yamila velazquez - Mediterráneo en Silencio

Sulla mostra:
L’opera presentata fa parte di un’edizione limitata di 5 copie a livello mondiale, realizzate digitalmente e firmate a mano dall’artista. Ogni stampa è unica all’interno della sua serie, garantendo così esclusività e autenticità. Sul retro sono riportati tutti i dati pertinenti all’opera, numerazione e firma.
Dimensioni totali: 100x65 cm
Materiale: Tela professionale di alta qualità 100% cotone, massima resistenza alla manipolazione e ad agenti esterni, marca Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Garantiamo un prodotto durevole e di qualità visiva.
Tecnica: Stampa Giclée, riconosciuta per la precisione e la qualità duratura.
Certificato di autenticità:
Se l’acquirente lo desidera, l’artista può fornire un certificato di autenticità. Questo va richiesto espressamente al momento dell’acquisto.

Sull’artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) è un’artista contemporanea che utilizza strumenti di intelligenza digitale; attualmente vive e lavora nella città di Alicante, Spagna. Proprietaria e socia di un’azienda dedicata alla vendita, rappresentanza e sviluppo di artisti e opere d’arte, Velázquez combina la sua visione imprenditoriale con una profonda sensibilità artistica.
Questo giovane talento cubano si è affermato nel campo dell’arte digitale, utilizzando mezzi contemporanei per esplorare temi legati alla natura, al paesaggio e al rapporto intimo tra la donna e il suo ambiente. Le sue opere trattano con sottigliezza e forte impatto visivo temi come la bellezza, l’amore, la sensualità e la delicatezza femminile, sempre inseriti in atmosfere coinvolgenti, romantiche e raffinate.
Con un’estetica vibrante ed espressiva, Yamila Velázquez riesce a fondere influenze classiche con un linguaggio moderno, dando come risultato opere versatili, fresche e profondamente evocative. La texture pittorica delle sue immagini, l’uso magistrale del colore e la composizione equilibrata dal punto di vista emotivo posizionano il suo lavoro come una proposta artistica attuale e di alto valore estetico.

Spedizione e presentazione:
L’opera sarà accuratamente imballata da un professionista e spedita in un tubolare di cartone rigido, protetta internamente da carta termoretraibile per garantirne l’integrità durante il trasporto. Le spedizioni avvengono tramite aziende di spedizioni affidabili come UPS, FedEx o Correos España, a seconda della destinazione e della soluzione più conveniente in ciascun caso.
I tempi di consegna stimati sono tra 7 e 10 giorni, anche se possono variare in funzione del paese di destinazione.

In questa immagine stampata su tela, lo spettatore è testimone di un istante sospeso tra la contemplazione e la nostalgia. Una donna, vestita di bianco, si siede sul davanzale di una finestra di fronte al mar Mediterraneo, circondata da un scenario costiero dai toni caldi, vele e tetti in terracotta che richiamano il Mezzogiorno d’Italia o la costa francese. Il mare, con i suoi riflessi di luce e le sue onde morbide, diventa lo specchio intimo dello stato emotivo della figura centrale.

Da un punto di vista tecnico, l’opera si sostiene con una realizzazione pittorica di carattere impressionista contemporaneo. Le pennellate sono ampie, visibili, senza l’intento di nascondersi dietro l’illusione del realismo. Il trattamento del colore è esuberante: blu profondi, bianchi perlati, ocra e rossi che catturano l’essenza di un pomeriggio luminoso e caldo. La texture dell’olio simulato sulla tela conferisce densità e movimento, come se il vento marino stesse ancora sussurrando tra le pieghe dell’indumento.

La donna, di spalle, concentra tutto il carico simbolico della scena. Il suo corpo diventa confine tra lo spazio interno, dove si trova una tazza di caffè e un vaso con rose — simboli del tempo fermo e del piacere intimo —, e l’immenso esterno che si apre davanti a lei come promessa e orizzonte. Questo contrappunto è fondamentale: lo privato e lo pubblico, lo statico e il dinamico, l’introspezione di fronte all’immensità del mondo.

Concettualmente, l’immagine suggerisce una narrazione implicita. Potrebbe stare aspettando qualcuno, stando ai saluti di qualcosa, o semplicemente riconnettendosi con se stessa in un istante di pace. Il suo vestito bianco, forse da sposa, aggiunge una sfumatura di cerimonia, di transizione. La scena, senza bisogno di parole, racconta del viaggio interiore che avviene quando l’anima si concede una pausa davanti alla bellezza del mondo.

Le vele sull’acqua si muovono con leggerezza, suggerendo che, anche se tutto sembra fermo, la vita continua a fluire. La composizione visiva guida lo sguardo dalla figura femminile, attraverso il mare, fino alle montagne che sfumano all’orizzonte, ricordandoci l’infinità del tempo e del desiderio umano.

“Mediterraneo in Silenzio” non è solo un’immagine: è una poesia visiva che respira, dove la calma e la promessa si fondono in una metafora di libertà emotiva, incorniciata dalla luce del mare e dall’aroma invisibile dei fiori.