José Pedro Croft (1957) - Sin título

Incisione di José Pedro Croft (*).

Questa opera appartiene alla serie di strutture cubiche sviluppata dall'artista tra il 2001 e il 2006.
Tecnica: Acquaforte e acquatinta a colori con puntinatura secca
Supporto: Carta velinata di cotone ad alto grammatura.
Questa stampa è stata realizzata nel prestigioso laboratorio di stampa Tristán Barbará a Barcellona e ha fatto parte della produzione rilevante di opere su carta realizzate in quel periodo, successivamente presentate in esposizioni istituzionali di Croft.
Firmata a mano dall'artista nell'angolo inferiore diritto
L'edizione di questa opera è stata limitata esclusivamente a soli 25 esemplari. Questa serigrafia è giustificata con la numerazione 22/25 ed è stata acquistata direttamente in studio.
Include Certificato di Autenticità (COA).

Specifiche:

Dimensioni supporto: 44 x 32 cm
Anno: ca. 2001
Stato: Eccellente (questa opera non è mai stata incorniciata né esposta, ed è sempre conservata in una cartella d'arte professionale, quindi viene offerta in perfetto stato).
Provenienza: Collezione Privata - Studio Barbará

L'opera sarà maneggiata e imballata con cura in una confezione di cartone piano rinforzato. La spedizione sarà tracciabile con numero di monitoraggio.

La spedizione includerà inoltre un’assicurazione di trasporto per il valore finale dell'opera con rimborso completo in caso di perdita o danni, a carico dell'acquirente.

(*) José Pedro Croft (Oporto, 1957) è una delle figure più eminenti della scultura contemporanea europea grazie alle sue ricerche sulle relazioni tra spazio, tempo e materia.
Il suo percorso, inscritto sia in questo genere che nel disegno, è stato segnato fin dai suoi inizi da un accurato processo costruttivo in cui entrano in contatto sia il suo universo formale sia quello particolare. Parole del stesso Croft: «l'interessante della mia opera sta nei toni e nelle piccole differenze, non nel tentativo di incasellarla in una linea determinata». In definitiva, si tratta di un progetto artistico al di fuori del percorso stabilito dalle scuole e dai gruppi.
In relazione a questa concezione, le sue creazioni sono sempre frutto di una ricerca sui processi che si scatenano al suo interno, in cui si intrecciano le dimensioni visive, plastiche e poetiche degli oggetti creati, producendo una sensazione di precario equilibrio tra ciò che è stabile e ciò che è instabile, e che, per l'artista portoghese, «riflette lo transitorio dell'universo».
Le sue sculture creano dialoghi complessi con l'ambiente circostante così come con la propria forma e volume mediante strutture semplici, quasi minimaliste, che combinano sia la materialità dell'oggetto sia i suoi aspetti formali. In alcuni casi, quest'ultimi sono rafforzati dall'uso di vernice industriale di colori vivaci, applicata in modo da suggerire una percezione della scultura come pittura in rilievo. Inoltre, Croft impiega specchi e cristalli per giocare con gli effetti della luce, dell'ombra e dei riflessi al fine di creare nuovi volumi e un senso alterato dello spazio. Una tensione dialettica tra pieno e vuoto finisce per emergere, che può essere trasferita a i suoi lavori su carta.
Nel 2017 ha rappresentato il Portogallo con l'installazione Misura Incerta alla Biennale di Venezia.
L'opera dell'artista portoghese fa parte di collezioni internazionali quali il Centre Pompidou di Parigi, la Fundação Calouste Gulbenkian di Lisbona o il Museo Reina Sofía di Madrid, e quest'anno è il rappresentante del Portogallo alla Biennale di Venezia.