VANTA - Core XII - NO RESERVE
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Selezionato da Maurizio Buquicchio
Laurea magistrale in Cinema e Arti Visive; curatore, scrittore e ricercatore esperto.
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VANTA propone Core XII - NO RESERVE, un dipinto originale a tecnica mista nell’espressionismo astratto, firmato a mano, origine Austria, 2020+, dimensioni 140 cm per 100 cm, vendita diretta dall’artista e in ottime condizioni.
Riepilogo creato con l’aiuto dell’IA
Descrizione del venditore
Core
Core è una serie di dipinti che esplora il nucleo denso della luce — il cuore concentrato di una forma luminosa, dove il colore si riunisce più intensamente prima di irradiarsi verso le zone circostanti più morbide. Ogni lavoro si concentra su un nucleo profondo e saturo che sembra sostenere il proprio peso contro la tela, un corpo di pigmento tirato inward finché non appare quasi solido, per poi rilasciarsi gradualmente nella luce che lo circonda.
Le opere dialogano con le indagini di James Turrell sullo spazio percettivo e prendono spunto dai campi cromatici di Mark Rothko, dalle immersioni saturate di Yves Klein, dalle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, dal lavoro di pigmento di Anish Kapoor, dalle meditazioni sul colore di Josef Albers e dai gradienti morbidi dei fotogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione hanno lo stesso peso che linea e forma hanno altrove. Una traccia delle geometrie fluorescenti di Dan Flavin e delle opere di luce percettuale di Robert Irwin è anche presente silenziosamente sullo sfondo — una genealogia di creatori interessati alla luce come materiale a sé stante, accanto a un più ampio senso del design moderno radicato nella teoria del colore Bauhaus e nel minimalismo scandinavo.
Ogni lavoro è realizzato interamente con vernice acrilica su tela, usando un apparato di pittura costruito su misura secondo il mio design — un setup vagamente ispirato alle vecchie attrezzature per serigrafia, sebbene né telaio né processo di stampa siano coinvolti. La composizione iniziale viene stesa tramite modelli di plastica ritagliati a mano in forme geometriche semplici — cerchi, ovali, rettangoli — usati per posizionare i primi campi di colore saturo direttamente sulla tela. Da lì l’opera torna allo stesso apparato fai-da-te, dove un sistema di pennelli morbidi si muove verticalmente e orizzontalmente sulla superficie, miscelandole e affinando le aree pitturate attraverso molte passate meccaniche. Il risultato è costruito lentamente, passo dopo passo, finché i bordi delle forme iniziali si ammorbidiscono completamente e il pigmento si diradano fino a quasi trasparenza, permettendo al bianco della tela sottostante di risplendere. Sotto una certa illuminazione i dipinti smettono di leggere come vernice e sembrano illuminarsi dall’interno, assumendo una qualità quasi luminosa, simile a una lampada, che cambia nel corso della giornata.
Una consistente vernice di finitura protettiva conferisce a ogni lavoro una pelle lucida e riflettente che approfondisce la sensazione di guardare dentro la superficie piuttosto che al di fuori — una finitura archivistica adatta a una collezione a lungo termine e all’esposizione in interni contemporanei, sia in una casa privata, in uno spazio orientato al design o in una galleria.
Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (confezionamento professionale, arrotolata in un tubo). Può facilmente essere rifrinterpreta da un professionista o da voi, è anche meno costoso rispetto al costo aggiuntivo di spedizione quando si inviano dipinti tesi.
Le misure indicate sono quelle della dipinta estesa e montata su una cornice (Le dimensioni effettive della tela sono maggiori per permettere il montaggio su una cornice dallo spessore di 2-4 cm.
Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’annuncio mostrano studi e opere in corso, nonché foto ravvicinate che mostrano la struttura della tela.
Il venditore si racconta
VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi.
La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro.
Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul.
Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo.
Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro.
Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca.
Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
Tradotto con Google TraduttoreCore
Core è una serie di dipinti che esplora il nucleo denso della luce — il cuore concentrato di una forma luminosa, dove il colore si riunisce più intensamente prima di irradiarsi verso le zone circostanti più morbide. Ogni lavoro si concentra su un nucleo profondo e saturo che sembra sostenere il proprio peso contro la tela, un corpo di pigmento tirato inward finché non appare quasi solido, per poi rilasciarsi gradualmente nella luce che lo circonda.
Le opere dialogano con le indagini di James Turrell sullo spazio percettivo e prendono spunto dai campi cromatici di Mark Rothko, dalle immersioni saturate di Yves Klein, dalle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, dal lavoro di pigmento di Anish Kapoor, dalle meditazioni sul colore di Josef Albers e dai gradienti morbidi dei fotogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione hanno lo stesso peso che linea e forma hanno altrove. Una traccia delle geometrie fluorescenti di Dan Flavin e delle opere di luce percettuale di Robert Irwin è anche presente silenziosamente sullo sfondo — una genealogia di creatori interessati alla luce come materiale a sé stante, accanto a un più ampio senso del design moderno radicato nella teoria del colore Bauhaus e nel minimalismo scandinavo.
Ogni lavoro è realizzato interamente con vernice acrilica su tela, usando un apparato di pittura costruito su misura secondo il mio design — un setup vagamente ispirato alle vecchie attrezzature per serigrafia, sebbene né telaio né processo di stampa siano coinvolti. La composizione iniziale viene stesa tramite modelli di plastica ritagliati a mano in forme geometriche semplici — cerchi, ovali, rettangoli — usati per posizionare i primi campi di colore saturo direttamente sulla tela. Da lì l’opera torna allo stesso apparato fai-da-te, dove un sistema di pennelli morbidi si muove verticalmente e orizzontalmente sulla superficie, miscelandole e affinando le aree pitturate attraverso molte passate meccaniche. Il risultato è costruito lentamente, passo dopo passo, finché i bordi delle forme iniziali si ammorbidiscono completamente e il pigmento si diradano fino a quasi trasparenza, permettendo al bianco della tela sottostante di risplendere. Sotto una certa illuminazione i dipinti smettono di leggere come vernice e sembrano illuminarsi dall’interno, assumendo una qualità quasi luminosa, simile a una lampada, che cambia nel corso della giornata.
Una consistente vernice di finitura protettiva conferisce a ogni lavoro una pelle lucida e riflettente che approfondisce la sensazione di guardare dentro la superficie piuttosto che al di fuori — una finitura archivistica adatta a una collezione a lungo termine e all’esposizione in interni contemporanei, sia in una casa privata, in uno spazio orientato al design o in una galleria.
Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (confezionamento professionale, arrotolata in un tubo). Può facilmente essere rifrinterpreta da un professionista o da voi, è anche meno costoso rispetto al costo aggiuntivo di spedizione quando si inviano dipinti tesi.
Le misure indicate sono quelle della dipinta estesa e montata su una cornice (Le dimensioni effettive della tela sono maggiori per permettere il montaggio su una cornice dallo spessore di 2-4 cm.
Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’annuncio mostrano studi e opere in corso, nonché foto ravvicinate che mostrano la struttura della tela.
Il venditore si racconta
VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi.
La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro.
Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul.
Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo.
Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro.
Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca.
Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
Tradotto con Google TraduttoreDettagli
Artista
VANTA
Venduto con cornice
No
Venduto da
Direttamente dall’artista
Edizione
Originale
Titolo dell'opera
Core XII - NO RESERVE
Tecnica
Tecnica mista
Firma
Firmato a mano
Paese d’origine
Austria
Condizione
Eccellenti condizioni
Altezza
140 cm
Larghezza
100 cm
Stile
Espressionismo astratto
Periodo
2020+
Venduto da
