Miquel Torner de Semir (1938) - Amor entre capas

Firmato dall'artista nella parte inferiore

L'opera è presentata senza cornice

Misure dell'opera: 55 cm di altezza x 46 cm di larghezza

Buon stato di conservazione

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BIOGRAFIA DI MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir nasce nel 1938 nel secolo scorso nel castello di Santa Pau, nella Garrotxa (Girona), essendo laultima persona in vita nata in questa costruzione emblematica circondata da vulcani (attualmente vive a Sant Feliu de Guísols). Questo fatto segna la sua faccia da pittore. Uomo della Catalunya vecchia, colto, da sempre è stato attratto dall'Età Medioevale, dal Románico dei Pirenei e dai gòtici primitivi. La traccia dell'arte rinascimentale italiana, in particolare dei pittori del Quattrocento italiano come Fra Angélico o Raffaello, si fa sentire in molti ritratti femminili di Torner de Semir, come quello che ci occupa. È proprio questa miscela tra l'antico e il nuovo dove risiede l'originalità della sua opera. Ciò che sembra averlo formato di più è la conoscenza del Romànico e del Gotico. Le sue figure, in molte occasioni bordate da una linea nera spesso, ci evocano le vetrate gotiche, luminose, belle di per sé e per se stesse. Allievo del pittore murale e incisore Ricard Marlet, impara ciò che per lui è più importante, la disciplina del disegno. Con il maestro Marlet conosce il Modernismo e il Nuevocentismo Catalano. Studiò presso la Escuela de Bellas Artes a Sant Jordi a Barcellona e presso la scuola di San Fernando di Madrid, dove visiterà il Museo del Prado e si impregnerà della pittura di Velázquez optando per riprodurre le meninas a suo gusto, con il suo stile proprio, con toni di colori vividi come il rosa e il viola fosforescente che non lasciano dubbi sull'evidenziare, modernità e simpatia dell'artista. Inoltre, se si osserva attentamente, si può rinvenire l'uso da parte dell'artista della tecnica del collage, che decide di incastonare un pezzo di tessuto, cartone o persino una partitura musicale.

A Parigi avvia la sua opera come lui la definisce "tra il vecchio e il nuovo". Iniziò a celebrare esposizioni individuali a Terrassa nel 1968, facendolo poi in altre città catalane e a Parigi (gallerie Espace e Boutique). La sua opera si è inizialmente sviluppata in un figurativismo mediterraneo, sfociando poi nell'astrazione, per tornare a una figurazione di moderno concetto. È considerato, in definitiva, uno dei più importanti esponenti della pittura mediterranea.

Tutte queste tendenze non gli erano sconosciute, poiché a Barcellona aveva avuto l'occasione di conoscere il gruppo Dau al Set. Nella scuola del Dau al Set incontra artisti altrettanto rinomati come Tharrats, Muxart o Tapies. La sua pittura si caratterizza per l'utilizzo di colori vivaci e ricchi. La sua opera si può definire in una sola parola: VITA. Così, la magnifica opera di questo pittore catalano si caratterizza per il suo ricco e impasto colori di grande vivacità, che unito alle varie materie che utilizza come supporto, ci dà il risultato di una pittura espressionista di alta qualità cromatica e marcata personalità, definendo l'artista come maestro.

Il classico e il nuovo si fondono tra il pennello di Miquel Torner de Semir. Il tempo si diluisce, si dissolve. La linea divisoria tra passato e presente si cancella con le sue pitture, con il suo modo di tracciare sulla tela. Miquel ottiene ciò che molto pochi hanno raggiunto prima: parlare del passato con la voce del presente. La sua voce: i suoi quadri. Il suo metodo: la passione. Il suo risultato: tutta la sua opera.

Il pittore gironese è influenzato dagli antichi, Giotto, dal Rinascimento Italiano e dalla ricerca informale dei pittori astratti. Tutto questo è il punto di partenza della sua pittura; gli preoccupa tanto o più il mestiere che il concetto, ha tentato di essere un pittore ponte tra passato e presente, ma anche aperto a tutto il nuovo, alla costante ricerca. Un contrasto interessante nell'opera di Miquel è il modo in cui presenta persone, luoghi e situazioni di epoche antiche plasmate con tecniche pittoriche moderne. Questo illustre pittore catalano è stato capace di rompere con le regole del tempo. Così diretto è Miquel Torner de Semir nel definire linee e forme, che a volte risulta incredibile che l'opera sia una tela a 2 dimensioni, apparendo a prima vista che la pittura sia piuttosto una somma di texture di un mondo tridimensionale.

Alcune delle sue opere hanno un marcato accento faubiste, con una tavolozza cromatica intensa ed espressiva, in contrasto con la serenità e lo sguardo vuoto dei volti che invita lo spettatore ad addentrarsi nell'ambiente dell'opera e nel pensiero dell'artista. Tuttavia, Torner de Semir ha uno stile proprio basato sulla semplicità della realizzazione all'interno di una composizione molto ben strutturata. Le figure femminili hanno le forme pacate dell'arte religiosa ed esprimono la calma dello spirito. La figura serve a Semir per reclamare l'ordine e il ritmo delle azioni umane.

Secondo Joan Lluís Montañé, barcellonese, membro dell'Association Internationale des Critiques d'Art, il prestigioso pittore catalano Torner de Semir, nella sua ampia opera pittorica, "si interessa alla composizione e al colore, generatore di creazioni particolarmente elaborate, dove si nota l'impronta della determinazione e la tavolozza dei colori contrastata. Espone figure, paesaggi e composizioni che implicano un chiaro esercizio di accademismo pittorico nel quale non rinuncia a una certa innovazione formale e tecnica, tutto ciò all'interno di un inconfondibile sello plastico personale".

Il critico d'arte, Josep M. Cadena dice di Semir: "Il pittore segna con linee forti e precise le silhouettes degli elementi principali di ogni composizione e usa colori di base e puri per esprimere sentimenti. Quando è possibile fa il quadro dentro il quadro, e cerca anche di porre nei propri fondi interpretazioni e segni astratti. Così ottiene una relazione positiva tra le diverse forme di espressione artistica che lo motivano e il suo linguaggio plastico è molto più ricco e attraente. Ha uno stile proprio basato sulla semplicità della realizzazione all'interno di una composizione molto ben strutturata. Le figure femminili hanno forme pacate dall'arte religiosa e esprimono la calma che devono osservare le realizzazioni dello spirito. La figura serve a chiedere ordine e ritmo nelle azioni umane, la sua pittura è etica. Comunica con facilità sensazioni positive a coloro che conoscono la sua opera".

Per J. Llop S.: "Il disegno, la traccia fondamentale, forte, precisa, incisiva, stabilisce la forma, delimita spazi nelle meditabili composizioni che Torner de Semir ci presenta. E poi arriva il vedere in modo diverso, l'immaginativo, arrivano i sogni che si raccordano con la realtà che descrive e veste con un cromatismo che coniuga colori di base, tonalità morbide. È uno stile personale che scopre l'altra realtà del paesaggio, della figura. Opera interessante e attraente, che cattura lo spettatore e lo conduce lungo la strada dell'immaginativo".

Coerenze con la sua visione dei primitivi, non si è preoccupato troppo della sua proiezione sociale verso i suoi maestri, questi a volte erano innominati e nonostante che le sue opere siano presenti in molti paesi, ha esposto in Europa, America e in Giappone, risulta difficile fare una ricapitolazione esaustiva del suo curriculum. Attualmente espone, in modo permanente, nella Galería Arcadia di Madrid.

Nell'anno 2003 è scelto dal Museo de la Real Casa de la Moneda, affinché un'opera sua sia editata su vetrina postale e partecipi all'esposizione del XXV anniversario della Costituzione Spagnola. Nel frattempo, il Museo de la Real Casa de la Moneda a Madrid ha organizzato una mostra delle sue opere.

Le opere di Torner si sono esposte in un gran numero di città europee e spagnole quali: Parigi, Bruxelles, Francoforte, Heidelberg, Strasburgo, Saint Paul de Vence, Digione, Clermont-Ferrand, Barcellona, Girona, Valencia, Siviglia, Pontevedra, Oviedo, ecc. Vediamo, di seguito, alcune delle esposizioni più importanti dell'artista catalano:

Esposizioni più significative
Amics de les Arts. Terrassa - Barcellona.

Pinacoteca. Sabadell - Barcellona.

Sociéte des Artiste Independants. Parigi.

Gran Palais. Parigi.

Dan Art, Béziers-Francia.

Galerie Espace. Parigi - Beaubourg.

Lyions Club. Chartres Doyen - Francia.

Ospite d'onore all'esposizione del Cercle Español. Dreux - Francia.

Salon d’Automne. Clermont Ferrand - Francia.

Grand Prix la Femme et l'Imabonire Jeanne Gatineau. Parigi.

Sala Gavina. Palamós - Gerona.

Sala Clará, Olot-Barcellona.

Espai cultural Francolí-Barcellona.

Galerie Boutique. Parigi.Francia.

La Galerie de l’Hotel Meridien. Parigi.

L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.

Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen.Svizzera.

Galleria Arcadia- Madrid.

Galleria d’arte Star. Collettiva.Madrid.

Galleria 4 Cantons. Olot.Girona.

Galleria Catalonia-Barcellona.

Galleria Art 16. Olot.Girona.

Pedreguet Art espai contemporani. Girona.

Galleria Da Vinci Art. Girona.

Gallerie Ducs de Dijon.Francia.

Galleria Campo u Campo. Belgio.

Galleria B.C.S. Estrasburgo.Francia.

Haus Arnold. Francoforte sul Meno.Germania.

Haus Berlinghoff. Heidelberg.Germania.

Naumilenium. Barcellona.

Lart century art. Barcellona.

Real Club Nautico di Sanxenxo. Pontevedra.

Picassomio.com Madrid.

Gallerie d’arte Christian Dazy. Dijon-Megeve-Francia.

Esposizione commemorativa del 25° anniversario della Costituzione Spagnola. Madrid.

Sala Constanti Art, Reus. Collettiva di Natale, 2009-Tarragona.

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