yamila velazquez - Primavera en París





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Primavera a Parigi è una tiratura limitata Giclée del 2025, prodotta in Spagna, numero 1 di 5 e firmata a mano, dimensioni 70 × 65 cm.
Descrizione del venditore
Sobre la obra:
La pieza presentada fa parte di un’edizione limitata di 5 unità a livello mondiale, realizzate digitalmente e firmate a mano dall’artista. Ogni stampa è unica all’interno della sua serie, garantendone l’esclusività e l’autenticità. Sul retro sono riportati tutti i dati pertinenti dell’opera, numerazione e firma.
Dimensioni totali: 70x65 cm
Materiale: Tela professionale di alta qualità 100% cotone, massima resistenza alla manipolazione e agli agenti esterni, del marchio Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Garantiamo un prodotto duraturo e di qualità visiva.
Tecnica: Stampa Giclée, riconosciuta per la sua precisione e qualità duratura.
Certificato di autenticità:
Se l’acquirente lo desidera, l’artista può fornire un certificato di autenticità. Quest’ultimo va richiesto espressamente al momento dell’acquisto.
Sulla artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) è un’artista contemporanea che utilizza strumenti di intelligenza digitale; attualmente vive e lavora nella città di Alicante, in Spagna. Propria e socia di un’azienda dedicata alla vendita, rappresentanza e sviluppo di artisti e opere d’arte, Velázquez combina la sua visione imprenditoriale con una profonda sensibilità artistica.
Questo giovane talento cubano si è affermato nel campo dell’arte digitale, utilizzando mezzi contemporanei per esplorare temi legati alla natura, al paesaggio e alla relazione intima tra la donna e il suo ambiente. Le sue opere affrontano con sottigliezza e forza visiva temi come la bellezza, l’amore, la sensualità e la delicadezza femminile, sempre incorniciati in atmosfere avvolgenti, romantiche e raffinate.
Con un’estetica vibrante ed espressiva, Yamila Velázquez riesce a fondere influenze classiche con un linguaggio moderno, dando come risultato opere versatili, fresche e profondamente evocative. La texture pittorica delle sue immagini, l’uso magistrale del colore e la composizione emotionalmente equilibrata posizionano il suo lavoro come proposta artistica attuale e di alto valore estetico.
Spedizione e presentazione:
L’opera sarà accuratamente imballata da un professionista e inviata in un tubo di cartone rigido, protetta internamente con carta da imballaggio per garantirne l’integrità durante il trasporto. Le spedizioni avvengono tramite affidabili aziende di messaggistica come UPS, FedEx o Correos España, a seconda della destinazione e dell’opzione più conveniente in ogni caso.
Il tempo stimato di consegna è di 7–10 giorni, anche se può variare in funzione del paese di destinazione.
Questa immagine stampata su tela ci conduce, senza fretta, al centro di un desiderio universale: la ricerca di bellezza, libertà e plenitudine. Con uno stile pittorico impressionista moderno, la scena raffigura una donna di spalle, che cammina verso la Torre Eiffel sotto un cielo limpido, con un vestito bianco svolazzante e un ramoscello di fiori rosa in mano. È un ritratto di Parigi, sì, ma soprattutto è un ritratto del desiderio di vivere.
Da un punto di vista tecnico, l’opera si distingue per le pennellate espressive, fluide e vibranti. Ogni tratto sembra respirare, generando un ritmo visivo che guida lo sguardo dello spettatore: dall’ampietrato caldo e luminoso del primo piano, alla maestosa struttura in ferro che si innalza sullo sfondo. La texture visibile della pittura rinforza quella qualità artigianale, viva, che rende questa scena qualcosa in più di una cartolina: la trasforma in esperienza.
La figura femminile, con il suo portamento agile e sicuro, non necessita di mostrare il volto. Il suo linguaggio corporale dice tutto: avanza con determinazione, con la leggerezza di chi si abbandona all’inaspettato. Il vestito, come petali al vento, e il ramo che porta, simbolizzano sia la celebrazione della vita sia il florire interiore. È primavera a Parigi, ma è primavera anche in lei.
Concettualmente, questa immagine è un’ode all’istante perfetto. Parigi non appare come sfondo turistico, ma come simbolo di promesse: la promessa dell’amore, dell’arte, della libertà e dell’incontro con se stessi. La prospettiva e la composizione rafforzano questo messaggio: la donna avanza verso la torre e, con essa, verso il suo stesso destino, ancora indefinito, ma inevitabilmente luminoso.
La Torre Eiffel, sullo sfondo, diventa un faro silenzioso, testimone immobile di migliaia di storie come questa. Non è una semplice costruzione di ferro: qui, funziona come la spina dorsale della scena, dando solidità e peso alla leggerezza visiva delle nuvole, dei colori pastello e della figura femminile.
Primavera a Parigi ci parla di una donna, ma anche di tutti noi, quando decidiamo di andare avanti senza voltarsi indietro, confidando che il cammino verso la bellezza e la verità, pur essendo incerto, valga sempre la pena di essere percorso
Sobre la obra:
La pieza presentada fa parte di un’edizione limitata di 5 unità a livello mondiale, realizzate digitalmente e firmate a mano dall’artista. Ogni stampa è unica all’interno della sua serie, garantendone l’esclusività e l’autenticità. Sul retro sono riportati tutti i dati pertinenti dell’opera, numerazione e firma.
Dimensioni totali: 70x65 cm
Materiale: Tela professionale di alta qualità 100% cotone, massima resistenza alla manipolazione e agli agenti esterni, del marchio Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Garantiamo un prodotto duraturo e di qualità visiva.
Tecnica: Stampa Giclée, riconosciuta per la sua precisione e qualità duratura.
Certificato di autenticità:
Se l’acquirente lo desidera, l’artista può fornire un certificato di autenticità. Quest’ultimo va richiesto espressamente al momento dell’acquisto.
Sulla artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) è un’artista contemporanea che utilizza strumenti di intelligenza digitale; attualmente vive e lavora nella città di Alicante, in Spagna. Propria e socia di un’azienda dedicata alla vendita, rappresentanza e sviluppo di artisti e opere d’arte, Velázquez combina la sua visione imprenditoriale con una profonda sensibilità artistica.
Questo giovane talento cubano si è affermato nel campo dell’arte digitale, utilizzando mezzi contemporanei per esplorare temi legati alla natura, al paesaggio e alla relazione intima tra la donna e il suo ambiente. Le sue opere affrontano con sottigliezza e forza visiva temi come la bellezza, l’amore, la sensualità e la delicadezza femminile, sempre incorniciati in atmosfere avvolgenti, romantiche e raffinate.
Con un’estetica vibrante ed espressiva, Yamila Velázquez riesce a fondere influenze classiche con un linguaggio moderno, dando come risultato opere versatili, fresche e profondamente evocative. La texture pittorica delle sue immagini, l’uso magistrale del colore e la composizione emotionalmente equilibrata posizionano il suo lavoro come proposta artistica attuale e di alto valore estetico.
Spedizione e presentazione:
L’opera sarà accuratamente imballata da un professionista e inviata in un tubo di cartone rigido, protetta internamente con carta da imballaggio per garantirne l’integrità durante il trasporto. Le spedizioni avvengono tramite affidabili aziende di messaggistica come UPS, FedEx o Correos España, a seconda della destinazione e dell’opzione più conveniente in ogni caso.
Il tempo stimato di consegna è di 7–10 giorni, anche se può variare in funzione del paese di destinazione.
Questa immagine stampata su tela ci conduce, senza fretta, al centro di un desiderio universale: la ricerca di bellezza, libertà e plenitudine. Con uno stile pittorico impressionista moderno, la scena raffigura una donna di spalle, che cammina verso la Torre Eiffel sotto un cielo limpido, con un vestito bianco svolazzante e un ramoscello di fiori rosa in mano. È un ritratto di Parigi, sì, ma soprattutto è un ritratto del desiderio di vivere.
Da un punto di vista tecnico, l’opera si distingue per le pennellate espressive, fluide e vibranti. Ogni tratto sembra respirare, generando un ritmo visivo che guida lo sguardo dello spettatore: dall’ampietrato caldo e luminoso del primo piano, alla maestosa struttura in ferro che si innalza sullo sfondo. La texture visibile della pittura rinforza quella qualità artigianale, viva, che rende questa scena qualcosa in più di una cartolina: la trasforma in esperienza.
La figura femminile, con il suo portamento agile e sicuro, non necessita di mostrare il volto. Il suo linguaggio corporale dice tutto: avanza con determinazione, con la leggerezza di chi si abbandona all’inaspettato. Il vestito, come petali al vento, e il ramo che porta, simbolizzano sia la celebrazione della vita sia il florire interiore. È primavera a Parigi, ma è primavera anche in lei.
Concettualmente, questa immagine è un’ode all’istante perfetto. Parigi non appare come sfondo turistico, ma come simbolo di promesse: la promessa dell’amore, dell’arte, della libertà e dell’incontro con se stessi. La prospettiva e la composizione rafforzano questo messaggio: la donna avanza verso la torre e, con essa, verso il suo stesso destino, ancora indefinito, ma inevitabilmente luminoso.
La Torre Eiffel, sullo sfondo, diventa un faro silenzioso, testimone immobile di migliaia di storie come questa. Non è una semplice costruzione di ferro: qui, funziona come la spina dorsale della scena, dando solidità e peso alla leggerezza visiva delle nuvole, dei colori pastello e della figura femminile.
Primavera a Parigi ci parla di una donna, ma anche di tutti noi, quando decidiamo di andare avanti senza voltarsi indietro, confidando che il cammino verso la bellezza e la verità, pur essendo incerto, valga sempre la pena di essere percorso

