Anton Kaestner - #434 - L - " Pops #2 ".

#434 - L - " Pops #2 ".
Quadriptyque - Pezzo unico, opera originale di Anton Kaestner, direttamente dall'atelier parigino.

Acrilico in spray su lastra di plexiglas di 3mm.
Queste opere non sono una stampa. Si tratta di un'opera originale dipinta in più strati di pittura e/o spray il cui effetto lucido "glossy", simile all'applicazione di una resina, è unico.

Dimensioni di ogni dipinto: 12,1" x 8,5" x 0,08" / 30,8 cm x 21,7 cm x 0,3 cm senza cornice.
Questi dipinti sono consegnati senza cornice.
Cornici di alta qualità del marchio tedesco Nielsen in alluminio, riferimento 34 (12 mm x 0,23" x 1,38" / 0,6 cm x 3,5 cm) consigliate e disponibili al momento della spedizione per un importo aggiuntivo di 250€.

L'opera è firmata sul retro.
Un Certificato di Autenticità la accompagna.
La consegna è coperta da assicurazione.

Anton Kaestner è un pittore, scultore e autore svizzero con base a Parigi. Le sue opere sono esposte ovunque in Europa, in Svizzera e a Dubai. Ulteriori informazioni e scelte su www.antonkaestner.com.

Prossima mostra personale - Ginevra, gennaio 2027.

"Biografia

Nato a Ginevra, Svizzera, sono cresciuto circondato dalla bellezza naturale e dalla ricchezza culturale della mia terra d’origine. La creatività era valorizzata nella mia famiglia, ed è stato mio nonno, artigiano e artista, a instillare l’impronta che sarebbe diventata la passione della mia vita.
Nel 1993 ho iniziato a dipingere privatamente, sperimentando innumerevole acrilici in taccucci A4 e poi A3. Inizialmente fui attratto dalla pittura non figurativa e dall'espressionismo astratto. Col tempo, e non considerandomi un credente, ho sviluppato anche un predilezione per materiali spirituali poiché risuonavano con la mia esplorazione dell’esistenza umana, della malinconia e delle verità profonde della natura e della vita.
Tuttavia, il percorso per diventare davvero un artista non fu immediato.
Per oltre tre decenni ho perseguito una carriera internazionale nel business che mi ha portato in tutto il mondo, dagli Stati Uniti al Marocco, dall Belgio, attraverso l’Asia e la Francia. I miei viaggi hanno ampliato la mia prospettiva, esponendomi a una vasta gamma di influenze culturali. Ovunque andassi, mi immergevo nelle scene artistiche locali e mi lasciavo coinvolgere dall’energia creativa di ogni luogo.
Nonostante l’enfasi sulla mia carriera aziendale, l’arte è sempre stata parte di me, che silenziosamente bolliva sotto la superficie. Per quasi 30 anni, la pittura è diventata una forma di meditazione segreta per me—un modo per liberarmi dal mondo e concentrarmi sul mio io interiore.
Ho sempre trovato grande soddisfazione nel dipingere. Ogni nuova opera è un viaggio in cui posso mettere alla prova la mia creatività, esplorare nuove tecniche e vivere esperienze autentiche. Attraverso la mia arte, ho sempre sperato di offrire agli altri un incontro sincero con la bellezza, un’opportunità di vedere il mondo da una diversa prospettiva e riflettere sulle proprie vite.
Nel 2021, dopo essermi ritirato dalla carriera aziendale, mi sono completamente dedicato alla pittura. Ho aperto il mio studio a Parigi e ho iniziato a dedicarmi interamente alla mia arte. Entro la fine del 2023 ho avviato la mia carriera artistica pubblica e, a mia sorpresa, il mio lavoro ha rapidamente ottenuto riconoscimento, trovando appartamenti in collezioni private in tutta l'Europa, soprattutto in Francia, Portogallo, Germania e Paesi Bassi.

CV artistico

La mia prima mostra personale, "Échos", tenuta a Parigi alla fine del 2024, ha presentato un approccio distintivo all'arte, lontano dalle tecniche pittoriche tradizionali: dipingo con acrilici, pigmenti metallici e spray sul retro di plexiglass riciclato estruso, una superficie leggera, liscia, lucida e talvolta fragile.
Questo processo mi impedisce di vedere l'opera durante il suo sviluppo. Non ho feedback visivo o controllo durante il processo—qualcosa di cui mi compiaccio. Permetto esperimenti "casuali"—qualsiasi cosa vada—per aggirare la ragione! a guidare l’esito, gli strati e gli effetti a specchio che creo, e lascio spazio per rivelazione e scoperta quando l'opera è finalmente esposta. Questo approccio, che riecheggia con il processo di rivelazione/fissazione della fotografia, è stimolante e liberatorio. I valori della composizione sono arricchiti da strati e trasparenze, pur conferendo a ogni opera una qualità "ascetica": sono felice quando riconosco delle "necessità irrinunciabili", cioè ciò che è probabile scoprire quando ci si ferma in silenzio e luce.
Mantengo il mio approccio volutamente semplice. Né "emozione" né concezione teorica ma esperienza dell’essere. Né "consumo rapido" né "intellettualizzazione/possesso intellettuale", ma allargamento della coscienza e esplorazione della realtà, delle sue storie visibili e invisibili, la mia arte è una ricerca della "vita al cuore della vita", le vif come direbbe il maestro di SF francese Alain Damasio.
Mentre il mio lavoro talvolta potrebbe evocare la trasparenza e la luminosità del soffitto di vetro, rimane quasi completamente astratto. Inoltre, il plexiglas conferisce alla pittura una pelle scintillante in cui si può intravedere la propria silhouette, diversa per ogni nuovo spettatore. Ogni opera agisce come uno specchio discreto: vive, cambia, vede.
L’interazione di luce, colore e texture, anche di parti mancanti, richiede solo empatia. Spero che il gioco tra "dettagli per il primo piano" e "distanza per l’insieme" incoraggi gli spettatori a intraprendere i propri viaggi introspettivi.
Non pretendo di avere tutte le risposte e desidero rimanere umile su ciò che è possibile realizzare. Semplicemente, trovo soddisfazione nel processo continuo di domanda e crescita. Ogni nuova creazione è un confronto con i miei limiti, che mi spinge a perfezionare le mie capacità e a esplorare ulteriormente ciò che posso realizzare. Dipingere per me è un mestiere quotidiano, un’esplorazione, un modo per accendere conversazioni significative.

Come direbbe Jean Bazaine: "La pratica quotidiana moltiplica la passione per il vedere."

Anton Kaestner