turrell sullo spazio percettivo e traggono ispirazione dai campi cromatici di Mark Rothko, dalle immersioni saturate di Yves Klein, dalle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, dal lavoro di pigmento di Anish Kapoor, dalle meditazioni cromatiche di Josef Albers e dai soft gradienti dei fotogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione portano il peso che la linea e la forma hanno altrove. Qualcosa delle geometrie fluorescenti di Dan Flavin e delle opere di luce percettiva di Robert Irwin resta anch’esso silenziosamente sullo sfondo — una genealogia di creatori interessati al luce come materiale a sé stante, accanto a un più ampio senso del design moderno radicato nella teoria dei colori Bauhaus e nel minimalismo scandinavo.
Ogni opera è realizzata interamente con pittura acrilica su tela, usando una macchina di pittura costruita su misura da me progettata — un setup liberamente ispirato all’antico attrezzo per serigrafia, sebbene nessuna serigazione o processo di stampa sia coinvolto. La composizione iniziale viene stesa tramite maschere di plastica ritagliate a mano in semplici forme geometriche — cerchi, ovali, rettangoli — utilizzate per posizionare i primi campi di colore saturo direttamente sulla tela. Da lì il lavoro ritorna al medesimo apparato fai-da-te, dove un sistema di pennelli morbidi si muove verticalmente e orizzontalmente sulla superficie, sfumando e rifinendo le aree pitturate attraverso molte passate meccaniche. Il risultato viene costruito lentamente, passaggio dopo passaggio, finché i bordi delle forme iniziali non si ammorbidiscono completamente e il pigmento si assottiglia quasi a trasparenza, permettendo alla bianca della tela sottostante di luccicare. Sotto una determinata illuminazione i dipinti smettono di leggere come pittura e sembrano illuminarsi dall’interno, assumendo una qualità quasi luminosa, carrozzata a lampada, che cambia nel corso della giornata.
Una pesante vernice finale protettiva chiude ogni opera con una pelle lucida e riflettente che approfondisce la sensazione di guardare dentro piuttosto che sul fronte — una finitura archivistica adatta a una collezione a lungo termine e all’esposizione in interni contemporanei, sia in una casa privata, in uno spazio dal design avanzato, sia in una galleria.
Spedizione:
L’opera è consegnata senza cornice (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). può facilmente essere ristrettecciata da un professionista o da voi, questo è anche più economico rispetto all’aumento dei costi di spedizione quando si inviano dipinti tesi
Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le misure reali della tela sono maggiori per permettere che venga montata su una cornice di spessore 2-4 cm.
Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’inserzione mostrano studi e opere in corso, nonché foto ravvicinate che mostrano la struttura della tela.
Il venditore si racconta
VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi.
La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro.
Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul.
Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo.
Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro.
Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca.
Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
Tradotto con Google TraduttoreDettagli
Artista
VANTA
Venduto con cornice
No
Venduto da
Direttamente dall’artista
Edizione
Originale
Titolo dell'opera
Core VI - NO RESERVE
Tecnica
Tecnica mista
Firma
Firmato a mano
Paese d’origine
Austria
Condizione
Eccellenti condizioni
Altezza
140 cm
Larghezza
100 cm
Stile
Espressionismo astratto
Periodo
2020+
Venduto da
