VANTA - Core IX - NO RESERVE
04
giorni
18
ore
03
minuti
26
secondi
Offerta attuale
€ 110
Senza prezzo di riserva
 | 110 € | |
|---|---|---|
 | 100 € | |
| 95 € | |
Tutela degli acquirenti Catawiki
Il tuo pagamento è al sicuro con noi finché non ricevi il tuo oggetto.Mostra dettagli
Trustpilot 4.4 | 139439 recensioni
Valutato Eccellente su Trustpilot.
VANTA presenta Core IX - NO RESERVE, un dipinto originale firmato a mano nello stile dell’Espressione astratta, tecnica mista, proveniente dall’Austria, 140 cm per 100 cm, periodo 2020+, in vendita direttamente dall’artista.
Riepilogo creato con l’aiuto dell’IA
Descrizione del venditore
Core
Core è una serie di dipinti che esplora il densissimo centro della luce — il cuore concentrato di una forma luminosa, dove il colore si raccoglie più intensamente prima di irradiarsi all’esterno in ambienti più morbidi. Ogni opera ruota attorno a un nucleo profondo e saturo che sembra sostenere il proprio peso contro la tela, un corpo di pigmento tirato verso l’interno finché non sembra quasi solido, per poi rilasciarsi gradualmente nella luce circostante.
Le opere dialogano con le indagini di James Turrell sullo spazio percettivo, attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, alle immersioni saturate di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro di pigmento di Anish Kapoor, alle meditazioni sul colore di Josef Albers e ai gradienti morbidi dei fotogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione hanno il peso che la linea e la forma hanno altrove. Qualcosa delle geometrie fluorescenti di Dan Flavin e delle opere di luce percettiva di Robert Irwin resta anch’esso silenziosamente sullo sfondo — una genealogia di autori interessati alla luce come materia a sé stante, accanto a una più ampia sensibilità di design moderno radicata nella teoria del colore Bauhaus e nel minimalismo scandinavo.
Ogni opera è realizzata interamente con pittura acrilica su tela, usando un apparecchio di pittura costruito su misura secondo il mio progetto — un allestimento liberamente ispirato all’antica attrezzatura per serigrafia, anche se non viene impiegato alcuno schermo o processo di stampa.
La composizione iniziale viene stesa tramite stampi di plastica tagliati a mano in forme geometriche semplici — cerchi, ovoidi, rettangoli — usati per posizionare i primi campi di colore saturo direttamente sulla tela. Da lì il lavoro ritorna al medesimo apparato fai-da-te, dove un sistema di pennelli morbidi si muove verticalmente e orizzontalmente sulla superficie, sfumando e rifinendo le aree pitturate attraverso numerosi passaggi meccanici.
Il risultato si costruisce lentamente, passaggio dopo passaggio, finché i bordi delle forme iniziali si ammorbidiscono completamente e il pigmento si assottiglia fino a quasi trasparenza, permettendo al bianco della tela sottostante di risplendere.
Con alcune condizioni di illuminazione, i dipinti smettono di essere letti come pittura tout court e sembrano illuminarsi dall’interno, assumendo una qualità quasi luminosa, simile a una lampada, che cambia nel corso della giornata.
Una pesante vernice protettiva termina ogni opera con una pelle lucida e riflettente che intensifica la sensazione di guardare dentro la superficie piuttosto che sulla superficie — una finitura archivistica adatta a collezioni a lungo termine e all’esposizione in interni contemporanei, sia in una casa privata, in uno spazio dal design all’avanguardia o in una galleria.
Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). Può essere facilmente ritensionata da un professionista o da voi stessi; ciò è anche più economico rispetto al costo di spedizione aumentato quando si inviano dipinti tesi.
Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le misure effettive della tela sono più grandi per permettere che venga montata su una cornice spesso 2-4 cm).
Disclaimer:
Le foto di processo incluse nell’annuncio mostrano studi e opere in progress, nonché foto ravvicinate che mostrano la struttura della tela.
Il venditore si racconta
VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi.
La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro.
Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul.
Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo.
Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro.
Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca.
Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
Tradotto con Google TraduttoreCore
Core è una serie di dipinti che esplora il densissimo centro della luce — il cuore concentrato di una forma luminosa, dove il colore si raccoglie più intensamente prima di irradiarsi all’esterno in ambienti più morbidi. Ogni opera ruota attorno a un nucleo profondo e saturo che sembra sostenere il proprio peso contro la tela, un corpo di pigmento tirato verso l’interno finché non sembra quasi solido, per poi rilasciarsi gradualmente nella luce circostante.
Le opere dialogano con le indagini di James Turrell sullo spazio percettivo, attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, alle immersioni saturate di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro di pigmento di Anish Kapoor, alle meditazioni sul colore di Josef Albers e ai gradienti morbidi dei fotogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione hanno il peso che la linea e la forma hanno altrove. Qualcosa delle geometrie fluorescenti di Dan Flavin e delle opere di luce percettiva di Robert Irwin resta anch’esso silenziosamente sullo sfondo — una genealogia di autori interessati alla luce come materia a sé stante, accanto a una più ampia sensibilità di design moderno radicata nella teoria del colore Bauhaus e nel minimalismo scandinavo.
Ogni opera è realizzata interamente con pittura acrilica su tela, usando un apparecchio di pittura costruito su misura secondo il mio progetto — un allestimento liberamente ispirato all’antica attrezzatura per serigrafia, anche se non viene impiegato alcuno schermo o processo di stampa.
La composizione iniziale viene stesa tramite stampi di plastica tagliati a mano in forme geometriche semplici — cerchi, ovoidi, rettangoli — usati per posizionare i primi campi di colore saturo direttamente sulla tela. Da lì il lavoro ritorna al medesimo apparato fai-da-te, dove un sistema di pennelli morbidi si muove verticalmente e orizzontalmente sulla superficie, sfumando e rifinendo le aree pitturate attraverso numerosi passaggi meccanici.
Il risultato si costruisce lentamente, passaggio dopo passaggio, finché i bordi delle forme iniziali si ammorbidiscono completamente e il pigmento si assottiglia fino a quasi trasparenza, permettendo al bianco della tela sottostante di risplendere.
Con alcune condizioni di illuminazione, i dipinti smettono di essere letti come pittura tout court e sembrano illuminarsi dall’interno, assumendo una qualità quasi luminosa, simile a una lampada, che cambia nel corso della giornata.
Una pesante vernice protettiva termina ogni opera con una pelle lucida e riflettente che intensifica la sensazione di guardare dentro la superficie piuttosto che sulla superficie — una finitura archivistica adatta a collezioni a lungo termine e all’esposizione in interni contemporanei, sia in una casa privata, in uno spazio dal design all’avanguardia o in una galleria.
Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). Può essere facilmente ritensionata da un professionista o da voi stessi; ciò è anche più economico rispetto al costo di spedizione aumentato quando si inviano dipinti tesi.
Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le misure effettive della tela sono più grandi per permettere che venga montata su una cornice spesso 2-4 cm).
Disclaimer:
Le foto di processo incluse nell’annuncio mostrano studi e opere in progress, nonché foto ravvicinate che mostrano la struttura della tela.
Il venditore si racconta
VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi.
La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro.
Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul.
Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo.
Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro.
Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca.
Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
Tradotto con Google TraduttoreDettagli
Artista
VANTA
Venduto con cornice
No
Venduto da
Direttamente dall’artista
Edizione
Originale
Titolo dell'opera
Core IX - NO RESERVE
Tecnica
Tecnica mista
Firma
Firmato a mano
Paese d’origine
Austria
Condizione
Eccellenti condizioni
Altezza
140 cm
Larghezza
100 cm
Stile
Espressionismo astratto
Periodo
2020+
Venduto da
