Yamila - Sagrado Corazón de Kintsugi: Jesucristo






Ha 20 anni di esperienza nel commercio di oggetti curio, di cui 15 anni con un importante rivenditore francese.
Tutela degli acquirenti Catawiki
Il tuo pagamento è al sicuro con noi finché non ricevi il tuo oggetto.Mostra dettagli
Trustpilot 4.4 | 139719 recensioni
Valutato Eccellente su Trustpilot.
Descrizione del venditore
Sulla opera:
L'opera presentata fa parte di un'edizione limitata di 10 unità a livello mondiale, realizzate digitalmente e firmate a mano dall'artista. Ogni stampe è unica all'interno della sua serie, garantendone l'esclusività e l'autenticità. Sul retro sono riportati tutti i dati pertinenti all'opera, numerazione e firma.
Dimensioni totali: 60 x 80 cm
Materiale: Tela professionale di alta qualità al 100% cotone, massima resistenza alla manomissione e agli agenti esterni del marchio Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Garantiamo un prodotto durevole e di forte impatto visivo.
Tecnica: Stampa Giclée, riconosciuta per la sua precisione e qualità duratura.
Sulla artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) è un'artista contemporanea che utilizza strumenti di intelligenza digitale, attualmente vive e lavora nella città di Alicante, in Spagna. Proprietaria e socia di un'azienda dedicata alla vendita, rappresentanza e sviluppo di artisti e opere d'arte, Velázquez combina la sua visione imprenditoriale con una profonda sensibilità artistica.
Questo giovane talento cubano si è consolidato nel campo dell'arte digitale, utilizzando mezzi contemporanei per esplorare temi legati alla natura, al paesaggio e al rapporto intimo tra la donna e il suo ambiente. Le sue opere affrontano con sottigliezza e forte impatto visivo temi come la bellezza, l'amore, la sensualità e la delicata femminilità, sempre incorniciate in atmosfere avvolgenti, romantiche e raffinate.
Con un’estetica vibrante ed espressiva, Yamila Velázquez riesce a fondere influenze classiche con un linguaggio moderno, dando come risultato opere versatili, fresche e profondamente evocative. La texture pittorica delle sue immagini, l’uso magistrale del colore e la composizione emotivamente equilibrata, posizionano il suo lavoro come una proposta artistica attuale e di alto valore estetico.
Spedizione e presentazione:
L'opera verrà accuratamente imballata da un professionista e inviata in un cilindro di cartone rigido, protetta internamente da carta imbottita per garantirne l'integrità durante il trasporto. Le spedizioni avvengono tramite aziende di corrieri affidabili quali UPS, FedEx o Correos España, a seconda della destinazione e della scelta più conveniente in ciascun caso.
Il tempo stimato di consegna è di 7–10 giorni, sebbene possa variare a seconda del paese di destinazione.
Questa opera presenta Gesù Cristo come se fosse stato creato o restaurato seguendo la filosofia del Kintsugi, una tecnica giapponese che celebra la bellezza della fragilità. L'immagine non è una rappresentazione realistica di carne e ossa, ma una struttura di porcellana fine, dove le inevitabili linee di frattura — suggerite dalla intricata rete di crepe lungo il volto, il collo e gli abiti — sono meticolosamente riempite con oro liquido. Invece di nascondere queste tracce di rottura, l'artista le trasforma nell'elemento centrale della sua iconografia, trasformando il dolore della Passione e della crocifissione in una rete di venature dorate che esaltano la sua divinità e resilienza. Questa rete d'oro, che forma anche la corona di spine e il fulgore del Sacro Cuore nel suo petto, suggerisce che è proprio nelle sue ferite che risiede il suo più grande valore, trasformando la frattura in un marchio di forza e di bellezza sublime.
Sulla opera:
L'opera presentata fa parte di un'edizione limitata di 10 unità a livello mondiale, realizzate digitalmente e firmate a mano dall'artista. Ogni stampe è unica all'interno della sua serie, garantendone l'esclusività e l'autenticità. Sul retro sono riportati tutti i dati pertinenti all'opera, numerazione e firma.
Dimensioni totali: 60 x 80 cm
Materiale: Tela professionale di alta qualità al 100% cotone, massima resistenza alla manomissione e agli agenti esterni del marchio Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Garantiamo un prodotto durevole e di forte impatto visivo.
Tecnica: Stampa Giclée, riconosciuta per la sua precisione e qualità duratura.
Sulla artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) è un'artista contemporanea che utilizza strumenti di intelligenza digitale, attualmente vive e lavora nella città di Alicante, in Spagna. Proprietaria e socia di un'azienda dedicata alla vendita, rappresentanza e sviluppo di artisti e opere d'arte, Velázquez combina la sua visione imprenditoriale con una profonda sensibilità artistica.
Questo giovane talento cubano si è consolidato nel campo dell'arte digitale, utilizzando mezzi contemporanei per esplorare temi legati alla natura, al paesaggio e al rapporto intimo tra la donna e il suo ambiente. Le sue opere affrontano con sottigliezza e forte impatto visivo temi come la bellezza, l'amore, la sensualità e la delicata femminilità, sempre incorniciate in atmosfere avvolgenti, romantiche e raffinate.
Con un’estetica vibrante ed espressiva, Yamila Velázquez riesce a fondere influenze classiche con un linguaggio moderno, dando come risultato opere versatili, fresche e profondamente evocative. La texture pittorica delle sue immagini, l’uso magistrale del colore e la composizione emotivamente equilibrata, posizionano il suo lavoro come una proposta artistica attuale e di alto valore estetico.
Spedizione e presentazione:
L'opera verrà accuratamente imballata da un professionista e inviata in un cilindro di cartone rigido, protetta internamente da carta imbottita per garantirne l'integrità durante il trasporto. Le spedizioni avvengono tramite aziende di corrieri affidabili quali UPS, FedEx o Correos España, a seconda della destinazione e della scelta più conveniente in ciascun caso.
Il tempo stimato di consegna è di 7–10 giorni, sebbene possa variare a seconda del paese di destinazione.
Questa opera presenta Gesù Cristo come se fosse stato creato o restaurato seguendo la filosofia del Kintsugi, una tecnica giapponese che celebra la bellezza della fragilità. L'immagine non è una rappresentazione realistica di carne e ossa, ma una struttura di porcellana fine, dove le inevitabili linee di frattura — suggerite dalla intricata rete di crepe lungo il volto, il collo e gli abiti — sono meticolosamente riempite con oro liquido. Invece di nascondere queste tracce di rottura, l'artista le trasforma nell'elemento centrale della sua iconografia, trasformando il dolore della Passione e della crocifissione in una rete di venature dorate che esaltano la sua divinità e resilienza. Questa rete d'oro, che forma anche la corona di spine e il fulgore del Sacro Cuore nel suo petto, suggerisce che è proprio nelle sue ferite che risiede il suo più grande valore, trasformando la frattura in un marchio di forza e di bellezza sublime.
