Laura Anton (XXI) - Just Summer

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Annabel Eagles
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Just Summer è un dipinto originale a olio su tela di Laura Anton (XXI), 50 × 50 cm, realizzato nel 2026, firmato a mano e in ottime condizioni, teso su una cornice di legno con sistema di sospensione, certificato di autenticità firmato dall’artista; edizione Originale, peso 1 kg, paese di origine Francia, stile contemporaneo, venduto da proprietario o rivenditore.

Riepilogo creato con l’aiuto dell’IA

Descrizione del venditore

Dipinto originale a olio su tela, teso su una cornice in legno. Viene fornito con un certificato di autenticità firmato dall'artista e sarà spedito tramite DHL o FedEx.

L'opera è tesa e dotata di un sistema di sospensione, pronta da esporre.

Le immagini che mostrano l'opera incorniciata sono fornite a titolo di ispirazione e illustrano possibili opzioni di cornice.

Vincitore del premio “Miglior Artista Europeo” a World Art Dubai 2024, nonché del Premio della Scelta Pubblica e del Premio del Presidente alla Florence Biennale 2023 in Italia, l'artista si è diplomata presso la Nicolae Grigorescu Academy of Fine Arts di Bucharest e dipinge sin dall'infanzia.

Dopo aver vissuto in diversi paesi, tra cui Messico e Nuova Zelanda, ora vive e lavora ad Antibes, Francia.

Le sue opere a olio, incentrate sulla femminilità e sulla sensualità, traggono ispirazione dall'Art Déco e dall'Art Nouveau, nonché dalle composizioni dei maestri rinascimentali italiani. Le sue tele trasmettono un'atmosfera di pace e serenità, invitando gli spettatori nel glamour e nell'incanto del Roaring Twenties sulla Costa Azzurra.

Le sue opere sono ora presenti in numerose collezioni private e sono state esposte in gallerie, musei e prestigiose rassegne d'arte. È stata anche finalista per diversi premi di pittura e scultura, più recentemente alla Florence Biennale 2023, dove ha ricevuto sia il Premio del Presidente che il Premio della Scelta Pubblica.

Il suo lavoro è stato inoltre pubblicato in riviste tra cui Nice-Matin, Vauban Magazine, TOUTMA, La Strada, Maisons et Jardins e COTE Magazine.

Il venditore si racconta

Melia è un'artista contemporanea e fotografa i cui lavori iniziano dalla vita reale — dai viaggi, dall'osservazione, dall'emozione e dalla bellezza che si trova nei momenti inaspettati. Ispirata dai luoghi che sperimenta in Messico, Europa e Stati Uniti, Melia è attratta dall'oceano, dalle persone, dagli animali, dai paesaggi, dalla luce mutevole e dai piccoli dettagli della natura. Il suo processo creativo spesso inizia con la fotografia: catturare un gesto, un'espressione fugace, un momento sul mare, un animale nel proprio ambiente o una scena che porta una particolare atmosfera. Il suo lavoro fotografico è stato esposto in Messico e nel Sud della Francia, dove la luce mediterranea, i paesaggi costieri e l'eleganza senza tempo della vita quotidiana sono diventate una fonte importante di ispirazione. Queste fotografie diventano frequentemente la base per le sue opere definitive. Utilizzando strumenti creativi digitali, Melia rielabora composizione, colore, luce, texture e umore, trasformando l'immagine originale in qualcosa di più pittorico ed emotivamente espressivo. I pezzi finali sono realizzati come stampe su tela per arte grafica, combinando l'immediatezza della fotografia con la sensibilità della pittura contemporanea. Il suo lavoro non riguarda tanto documentare un luogo esattamente com'era, quanto preservarne come ci si è sentiti in quel momento. La solitudine, la libertà, l'eleganza, la tenerezza, la nostalgia e la connessione emergono spesso naturalmente all'interno delle sue immagini. **Melia** è un'artista contemporanea e fotografa i cui lavori iniziano dalla vita reale — dai viaggi, dall'osservazione, dall'emozione e dalla bellezza che si incontra nei momenti inaspettati. Ispirata dai luoghi che sperimenta in Messico, Europa e Stati Uniti, Melia è attratta dall'oceano, dalle persone, dagli animali, dai paesaggi, dalla luce mutevole e dai piccoli dettagli della natura. Il suo processo creativo spesso inizia con la fotografia: catturare un gesto, un'espressione fugace, un momento sul mare, un animale nel proprio ambiente o una scena che porta una particolare atmosfera. Il suo lavoro fotografico è stato esposto in Messico e nel Sud della Francia, dove la luce mediterranea, i paesaggi costieri e l'eleganza senza tempo della vita quotidiana sono diventate una fonte importante di ispirazione. Queste fotografie diventano frequentemente la base per le sue opere definitive. Utilizzando strumenti creativi digitali, Melia rielabora composizione, colore, luce, texture e umore, trasformando l'immagine originale in qualcosa di più pittorico ed emotivamente espressivo. I pezzi finali sono realizzati come stampe su tela per arte grafica, combinando l'immediatezza della fotografia con la sensibilità della pittura contemporanea. Il suo lavoro non riguarda tanto documentare un luogo esattamente com'era, quanto preservarne come ci si è sentiti in quel momento. La solitudine, la libertà, l'eleganza, la tenerezza, la nostalgia e la connessione emergono spesso naturalmente all'interno delle sue immagini. Che sia ispirato dal mare, da un paesaggio lontano, da un incontro con un animale o da un breve momento umano, il lavoro di Melia è in definitiva una celebrazione della bellezza che ci circonda — e dei momenti che passano in fretta, ma restano con noi molto tempo dopo che se ne sono andati.
Tradotto con Google Traduttore

Dipinto originale a olio su tela, teso su una cornice in legno. Viene fornito con un certificato di autenticità firmato dall'artista e sarà spedito tramite DHL o FedEx.

L'opera è tesa e dotata di un sistema di sospensione, pronta da esporre.

Le immagini che mostrano l'opera incorniciata sono fornite a titolo di ispirazione e illustrano possibili opzioni di cornice.

Vincitore del premio “Miglior Artista Europeo” a World Art Dubai 2024, nonché del Premio della Scelta Pubblica e del Premio del Presidente alla Florence Biennale 2023 in Italia, l'artista si è diplomata presso la Nicolae Grigorescu Academy of Fine Arts di Bucharest e dipinge sin dall'infanzia.

Dopo aver vissuto in diversi paesi, tra cui Messico e Nuova Zelanda, ora vive e lavora ad Antibes, Francia.

Le sue opere a olio, incentrate sulla femminilità e sulla sensualità, traggono ispirazione dall'Art Déco e dall'Art Nouveau, nonché dalle composizioni dei maestri rinascimentali italiani. Le sue tele trasmettono un'atmosfera di pace e serenità, invitando gli spettatori nel glamour e nell'incanto del Roaring Twenties sulla Costa Azzurra.

Le sue opere sono ora presenti in numerose collezioni private e sono state esposte in gallerie, musei e prestigiose rassegne d'arte. È stata anche finalista per diversi premi di pittura e scultura, più recentemente alla Florence Biennale 2023, dove ha ricevuto sia il Premio del Presidente che il Premio della Scelta Pubblica.

Il suo lavoro è stato inoltre pubblicato in riviste tra cui Nice-Matin, Vauban Magazine, TOUTMA, La Strada, Maisons et Jardins e COTE Magazine.

Il venditore si racconta

Melia è un'artista contemporanea e fotografa i cui lavori iniziano dalla vita reale — dai viaggi, dall'osservazione, dall'emozione e dalla bellezza che si trova nei momenti inaspettati. Ispirata dai luoghi che sperimenta in Messico, Europa e Stati Uniti, Melia è attratta dall'oceano, dalle persone, dagli animali, dai paesaggi, dalla luce mutevole e dai piccoli dettagli della natura. Il suo processo creativo spesso inizia con la fotografia: catturare un gesto, un'espressione fugace, un momento sul mare, un animale nel proprio ambiente o una scena che porta una particolare atmosfera. Il suo lavoro fotografico è stato esposto in Messico e nel Sud della Francia, dove la luce mediterranea, i paesaggi costieri e l'eleganza senza tempo della vita quotidiana sono diventate una fonte importante di ispirazione. Queste fotografie diventano frequentemente la base per le sue opere definitive. Utilizzando strumenti creativi digitali, Melia rielabora composizione, colore, luce, texture e umore, trasformando l'immagine originale in qualcosa di più pittorico ed emotivamente espressivo. I pezzi finali sono realizzati come stampe su tela per arte grafica, combinando l'immediatezza della fotografia con la sensibilità della pittura contemporanea. Il suo lavoro non riguarda tanto documentare un luogo esattamente com'era, quanto preservarne come ci si è sentiti in quel momento. La solitudine, la libertà, l'eleganza, la tenerezza, la nostalgia e la connessione emergono spesso naturalmente all'interno delle sue immagini. **Melia** è un'artista contemporanea e fotografa i cui lavori iniziano dalla vita reale — dai viaggi, dall'osservazione, dall'emozione e dalla bellezza che si incontra nei momenti inaspettati. Ispirata dai luoghi che sperimenta in Messico, Europa e Stati Uniti, Melia è attratta dall'oceano, dalle persone, dagli animali, dai paesaggi, dalla luce mutevole e dai piccoli dettagli della natura. Il suo processo creativo spesso inizia con la fotografia: catturare un gesto, un'espressione fugace, un momento sul mare, un animale nel proprio ambiente o una scena che porta una particolare atmosfera. Il suo lavoro fotografico è stato esposto in Messico e nel Sud della Francia, dove la luce mediterranea, i paesaggi costieri e l'eleganza senza tempo della vita quotidiana sono diventate una fonte importante di ispirazione. Queste fotografie diventano frequentemente la base per le sue opere definitive. Utilizzando strumenti creativi digitali, Melia rielabora composizione, colore, luce, texture e umore, trasformando l'immagine originale in qualcosa di più pittorico ed emotivamente espressivo. I pezzi finali sono realizzati come stampe su tela per arte grafica, combinando l'immediatezza della fotografia con la sensibilità della pittura contemporanea. Il suo lavoro non riguarda tanto documentare un luogo esattamente com'era, quanto preservarne come ci si è sentiti in quel momento. La solitudine, la libertà, l'eleganza, la tenerezza, la nostalgia e la connessione emergono spesso naturalmente all'interno delle sue immagini. Che sia ispirato dal mare, da un paesaggio lontano, da un incontro con un animale o da un breve momento umano, il lavoro di Melia è in definitiva una celebrazione della bellezza che ci circonda — e dei momenti che passano in fretta, ma restano con noi molto tempo dopo che se ne sono andati.
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Dettagli

Artista
Laura Anton (XXI)
Venduto con cornice
No
Venduto da
Proprietario o rivenditore
Edizione
Originale
Titolo dell'opera
Just Summer
Tecnica
Pittura a olio
Firma
Firmato a mano
Paese d’origine
Francia
Anno
2026
Condizione
Eccellenti condizioni
Altezza
50 cm
Larghezza
50 cm
Peso
1 kg
Stile
Contemporaneo
Periodo
2020+
Spedisce da USVerificato
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