Miquel Torner de Semir (1938) - La mujer frutera

Firmato dall'artista nella parte inferiore

L'opera è presentata ben incorniciata

Misure dell'opera: 65 cm di altezza x 54 cm di larghezza

Misure della cornice: 90 cm di altezza x 79 cm di larghezza

Buona stato di conservazione

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BIOGRAFIA DI MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir nasce nel 1938 del secolo scorso nel castello di Santa Pau, nella Garrotxa (Gerona), essendo l'ultima persona viva nata in questa costruzione emblematica circondata da vulcani (attualmente vive a Sant Feliu de Guíxols). Questo fatto segna il suo aspetto di pittore. Uomo della Catalunya antica, colto, da sempre attratto dall'età medievale, dal Romanico del Pirenei e dai gòtici primitivi. L'impronta dell'arte rinascimentale italiana, in particolare dei pittori del Quattrocento italiano come Fra Angélico o Raffaello, si fa sentire in molti ritratti femminili di Torner de Semir, come quello che ci occupa. È proprio questa mescolanza tra antichità e modernità a costituire l'originalità della sua opera. Ciò che sembra averlo formato di più è la conoscenza del romanico e del gotico. Le sue figure, spesso delineate da una spessa linea scura, ci evocano le vetrate gotiche, luminose, belle di per sé e per se stesse. Allievo del pittore murale e incisore Ricard Marlet, apprende ciò che per lui è più importante, la disciplina del disegno. Con il maestro Marlet conosce il Modernismo e il Nuevocentismo catalano. Studiò alla Scuola di Belle Arti di Sant Jordi a Barcellona e alla scuola di San Fernando di Madrid, dove visitò il Museo del Prado e si lasciò permeare dalla pittura di Velázquez optando per riprodurre le meninas a suo gusto, con il proprio stile, con toni di colori vividi come il rosa e il viola fosforescente che non lasciano alcun dubbio sull'evidente risalto, modernità e simpatia dell'artista. Inoltre, se si osserva attentamente, si può rinvenire l'uso da parte dell'artista della tecnica del collage, che decide di incastonare un pezzo di tessuto, cartone o persino una partitura musicale.

A Parigi inizia la sua opera come lui la definisce "tra il vecchio e il nuovo". Iniziò a celebrare esposizioni personali a Terrassa nel 1968, facendolo poi in altre città catalane e a Parigi (gallerie Espace e Boutique). La sua opera ebbe inizio in un figurativismo mediterraneo, sfociando poi nell'astrazione, per tornare a una figurazione di concetto moderno. È considerato, in definitiva, uno degli esponenti più importanti della pittura mediterranea.

Tutte queste tendenze non gli erano sconosciute dato che a Barcellona aveva avuto l'occasione di conoscere il gruppo Dau al Set. Nella scuola del Dau al Set incontra artisti così rinomati come Tharrats, Muxart o Tapies. La sua pittura si caratterizza per l'uso di colori vividi e ricchi. La sua opera può definirsi in una sola parola: VITA. Così, la magnífica opera di questo pittore catalano si caratterizza per il suo ricco e spalmato colore di grande vivacità, che unito ai diversi materiali che utilizza come supporto, offre il risultato di una pittura espressionista di alta qualità cromatica e marcata personalità, definendo l'artista come maestro.

Il classico e il nuovo si fondono tra il pennello di Miquel Torner de Semir. Il tempo si diluisce, svanisce. La linea divisoria tra passato e presente si cancella con le sue pitture, con il suo modo di tracciare sulla tela. Miquel ottiene ciò che molto pochi avevano ottenuto prima: parlare del passato con voce del presente. La sua voce: i suoi quadri. Il suo metodo: la passione. Il suo risultato: tutta la sua opera.

Il pittore di Gerona è influenzato dagli antichi, Giotto, il Rinascimento Italiano e dalla ricerca informale dei pittori astratti. Tutto questo è il punto di partenza della sua pittura; glipreoccupa tanto o più l'opera che il concetto, ha cercato di essere un pittore ponte tra passato e presente, ma anche aperto a tutto il nuovo, alla continua ricerca. Un contrasto interessante nell'opera di Miquel è la maniera in cui presenta persone, luoghi e situazioni di epoche antiche plasmate con tecniche pittoriche moderne. Questo illustre pittore catalano è stato capace di rompere con le regole del tempo. Così diretto è Miquel Torner de Semir nel definire linee e forme, che a volte risulta incredibile che l'opera sia una tela a due dimensioni, apparendo a prima vista che la pittura sia più una somma di texture di un mondo tridimensionale.

Alcune delle sue opere hanno un marcato accento façadesco (faubiste), con una tavolozza cromatica intensa ed espressiva, in contrasto con la serenità e lo sguardo vuoto dei volti che invita lo spettatore ad addentrarsi nell'ambiente dell'opera e nel pensiero dell'artista. Tuttavia, Torner de Semir ha uno stile proprio basato sulla semplicità della realizzazione all'interno di una composizione molto ben strutturata. Le figure femminili hanno le forme pacate dell'arte religiosa ed esprimono la calma dello spirito. La figura serve a Semir per reclamare l'ordine e il ritmo delle azioni umane.

Secondo Joan Lluís Montañé, barcellonese, membro dell'Associazione Internazionale dei Critici d'Arte, il prestigioso pittore catalano Torner de Semir, nella sua ampia opera pittorica, "si interessa di composizione e colore, generatore di creazioni particolarmente elaborate, dove si nota l'impronta della determinazione e la tavolozza di colori contrastata. Esibisce figure, paesaggi e composizioni che significano un chiaro esercizio di accademismo pittorico in cui non rinuncia a una certa innovazione formale e tecnica, tutto questo all'interno di un inconfondibile stato plastico personale".

Il critico d'arte Josep M. Cadena dice di Semir: "Il pittore segna con linee forti e precise le silhouette degli elementi principali di ogni composizione e usa colori di base e puri per esprimere sentimenti. Quando è possibile, dipinge l'opera dentro l'opera, e cerca persino di mettere nei suoi sfondi interpretazioni e segni astratti. Così ottiene una relazione positiva tra le diverse forme di espressione artistica che lo motivano e il suo linguaggio plastico è molto più ricco e attraente. Ha uno stile proprio basato sulla semplicità di realizzazione all'interno di una composizione molto ben strutturata. Le sue figure femminili hanno le forme pacate dell'arte religiosa e esprimono la calma che devono avere le realizzazioni dello spirito. La figura serve a chiedere ordine e ritmo nelle azioni umane, la sua pittura è etica. Comunica con facilità sensazioni positive in coloro che conoscono la sua opera".

Per J. Llop S.: "Il disegno, il tratto fondamentale, forte, preciso, incisivo, stabilisce la forma, delimita gli spazi nelle meditazioni composizioni che Torner de Semir ci presenta. E poi arriva la visione in modo diverso, l'immaginativo, arrivano i sogni che si agganciano alla realtà che descrive e veste con un cromatismo che coniuga colori di base, tonalità morbide. È uno stile personale che scopre l'altra realtà del paesaggio, della figura. Opera interessante e attraente, che cattura lo spettatore e lo conduce lungo il cammino dell'immaginativo".

Conseguente alla sua visione dei primitivi, non si è preoccupato troppo della sua proiezione sociale verso i suoi maestri, questi erano a volte anonimi e sebbene le sue opere siano presenti in molti paesi, ha esposto in Europa, America e in Giappone; risulta difficile fare una rassegna esaustiva del suo curriculum. Attualmente espone, in modo permanente, nella Galería Arcadia di Madrid.

Nell'anno 2003 è eletto dal Museo de la Real Casa de la Moneda per far stampare una sua opera su un francobollo e partecipare all'esposizione del XXV anniversario della Costituzione Spagnola. Nel frattempo, il Museo de la Real Casa de la Moneda a Madrid ha organizzato una mostra delle sue opere.

Le opere di Torner si sono esposte in un gran numero di città europee e spagnole quali: Parigi, Bruxelles, Francoforte, Heidelberg, Strasburgo, Saint-Paul-de-Vence, Digione, Clermont-Ferrand, Barcellona, Gerona, Valencia, Siviglia, Pontevedra, Oviedo, ecc. Vediamo, di seguito, alcune delle esposizioni più importanti dell'artista catalano:

Esposizioni più significative
Amics de les Arts. Terrassa - Barcellona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcellona.
Sociéte des Artistes Indépendants. Parigi.
Gran Palais. Parigi.
Dan Art, Béziers-Francia.
Galerie Espace. Parigi - Beaubourg.
Lyons Club. Chartres Doyen - Francia.
Ospite d'onore nella mostra del Cercle Español. Dreux - Francia.
Salon d'Automne. Clermont Ferrand - Francia.
Gran Prix la Femme et l'Imabonaiire Jeanne Gatineau. Parigi.
Sala Gavina. Palamós - Gironda.
Sala Clará, Olot-Barcellona.
Espai cultural Francolí-Barcellona.
Galerie Boutique. Parigi.Francia.
La Galerie de l'Hotel Meridien. Parigi.
L'Atelier. Platja d'Aro.Girona.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen.Svizzera.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Collettiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. Belgio.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemagna.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemagna.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d'Art Christian Dazy. Dijon-Megeve-Francia.
Esposizione Commemorativa del 25º anniversario della Costituzione Spagnola. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Collettiva di Natale, 2009-Tarragona.