Christopher Henry - Insolent Par Nature n°9

Realizzata a partire da una trave in acciaio, attentamente trasformata in un pezzo d’arte singolare. Ogni esemplare è un’opera unica. Il tutto protetto da una vernice satinata, che garantisce una finitura duratura. Questa creazione unisce riciclo ed espressione artistica, perfetta per un tocco di originalità nel tuo interior o per completare una collezione d’arte.

I Pilastri:

Ho scelto di lavorare su IPN, queste travi metalliche provenienti dal nostro urbanismo, elementi grezzi che compongono e sostengono gli edifici delle nostre città. Solitamente nascosti dietro i muri, partecipano però alla struttura stessa del nostro ambiente. Portano, sostengono e permettono alle costruzioni di rimanere in piedi.
Usando una vera trave come supporto, introduco nel mio lavoro un pezzo di città, un frammento di architettura e urbanistica. Un elemento industriale, segnato dalla sua storia e dalla funzione primaria, che détourno per conferirgli una nuova dimensione artistica.
Questa scelta si è imposta naturalmente per accogliere i miei ritratti di donne.
Perché, proprio come queste travi sono i pilastri invisibili dei nostri edifici, anche nelle nostre vite c’è una donna che rappresenta un pilastro. Una madre, una nonna, una sorella, una compagna, un’amica… Una donna che sostiene, accompagna, protegge o ci aiuta semplicemente a rimanere in piedi.
Attraverso questo incontro tra l’acciaio grezzo, l’universo urbano e il ritratto femminile, creo un parallelo tra la struttura che sostiene le nostre città e queste donne che sostengono le nostre vite.
Ogni IPN diventa così molto più di un semplice supporto. Diventa un frammento di urbanistica trasformato in opera d’arte, portando sulla superficie il volto e la storia simbolica di una donna.
Perché le nostre città hanno i loro pilastri. E anche nelle nostre vite, ci sono donne che ci permettono di restare in piedi.

Caratteristiche:

Materiali: Trave in acciaio riciclato, vernice spray, vernice satinata, banconote da 50£ egiziane

Tecnica mista: Spray / Acrilico

Dimensioni della bombola: 29,5x10x10 cm

Dimensioni della scatola: 20 x 10 x 10 cm

Firmato e numerato sul retro dall’artista / Unico

Certificato di autenticità

L’opera sarà solidamente imballata

A proposito dell’artista:

Nato a Lione, Christopher Henry, conocido con il nome di SIN, è un artista francese autodidatta la cui opera si situa all’incrocio tra street art, pop art e pittura contemporanea. Proveniente dalla cultura del graffiti, che scopre fin dall’adolescenza, negli ultimi venti anni sviluppa un universo personale, istintivo e identificabile, dove si incontrano pittura, fotografia, serigrafia, collage e diverse tecniche provenienti dall’arte urbana.
Il suo lavoro trae energia dalla strada, ma si emancipa rapidamente dai codici tradizionali del graffiti per esplorare una pratica artistica più ampia e personale. Christopher Henry sviluppa un linguaggio visivo in cui si fondono ritratti femminili, colori, tipografie, simboli, riferimenti alla cultura pop e interventi grafici spontanei. La sua opera naviga tra tecnica e libertà del gesto, tra estetica contemporanea e influenze urbane.
Nel corso degli anni, il suo lavoro è stato esposto in Francia e all’estero, tra cui Parigi, Hong Kong, Bratislava, Eindhoven e Miami. Artista dotato di molteplici pratiche, interviene sia su tela che su supporti inaspettati: muri monumentali, oggetti, skate, carrozzerie o installazioni artistiche.
La figura femminile occupa un posto centrale nel suo lavoro. Attraverso i suoi ritratti e le sue diverse serie, Christopher Henry cerca di rivelare la forza, la sensualità, la fragilità e la singolarità dei suoi soggetti. Il suo universo, a volte provocatorio, sempre dichiarato, mette in discussione lo sguardo rivolto al corpo, alla femminilità e ai codici della società contemporanea.
Creatore del concetto DollArt Erotic, oggi continua una ricerca artistica singolare, mescolando erotismo, cultura pop, street art e serigrafia, sviluppando nel contempo numerosi progetti partecipativi e sociali. Da oltre diciassette anni usa anche l’arte come strumento di trasmissione, espressione e incontro attraverso laboratori e progetti di affreschi realizzati presso pubblici vari.
Attraverso un’opera libera e plurale, Christopher Henry afferma una visione artistica senza confini, dove ogni supporto diventa un terreno di espressione e dove l’arte urbana dialoga con universi più intimi, popolari e contemporanei.