Natali Wood - Umbral





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Umbral di Natali Wood è un’opera d’arte contemporanea in legno (65 cm di larghezza, 82 cm di altezza, 8 cm di profondità) realizzata in Spagna nel 2026, in legno d’olivo con tecnica Yakisugi, intagliata e rifinita a mano, firmata, in ottime condizioni, incorniciata in una cornice fucsia, venduta direttamente dall’artista.
Descrizione del venditore
Umbral nasce da una sezione di olivo centenario recuperato, trasformata mediante la tecnica giapponese Yakisugi (Shou Sugi Ban). Il fuoco non viene utilizzato unicamente per carbonizzare la superficie, ma come uno strumento di disegno: rivela le venature, intensifica la memoria dell’albero e converte ogni anello di crescita in parte del linguaggio visivo dell’opera.
Dopo il processo di bruciatura controllata, la legna è scolpita, levigata e rifinita manualmente, rispettando la sua forma naturale, le sue fessure e il vuoto che il tempo ha scolpito al suo interno. Quel vuoto non si nasconde; diventa il vero cuore del pezzo.
Sospesa all’interno di una cornice classica, intervistata in un intenso tono fucsia, l’opera instaura un dialogo tra tradizione e contemporaneità. La cornice smette di contenere un’immagine per incorniciare uno spazio, permettendo che la natura oltrepassi i suoi limiti e trasformi il vuoto in un elemento scultoreo.
Ogni venatura, ogni bruciatura e ogni crepa sono irripetibili, facendo di questa una fonte unica dove tempo, fuoco e materia si incontrano.
Umbral nasce da una sezione di olivo centenario recuperato, trasformata mediante la tecnica giapponese Yakisugi (Shou Sugi Ban). Il fuoco non viene utilizzato unicamente per carbonizzare la superficie, ma come uno strumento di disegno: rivela le venature, intensifica la memoria dell’albero e converte ogni anello di crescita in parte del linguaggio visivo dell’opera.
Dopo il processo di bruciatura controllata, la legna è scolpita, levigata e rifinita manualmente, rispettando la sua forma naturale, le sue fessure e il vuoto che il tempo ha scolpito al suo interno. Quel vuoto non si nasconde; diventa il vero cuore del pezzo.
Sospesa all’interno di una cornice classica, intervistata in un intenso tono fucsia, l’opera instaura un dialogo tra tradizione e contemporaneità. La cornice smette di contenere un’immagine per incorniciare uno spazio, permettendo che la natura oltrepassi i suoi limiti e trasformi il vuoto in un elemento scultoreo.
Ogni venatura, ogni bruciatura e ogni crepa sono irripetibili, facendo di questa una fonte unica dove tempo, fuoco e materia si incontrano.

